Monday, January 28, 2008

Publico además la siguiente convocatoria, que se ve bastante interesante:

Festival Internacional en Murcia: SOS 4.8.
La convocatoria gira en torno a la Sostenibilidad, entendida en el sentido más amplio
posible. Las disciplinas son Artes Plásticas, Performance, Net Art, y Visual Jockeing.
La web oficial del festival contiene toda la información, así como las bases completas.
La fecha límite de envío de proyectos es el 15 de marzo de 2008. Hay 2.500 euros para cada proyecto seleccionado y 4.000 para cubrir gastos de transporte y producción de las obras.


Nuestros amigos de Ones De Crom, nos han envíado una invitación para descargar su más reciente podcast, con música a cargo de Matt Valentine y Erika Elder. En los archivos hay además otras joyas, como un especial del virtuoso Keiji Haino, otro más de psicodelia japonesa, algo de Sunburned Hand of the Man, Wolf Eyes y tantos más. Por favor, apoyen a nuestros amigos y disfruten de la música que ponen a nuestro alcance.

Wednesday, January 23, 2008


Aidan Baker - Noise of Silence (Hyperblasted Recordings, HyRe002, 2007)

Si hay algo que puede caracterizar el trabajo de Aidan Baker es la diversidad. Tanto en cuanto se refiere a la gigantesca cantidad de proyectos que ha abordado como a los temas sonoros que ha explorado en cada uno de ellos, los trabajos de este canadiense son altamente variados y casi imposibles de seguir en términos de registro. En "Noise of Silence", por ejemplo, Baker apunta a una obliteración sónica similar a la que se ha vuelto característica de su exitoso proyecto, Nadja: intensa y siempre creciente efervescencia en monolítos de distorsión.
Empleando básicamente loops y guitarras, este músico genera gigantescos cúmulos de ruido que se centran en la naturaleza circular de las cintas y sus grabaciones, las cuales van intercalando voces, estática y porciones pregrabadas mientras un detallado uso de la guitarra va delineando pautas melódicas sensibles. Partiendo de un momento aún relativamente ligero, no tan violentamente descarnado, "Noise of Silence" comienza haciendo creer que se trata de un trabajo droner de texturas sublimadas. Tras unos cuantos minutos, inadvertidamente, el escucha habrá de verse atrapado en el denso cuerpo de la catársis convocada por Baker. Una vez en el declive, el elíptico drone tiene finalmente lugar, sumiéndonos en su incierta calma, mientras voces en delirio nos comunican intenciones suicidas, retroalimentándose en variaciones de velocidad enfermizas en su comunión de dolor y última redención. Cincuenta minutos de sublimación e introspección a base de una mezcla deliciosa de ruido circular y melodías etéreas: decididamente lo que recomienda el doctor -pero no el psiquiatra. (S.S.)

Monday, January 21, 2008



Cornucopia - Ion Wind (Kiddieriot Records, KRR018, 2007)

Sin duda, Cornucopia es, junto a Armenia, proyecto de Leonardo Sabatto, la cara latina del ruido de más renombre y tradición en el mercado mundial del noise. Para muestra, este año, este gran dueto estará presentándose en el No Fun Fest en Nueva York, brindando la representación latina al ya de por sí enorme cartel.
Este renombre, precisamente, parte del hecho de que Cornucopia no ha dejado de trabajar incisivamente en la evolución de su sonido. En el presente "Ion Wind", editado en la disquera mexicana -sí, con negritas y cursivas- de nuestro gran amigo Marcos Hassan, Kiddieriot Records, podemos observar una gran variación con respecto a su sonido más habitual -tanto más cercano al trabajo digital de "C Works"-, y aproximándose al primordial drone que caracteriza a su antiguo compañero de correrías, Greh Holger, nada menos que el enorme Hive Mind.
"Ion Wind" es un trabajo en una pieza oscuro, vibrante; estática convulsionándose en forma de senderos tubulares, corrosión post-civilización, repetición compulsiva y furia en tinieblas. El tema, de una tiniebla musicalizada es llevado a desangrarse hasta la corrosión total. En dieciocho minutos, ya con pocas trazas de musicalidad, Cornucopia vuelve a alcanzar las más abisales corrientes subterráneas gracias a un sonido que se siente mucho más orgánico y caústico que nunca, pero que jamás deja pasar esos momentos de pesadillesca/ensoñada contemplación interna. Otro gran trabajo en uno de los mejores años del proyecto y, cabe mencionar, también de su disquera, Sonora.
Según hemos escuchado, Claudio y Jorge están interesados en visitar nuestras tierras mexicanas. Ojalá sea posible que los podamos recibir ahora sí, como se merecen, y pronto.(S.S.)

Wednesday, January 16, 2008



Pelt - Skullfuck/Bestio Tergum Degero (VHF Records, vhf#98, 2006)

Antes de que Jack Rose nos impresionara con su talento como solista, su banda, Pelt, ya había confirmado su trascendencia gracias a una larga trayectoria habilitando a tiempos modernos los presupuestos de los drones mistéricos de los maestros del arte en los setentas y sesentas. Sin embargo, pese a que el sonido de la banda siempre ha sido notable, éste ha estado perpetuamente basado en un sistema sónico particularmente cerrado, encaminado ha expandir la contundencia de sus características por encima de cualquier afán de novedad.
Por eso es tan sorprendente que para su gira europea, la banda decidiera ofrecer “Skullfuck/Bestio Tergum Degero”, un cd de cuatro tracks que incluye tres variaciones sobre el tema “Bestio Tergum Degero” y un cover a la pieza “Calais to Dover” del propio Jack Rose. Ambas interpretaciones, ofrecen una variación sumamente interesante al sonido de Pelt; la primera combinando el característico sonido de Rose en guitarra, véloz y grácil, con los ambientes enrarecidos del drone, dando por resultado una extensión inquientante de los potenciales reunidos, y la segunda, sentando sus bases en el sonido de percusiones orientales, haciendo de sus sonido una materia aún más difusa y oscurecida.
“Skullfuck/Besto Tergum Degero” funge perfectamente su parte desde donde se le aprecie, tanto como introducción a la banda, otro peldaño en su exitosa trayectoria, o bien como un trabajo limitado que sin problemas se sostendrá en el tiempo como una de esa notables curiosidades. (S.S.)

Tuesday, January 15, 2008

Hototogisu - Robbed In Verdigris (Nashazphone, NP-03, 2007)

“Robbed In Vedigris” es el tercer vinilo en la prolífica carrera de Hototogisu, una nueva muestra de la forma más visceral de hacer ruido que se conoce. A cada momento infligiendo daños bestiales sobre las cuerdas y arrastrando sus registros hasta la más atroz degradación imaginable, Marcia Bassett y Matthew Bower llegan nuevamente a las cimas de la catársis con vuelos altos, casi insondables a través de enrarecidos vientos, cargados de electricidad y movimiento.
La primera pieza es llevada como el vaivén de un oleaje dictado por los ciclos del flanger; lento, el monolito de atonalidades se degrada fundido en su propia dinámica, caústica, astillada pero con todo ensimismante. La segunda parte es mucho más difusa, con un espaciamiento enorme entre las tonalidades y un registro aún más disparatadamente filoso. El loop de fondo es profundamente pesado y nebuloso y, por momentos, tan abierto, que parece abandonar todo al caos. Hacia su salida, los sonidos ya son sólo hilados por una ondulante marea de ruido entretejida por la repetición y sus delirios.
El segundo lado abre con lo que parece la intepretación guitarrera de un descarrilamiento; en ella sólo hay sonidos que saltan hacia cúspides, riffs coartados, golpeteos sobre cuerdas, zumbidos altos, estímulos como shocks y violencia cargada, caótica. No hay desprendimiento alguno. La rispidez sólo se vuelve acumulativa y la cerrazón cada vez más puntual. El camino es la locura y la catársis nuevamente, afortunadamente.
Este –carísimo- vinilo de manufactura egipcia no es sino otra excusa para elaborar un objeto físicamente y estéticamente consistente con la oscuridad y toxicidad que envuelven al proyecto. Sin muchas palabras, consigue dotar de esa aura de extrañeza tan característica y necesaria para que el Hototogisu emprenda su canto. (S.S.)

Wednesday, January 02, 2008



The Goslings - Spaceheater/Perfect Interior (Crucial Blast, CBR51, 2006)

En “Spaceheater/Perfect Interior”, The Goslings reúnen dos eps que ya habían visto la luz de manera independiente en 2003 y 2004. Un halo de inocencia cobija al dueto en estos trabajos, permitiéndole honrar declaradamente a sus influencias y a su vez expandir sus horizontes mediante la falta de seguimiento de una línea pura. Los resultados de esta inquietante combinatoria se vuelven evidentes desde su despegue con la enigmática “In Quiet”, en la cual una intimidante mezcla de señales, estática, ambientes y, a un grado menor, elementos propiamente musicales forja un pilar sónico infranqueable, en una indisoluble unión de enigmáticas nostalgias y de estoica parsimonia, pero sobre todo de extrañeza pura, marca tan poco recurrente en estos redundantes tiempos. Y es en piezas subsecuentes esa misma complejidad sustancial, lo intrincado de las mil cosas ocurriendo hacia el fondo de las composiciones, lo que hace de sus creadores artistas a considerarse seriamente; cabe hacer notar nuevamente que toda esta galaxia sonora ha sido conjurada por apenas dos personas en meramente cuatro canales. Rompiendo reglas –cerrando y abriendo temas en un sólo track en “Statuette” por ejemplo, o enarbolando complejidad de fondo ofreciendo evidente simplicidad al frente en “Summer for Spring”-, siguiendo su instinto y trazando su propia ruta, The Goslings crean mundos impensables del mismo modo que artistas como Swans o Cindytalk lo hicieron en los ochentas y noventas: sin mirar al de al lado, avanzando, aunque difícilmente, firmemente y logrando con mínimos elementos lo que tantos no pueden hacer con mil veces más. Gran acierto de Crucial Blast esta reedición de antología. (S.S.)