Saturday, November 22, 2008

Bee Mask - ...Or Eternity Too Long (Chondritic Sound, CH-207, 2008)

Mi primer encuentro con Bee Mask resultó pasmoso. En la primera cara de "...Or Eternity Too Long," Chris Madak instaura un monumental drone sintético absolutamente inamovible, que impávido ve correr ligeros cambios en las formas de sus ondas; eso sí, jamás cediendo un milímetro en su magnitud. La segunda cara muestra nuevamente un esquema de similar disposición: un drone vertiginoso -que aparenta movimiento pero que no hace sino girar compulsivamente sobre sí mismo- y una atmósfera electrónica -que aparenta estática pero que en realidad muta a variaciones sumamente tenues hasta alejarse hasta casi hacer desaparecer totalmente su original línea.
La claridad de visión y el sentido de persistencia trastabillan durante los cuarenta minutos de la cinta entre el adormecimiento absoluto ante el ruido estático y la evolución incesante en milimétrico progreso. Entre tonos refrescantes y estertores de confusión absoluta, Bee Mask sugiere un par de temas diafanos que parecen, en su composición, hurtar los esquemas de la creación pictórica y que muestran más un trabajo de minuciosa iluminación y graduación de colores. La calidad de la cinta y el arte son extraordinarios. Es realmente difícil pedir más.(S.S.)

Sunday, November 16, 2008



La Patente Pendiente & Piscis - Live at Blind Dog Studios (A.M.P., s/n, 2008)

Ritmos en disrupción, beats amainados, virtual incoherencia y tangible, aunque precario, seguimiento formal; así describiría incialmente al delirante jam que La Patente Pendiente y Piscis grabaron en vivo en Blind Dog Studios. Pero eso sería fácil y reductivo. El hecho es que en este cdr -disfrazado de disco de 5 1/4- Lalo, Carlo e Iván reunieron muchísimos más elementos de los que puedo enumerar, en una pulsante retórica que aborda al caos y lo subvierte a discreción. Los momentos elementales constantes son pocos y tan imbuídos en su demencial seguimiento que incluso recuerdan los iniciales maratones de extrañeza de los Cabaret Voltaire pre-beats.
Afianzados fuertemente en las herencias protoindustriales, estos tres ruidistas rehuyen la clasificación y la obviedad, conjugando registros digitales con otros meramente acústicos haciendo de su reunión un sicótico juego de directrices y líneas que jamás se acaban de delimitar, pero que jamás, tampoco, pierden la intensidad de sus nacimientos in medias res. No viy a describir uno sólo -o cada uno- de los tracks más que señalando su implícita cohesión anímica y su aventurada solidez en cada respetiva entrada. Como contemplación -o desarrollo horizontal- puro crecimiento exponencial, hacia la cima, enfrentando con altivez las voraces pisadas del cáncer del tiempo. (S.S.)


v/a - A Noise Tribute To Reverend Jim Jones (Total Domination Records, TD001, 2008)

La fascinación que las llamadas deviant celebrities han provocado en el mundillo industrial/noise ha provocado polémica y malos entendidos desde que Genesis P.Orridge y Boyd Rice se volvieron figuras públicas. Y de eso, ya hace muchos ayéres. Por ello no deja de sorprender que Total Domination Records aún insista en elaborar una serie entera de cdrs dedicados al culto a estas aborrecibles figuras, siendo la primera la deforme, incomprensible efigie del Reverendo Jim Jones.
Huelga contar su historia, la de aquel tipo que arrastró a través de su delirante caída psíquica en espiral a más de 900 seguidores, poniendo fin a su paranoia con un suicido comunal mediante un preparado de Flavor Aid y cianuro. En Jim Jones, los cautivos de las torceduras del espíritu humano siempre encontrarán tela que cortar.
Sin embargo, el presente "A Noise Tribute to Reverend Jim Jones" apenas toma la figura del reverendo como un punto común, como un nodo que les ata temáticamente sin necesariamente dirigir la obra. Quien busque en este trabajo la estudiada celebración/homenaje que Psychic TV le podría ofrecer a una figura de su corte, saldrá obviamente decepcionado. Apenas el tema de apertura y el de cierre ofrecen grabaciones de Jones, excepcionalmente envueltas en extrañeza y enfermedad por derecho propio -el que estén arrancadas sin masterización de algún vinilo, sin duda agrega algo de encanto a esas fracturadas voces.
Y a pesar de que algunos tracks contengan samplers de la voz de Jones en algunos momentos ("Beyond the Grave" de Scum Earth), tras algunos cortes se vuelve prácticamente imposible encontrar un hilo temático más que el calificativo noise. Y es que de hecho ésta es por derecho propio una gran recopilación de ruido español que devela una gama de abuso sónico fascinante, englobada en el deambular a través de los rincones más sórdidos del inconsciente.
Audio Pollution, por ejemplo, regala en "Soul Meat Pattern" una combinatoria de atmósferas industriales/droners absortas en el revuelo de arenisca de la estática; cerrando los ojos se puede sentir los grises polvos del yermo lentamente cubrir lo humano como nuevo elemento del páramo. Hinyouki, dueto de Cristina Bosco y Crypt Vihâra, por su parte, brinda dos temas -de clara influencia nipona- de hostil, furtivo harsh noise borboteante y explosivo. Some Asian Females Body Builders -proyecto solista de Crypt Vihâra- también con dos temas, explora un aspecto harsh más cercano a los lentos cromatismos del power electronics. Taladrante y terso ruido digital.
Otro buen corte viene a cargo de Válvula Antiretorno quienes se muestran como uno de los muy pocos proyectos en el mundo en ofrecer vocales -sí, vocales articuladas, no sólo gruñidos- junto a un impasible deslave de recalcitrante ruido. Cuando Industria Masoquista toman la batuta, se trata de escuchar algo que literalmente rememora imágenes industriales llenas de movimientos inhumanos, chispas, óxido y enfermedad. Angustiante y ruidoso como prácticamente todo el trabajo, "Revolution" destruye voces y las convierte en ciclos mecánicos y hace de la composición un desolado cuadro.
En general, esta compilación temática tiene a bien ofrecer una buena instantánea de lo que ocurre en términos ruidísticos del otro lado del charco. Muy, muy disfrutable -y he de decir que por lo general me desagradan bastante las recopilaciones. Ah, por cierto, los discursos del Reverendo Jones por sí solos ya valen el costo. (S.S.)
Sissy Spacek - DDT (Chondritic Sound, CH-222, 2008)

Sobre una sucia, convulsiva plataforma de ruido espasmódico llega la febril, infecciosa virulencia del dueto de Corydon Ronnau y John Wiese, Sissy Spacek. Aún más que usualmente, Sissy Spacek en este trabajo deja ver una turbia imagen de los porqués del proceder ruidístico. Tracks de noise cubiertos de exacerbados disparos de flemas de distorsión, tonos perdidos, loops y otras linduras fueron cortados, fragmentados y forzados a insertarse a la retórica del azar para la primera cara, compuesta de los remiendos inconexos de decenas de grabaciones aisladas atadas sin sentido ni orientación. Como en tod buen intento de experimentación, el resultado es difícil de seguir; aunque, en este caso tan pleno y poderoso que logra arrebatar su entereza a la anécdota.
La segunda es igualmente radical: Feedback, micrófonos de contacto y cristal forman su instrumentación. Así como Septic Sores hace un par de años hicieron en "Lowlife" una sinfonía de llantos de metal y magnetismo, Sissy Spacek aquí recrean una odisea de 16 minutos devota enteramente al desconcierto: a la utilización de material descartado y a su conjugación de registros aurales encrespados.
Así, en "DDT" Sissy Spacek brindan una cinta de noise que se sale de las habituales limitantes del género para imponer un trabajo a la old school, radical. (S.S.)
Festival par a par


Par-a-Par
Acción crítica, arte y tecnologías libres

Del 18 al 22 de noviembre de 2008
Sede: Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes


Festival que promueve intercambios entre el arte, las tecnologías libres y las acciones críticas. Reúne durante 5 días personas de diversos perfiles y experiencias con el fin de hacer germinar proyectos que contemplen el uso creativo de las tecnologías en la construcción de espacios públicos de discusión crítica.

Programa


Día mundial de no comprar

Tuesday, November 11, 2008

Teeth Collection - The Idiot (En.mi.ty Records, ER021, 2008)

El mundo de Teeth Collection es lúgubre; en su brumoso, torcido abismo de visiones pesadillescas abunda, sin embargo, una retórica contundente, una serie de desarrollos, de movimientos que hacen que su total encuadre se convierta en un preciso engranaje. "The Idiot" hace esto: aborda imágenes y las exprime y justo detrás de aquella sofocante conjunción de ambientes -densos, a la MB, ahogados en delays y reverberaciones- deja que otra aparezca de entre las sombras. Noise en un sentido poco indulgente, claustrofóbico, demencial, sin ensordecedores depliegues de rabia, sino más bien con una mesurada, tormentosa perversión. Una articulada continuación a los horrores que firmaban Double Leopards, igualmente espesa pero debiendo mucho menos a lo incidental. (S.S.)
Chainfight (Chondritic Sound, CH-201, 2008)

Chainfight es el proyecto de Greh Holger de Hive Mind y de Khristopher Reinshagen de Body Collector que en ésta, su cinta debut, se dedica a ofrecer uno de los trabajos de harsh noise más demoledores del año, con una obliterante constancia en los graves y una descarga de dinámicas estridentes y retorcidas como alambres de púas. Dos tracks, cada uno de la duración de un lado de la cinta conforman este infierno de ebullescente e hirviente ruido que no se conforma meramente con sostener muros de ruido, sino que busca afianzar un terreno, sostenerlo, destrozarlo y crear uno nuevo a partir de los escombros. "Blessings" es una serie de violentos resuellos que logran con su potencia mantener al escucha al borde de correr de la bocina. (S.S.)

Friday, November 07, 2008

Steve Hautschildt - Rapt for liquid Minister (Arbor, arbor70, 2008)

Tres composiciones cristalinas que resuenan a parajes repletos de vida y sus impulsos; "Rapt for Liquid Minister" es, de hecho, un contemplar de agua corriente, paz y movimiento uniéndose en espejos blandos, que se deshacen: drone evocador que comunica gozo por la vida.
"Cybernetic Inevitable" combina bellamente la diafana inmanencia del drone con la dulce cadencia de loops y vocales que enaltecen su armonía. Poco a poco, conforme adquiere velocidad, la pieza adquiere concreción y una musicalidad tópica, declaradamente relativa a la música progresiva basada en la síntesis, trazando un regreso hacia los terrenos de la abridora "Indoor Travel," y dejando en claro que las visiones que los elementos de Emeralds recrean unidos provienen de paisajes/ilusiones compartidos, arquetipos indecibles, imaginarios devinos. (S.S.)


Rolando Apolo - Telefásica (Superspace Records, ssr024, 2008)

Rolando Apolo es un ruidista peruano que trabaja con base en la programación y la intervención a instrumentos sonoros, circuit bending, para poner en marcha elusivas composiciones que buscan distensar un poco las redes intrínsecas a la retórica creacional en un sentido tradicional. Sin embargo, el resultado de estos experimentos en "Telefásica" no es tan radical como podría esperarse; la disrupción queda en un plano intermedio ya que Apolo no puede negarse a comunicar del modo en que un músico representa sus inquietudes.
Y si bien, temas como "Solar" u "Orbital" representan una postura radical, envuelta en el delirio de los zumbidos controlados y el glitch, los elementos de cauce musical nunca dejan de sucederse. Los cromatismos, lo cerrado de los ciclos -imitando el tiempo musical-, los dejos tonales: todo apunta a la conformación de patrones estables.
Y es precisamente, cuando Apolo se abandona a estos cauces "musicales", que su trabajo se vuelve más poderoso: Temas como "Piloto de Prueba," "Navegante," o "Ciclos los Átomos," son fascinantes por la combinación que ejerce sobre ellos de caos ruidístico y ensueño sensual en difusas notas de sintetizadores.
Así es como "Telefásica," mediando entre la radicalidad y las concepciones tradicionales, se convierte en un trabajo afortunado repleto de ideologías, árduo trabajo y lirismo de dejos románticos. Frialdad y lirismo. Contradictoriamente bueno. (S.S.)


The Dance of Death - Bones of All Men (Flujo Alterno Records, FARCDR003, 2006)

Cada uno de los cortes de "Bones of All Men" suena como si hubiese sido arrebatado de algún álbum del llamado industrial de mediados de los ochentas. En ese sentido, parece ser que la pureza del registro industrial/dark ambient es una prerrogativa para The Dance Of Death, proyecto compuesto por Alvaro Manjarrez y Matt Jordan: Cada una de las texturas analizadas en las diez piezas que componen este cdr se siente orgánica, particularmente en el aspecto del trabajo percusivo, el cual radica en una esfera referencial claramente ligada al útopico tribalismo de Test Department, 23 Skiddo y Einstürzende Neubauten. Aunque, cabe hacer notar, elementos tales como el poético trabajo de síntesis presente en cortes tales como el 1 y el 4 evidencían rasgos de identidad tan claros que fácilmente alejan "Bones of All Men" del mero disco/revival.
Así, devaneando entre estilos que se ensanchan y estiran -mientras cortes como el 6 yacen en lo profundo de la indefinición formal, el corte 5 bordea con lo funk- The Dance Of Death logran un trabajo sumamente variado, con una carga impactante de nostalgia por los mágicos ayéres del orbe post-industrial y con un perfecto entendimiento del entorno sónico contemporáneo. Un muy buen trabajo, deliciosamente grabado e interpretado con una multitud de instrumentos -sobre todo tomando en cuenta que se trata de un cdr- y, extrañamente, carente de atención. (S.S.)