Friday, February 17, 2006

TERCER FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE CONTEMPORANEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO
(FICCO 2006)

EL GRAN BANQUETE DEL CINEFILO CHILANGO

Ya cada vez más se aproxima uno de los eventos cinematográficos más importantes en nuestra ciudad y que ya en su tercera edición, definitivamente ya se ha consolidado como uno de los festivales de cine más relevantes en nuestro país. Desde su primera edición en el 2004, este festival tomo por sorpresa al cinéfilo del D.F. acostumbrado ya las muestras y foros donde los organismos gubernamentales tenían a bien traer filmes que venían ya con un gran retraso de las carteleras de otros países. Sin lugar a dudas era ya urgente que una de las ciudades mas importantes del mundo tuviera ya un festival cinematográfico digno, y el FICCO en sus dos ediciones pasadas lo ha demostrado con creces. Es muy importante mencionar que la iniciativa de la cadena exhibidora Cinemex, que en menos de una década ya se ha consolidado como una de las más importantes de nuestro país, de realizar este festival con la infraestructura de sus ya numerosos complejos en los cuatro puntos cardinales de esta megalópolis. Esto ha sido uno de los grandes aciertos en lo que se refiere a un festival que en sus dos semanas de duración exhibirá la cifra de poco más de 200 materiales audiovisuales en lo que se refiere a cortos, medios y largometrajes provenientes de los cinco continentes. Ciertamente este Festival es una oportunidad única de ver obras que quizá no se vuelvan a exhibir en nuestro país por lo menos en un buen tiempo. Además es muy importante decir que no solo este festival va más allá de la simple exhibición de filmes, sino también se ha dado a la tarea de realizar eventos de diversa índole relacionadas con la creación artística, ya sea de orden musical, y educativo.

¿Qué es lo que hará atractivo este próximo FICCO 2006? Como en sus dos ediciones anteriores habrá de todo y para todos. Desde su inauguración este próximo 21 de Febrero hasta su clausura el 5 de Marzo, este festival contara con poco mas de 15 secciones repartidas entre las acostumbradas selecciones oficiales en la rama de ficción y documental, así como también filmes de estreno y retrospectivas de importantes cineastas, y un largo etcétera. Vayamos por partes ya que es el propósito de este breve texto el brindarles a ustedes un pequeño adelanto de lo que vendrá en este gran festival:

En su primer día, FICCO 2006 exhibirá en su función de inauguración el tan esperado nuevo largometraje del importante cineasta norteamericano Terrence Malick, “The New World”, filme en el cual también interviene el cinefotografo mexicano Emmanuel ‘El chivo’ Lubezki, cabe mencionar que este último recientemente fue nominado al premio Oscar justamente por su destacable trabajo en este filme.

Quizá uno de los mas interesantes aspectos de este festival, a diferencia de los ya consagrados como Cannes o Venecia, sea que en su selección oficial compitan filmes que representan la vanguardia en lo que se refiere a propuestas cinematográficas que van mas allá de los nombres ya reconocidos en los festivales arriba mencionados. Este año no será la excepción, y tendremos filmes tanto de cineastas debutantes como algunos ya reconocidos provenientes de países como China, España, Israel, Rumania, entre otros. Lo mismo aplica para la selección oficial de documentales, cabe destacar también que este festival ha tomado en cuenta la importancia de este género al premiar y también proyectar obras que difícilmente tendrían un espacio en el circuito comercial de exhibición.

Es en la sección ‘Galas’ en donde este festival ha puesto las obras mas recientes de cineastas consagrados, siendo también algunos de estos largometrajes, seleccionados y exhibidos en los más importantes festivales del cine alrededor del mundo. Tan solo para darles un pequeño adelanto, se exhibirán las obras mas recientes de cineastas como Wong Kar Wai (2046), Lars von Trier (Manderlay), Terry Gilliam (Tideland), y la multipremiada “Brokeback Mountain” de Ang Lee, por mencionar solo algunos de los 21 filmes que comprenden esta importante sección de este tercer FICCO.

Quizá también una de las secciones que mas interés ha causado es la de las retrospectivas, donde se revisa la obra de cineastas que han dejado un importante legado en el desarrollo del arte cinematográfico, este año no será la excepción y serán dos cineastas los que serán objeto de esta importantísima sección. La Cineteca Nacional será la sede de la retrospectiva de la obra del poeta y cineasta italiano Pier Paolo Pasolini, es importante decir que la exhibición de algunos de sus más importantes filmes se realiza en el marco de la celebración de su trigésimo aniversario luctuoso, y donde veremos en copias restauradas una muy destacable selección de su genial obra cinematográfica. Por otra parte también tendremos la retrospectiva de la obra de otro genial cineasta, el brasileño Glauber Rocha, uno de los cineastas más singulares no solo en la historia del cine brasileño, sino del cine mundial y que tendremos la fabulosa oportunidad de poder ver una gran selección de la obra de uno de los representantes de lo que fue el llamado ‘Cinema Novo’ de su natal Brasil.

Dentro de este tono de tributo a cineastas de talla internacional, se realizarán también presentaciones especiales de algunos filmes en donde intervienen dos importantes invitados que asistirán a este festival. En primer lugar se contará con la presencia de la brillante cineasta francesa Claire Denis, la cual hablará de su trayectoria fílmica y también se proyectará buena parte de su obra filmada. Finalmente otro de los grandes invitados que asistirá a este festival será nada menos que el gran guionista francés Jean Claude-Carriere, colaborador de cineastas legendarios como Luís Buñuel y donde también se presentará una pequeña retrospectiva con filmes donde su trabajo como guionista ha sido trascendental, y también cabe destacar que el propio Carriere impartirá un pequeño taller de guión en el marco de este festival.

Es muy importante mencionar también la labor educativa que este festival esta realizando al impartir talleres relacionados con el quehacer cinematográfico, contando con importantes figuras, como se menciono anteriormente en el caso de Jean Claude-Carriere, el cual no es la única figura invitada, ya que también se ha invitado al cineasta norteamericano Todd Solondz, el cual imparte en estos momentos un breve taller de realización.

Si no es suficiente todo lo que hemos mencionado, este FICCO 2006 presentará en sus secciones especiales, algunas de ellas ya se han vuelto especiales para los cinéfilos que buscan películas que difícilmente se verán en los circuitos comerciales. Nos referimos a secciones como 11:59, Verano en Nueva York, México Digital y Hacia lo posible. Sumémosle a esto, las proyecciones al aire libre sin costo alguno que serán proyectadas en diversos puntos de la ciudad. Cada una de estas secciones contara con el atractivo que hará que muy probablemente el asistente a este festival quedara plenamente satisfecho.

Finalmente, hay que mencionar los dos importantes eventos de trascendental relevancia y que reflejan la importancia de la relación entre el arte musical y el arte cinematográfico, los cuales se realizarán dentro del marco de este tercer FICCO, y que serán el par de presentaciones ofrecidas por el genial compositor británico Michael Nyman y su orquesta: The Michael Nyman Band, los días 22 y 23 de Febrero en el Teatro de la Ciudad, y también la proyección de uno de los clásicos del cine mundial; se trata ni mas ni menos que “Nosferatu”,el gran clásico de F.W. Murnau, con el acompañamiento musical de The Alloy Orchestra, el 27 de Febrero en la isleta del Lago de Chapultepec. Eventos que sin lugar a dudas serán de lo mejor que hará inolvidable este apenas joven 2006. Para mayor información consulten el sitio oficial.

Por: A.I.

Sunday, February 05, 2006


Nurse With Wound - Shipwreck Radio Vol. 1 (ICR, 2004)

Dándole continuidad a este breve espíritu revisionista que me ha ocupado recientemente, tuve la suerte de reencontrarme con una de mis bandas favoritas, Nurse With Wound, en términos definitivamente mejores que buenos. 'Shipwreck Radio Vol.1' es un disco en el cual Steven Stapleton estaba trabajando cuando tuve el honor de conocerle. En dicha ocasión él había estado poniendo algunas de las piezas recién editadas como discreta antesala a un concierto de Current 93. En esa ocasión, me comentó lo que yo ya había leído en Brainwashed, que él junto a Colin Potter habían estado trabajando en un gélido páramo del mundo haciendo música con guijarros y cualquier objeto que les pasara por el camino. Sin embargo, lo que había escuchado esa vez no concordaba con esta imagen de dos hombres golpeando rocas con micrófonos ambientales colgando de sus brazos. Se trataba más bien de una serie de pesados y largos drones sin mucho arreglo de estudio y más bien provistos de ese tipo de propiedades físicas que hacen que uno sienta ese relativo malestar o nerviosismo que parte de las mismas entrañas.
Ahora, finalmente, me encuentro con esos trabajos ya editados y en forma física en este bello empaque bajo la rúbrica de la ICR del propio Potter y descubro que de nuevo, contra lo que pudiera esperarse después de veinticinco años de ininterrumpida carrera, Stapleton sigue poseyendo una capacidad inigualable para sorprender. De un buen tirón, 'Shipwreck Radio' pulveriza cualquier noción establecida por otros trabajos recientes como 'She and Me Fall Together in Free Death' o los tres volúmenes de 'Angry Eelectric Finger' y aterriza a Nurse With Wound en una variedad de aspectos sin precedentes en su propia historia. Este primer volúmen es una de las actualizaciones más radicales que la enfermera haya sufrido en bastante tiempo, sin duda.
Presentes están muchos de los elementos habituales de otros trabajos. Los antiguos recortes de conversaciones que engalanaban sus anteriores trabajos han llegado finalmente a la era digital y sin demeritar, puesto que siguen siendo igual de estremecedores. Asimismo, la deformación aural de los sonidos más naturales del mundo -las gaviotas sobrevolando, el murmullo del viento, la lluvia- sigue ajustándose a las alucinógenas costumbres artísticas del -ahora- dueto.
En adición a esto, las herramientas de la banda han sido pulidas y sus capacidades han madurado de tal manera que, con la mayor naturalidad, el sonido es, honestamente, sobrecogedoramente confuso. La ilusión de estar escuchando caer la lluvia -sólo para descubrir que la lluvia se trata en realidad de una cortina de aplausos, que en realidad se trata de estática manipulada- es impactante. Los ruidos de fondo se entrelazan de una forma tan exacta que por momentos son tan corpóreos como si estuviesen al otro lado de los muros.
Y ni que decir del aspecto campy, que, a últimas fechas, se ha vuelto tan estremecedor en los trabajos de la enfermera. La deformación de una banda de guerra, la manipulación con la cual convierten su jolgorio en marcha fúnebre es así, precisamente, de estremecedor. Ésta, a pesar de las iniciales vicisitudes, ha sido sin duda una gran década para NWW, y este cd doble una buena muestra de ello. (S.S.)

Tarantism - Tarantismo! (Bent Over Cowboy, s/n, 2005)

Tarantism es uno de los grupos más extraños de la escena. Teniendo la costumbre de salir a tocar disfrazados con los más extraños atavíos vistos desde los años de G-War y ofreciendo improvisaciones bizarras e impredecibles, la banda ha ido ganándose a pulso una reputación como acto de culto que no parece estar pronta a acaecer. Dentro de la serie de discos que han puesto en circulación recientemente, 'Tarantismo!' me llamó la atención sobre todo por la fantástica portada del caricaturista Jim Osborne. Y contrario a lo que dice el dicho, la cubierta, esta vez, fue muy buena orientación; después de todo, a cualquier disco que tenga una portada como ésta, hay que escucharle.
El ambiente bizarro y ácido representado por la fabulosa ilustración es una perfecta extrapolación del turbio material sónico contenido aquí. La banda deja el sonido correr por extraños paisajes, jamás cayendo directamente en el noise ni tampoco obviándolo definitivamente. Casi todo el sonido de las siete piezas que le componen parece haber sido tan ambiguamente coartado como si ni una sola de las elocuciones perteneciera junto a la siguiente; mas digo ambiguamente porque todo, visto con un poco de perspéctiva, es claramente parte de un total abrumador y dinámico. 'I Am in the Jungle of Cellular Automata' resume en poco más de quince minutos el atemorizante sinsentido de Nurse With Wound circa 'Automating', con las mismas espirales de samples y manipulación de efectos, y, sobre todo, con un efecto similarmente devastador. 'Rear Back and Pinch' es una descarga dada sumamente retorcida y sacada de pedo, que cae en ese profundo abismo de la socarronería y que transmite una sensación de incertidumbre plena: anti-estructural, anti-melódico, anti-musical, perfectamente anárquico.
De allí en adelante todo va de lo tópico -el más definido free-noise de 'Cry me an Egg'- a lo invérosimil -el splatter-spaguetti-jazzy Western de 'Wipe Out/Rub in'. Un disco perfecto para quienes extrañamos lo fascinante y gratuito de sacudir las cabezas de los roomies sin tener que subir demasiado el volúmen. Da da da da da da daaaaaaaaaaaaaaaaaa!!!! (S.S.)

Saturday, February 04, 2006

Visteclaro - 12 Hélices
Viste Claro - 12 Hélices (2005)
Empleando una serie de elementos generalmente considerados antagónicos, el dueto argentino Visteclaro parece buscar darle continuidad a los volátiles experimentos sonoros de bandas como Déficit Des Anneés Anterieures o Hirsche Nicht Aufs Sofa. En un sólo track de larga duración, el dueto intercala todo tipo elementos musicales, llendo desde el ruidismo al sin sentido, pasando incluso a través de sendos pasajes silenciosos y los gritos de monotónicas guitarras.
Ante una breve ojeada a la primera sección de '12 Hélices', la orientación del álbum parece ser sobre todo campy, con un buen dejo de teatral absurdismo y el vaivén de contestaciones, casi insultos, en instrumentos por parte de ambos músicos. Sin embargo, conforme el disco prosigue, queda claro que el dueto no tiene problemas entrometiéndose en los rubros de la abrasión ruidosa, permitiéndose introducir elementos tales como un motor zumbando persistentemente en el fondo, a manera de feedback, y el persistente y rudo rasgeo de cuerdas distorsionadas girando vertiginosamente. Hacia el final del disco, las sensaciones son tanto más amenazantes y repletas, lo cual sólo se incrementa a partir de la tétrica y casi absoluta ausencia de ejes rítmicos, apenas substituidos, por momentos, por la ocasional, inclemente persistencia sobre una frase o un acorde.
Sería imperdonable delimitar hasta qué grado el trabajo de bandas como ésta difiere del de las de las más populares escenas europeas y norteaméricanas. Para empezar, es inevitable notar un claro gusto por parte de la agrupación de ofrecer material grabado cualitativamente. La grabación, en estudio, sin demasiados artilugios, da oportunidades a los músicos que la improvisación u otros medios, menos logrados, no darían. Y no es que el disco haya sido grabado como parte de una sagrada búsqueda por el disco perfecto, en general las impresiones más persistentes que el disco deja son de persistente experimentación, muy púlida, pero a fin de cuentas, alucinante experimentación. Descarguen su disco aquí.

Friday, February 03, 2006


Knife City - Eternal Winter (X Died Enroute Y Records, XDEY66, 2006)

Una improvisación lenta en cimbales que crece al tiempo que devora una somera base de teclados abre 'Eternal Winter'. Este debut por parte del proyecto Knife City sorprende sobre todo por su elocuente, paciente, dedicada construcción. A veces ambiental, a veces ensordecedoramente directo, este cdr se extiende a través de una laberíntica senda de paisajes musicales que hacen de cielo e infierno a discreción.
La glacial entrada de 'Encased in Ice', con su mesurada y envolvente cortina de drones eólicos, parece más un paisaje que música, ofreciendo un escape perfecto al correr del tiempo. Por diez minutos, el mundo se convierte en límpidos cristales. A la manera de su padrino, Steev Thompson (Roxanne Jean Polise), Knife City ofrece creaciones sonoras que claramente responden a intereses materializantes, virtiendo imágenes en la manufactura de sus reflejos acústicos.
Lo que más parece importar aquí es evidentemente la calidad de representación; los medios que se requieran para conseguir dada resultante son lo de menos. Por ello, la instrumentación es tan impactantemente variada y hasta contradictoria, todo en aras de conseguir, al mayor grado posible, una imagen sonora pertinente. Un disco imaginativo que rechaza la simpleza en que incurre en gran medida la escena, 'Eternal Winter' es un manifiesto alquímico que busca llevar al escucha al propio éter. Creo que todavía hay unas copias en Hanson.