Wednesday, August 06, 2008

Mark Solotroff + Sshe Retina Stimulants

Excellent Manipulation of Distorted Tape Death, Part One: The Edit (Bloodlust!, B!101, 2008)

Excellent Manipulation of Distorted Tape Death, Part Two: Super Density Assemblage (Bloodlust!, B!102, 2008)

Paolo Bandera, o NG5361, y Mark Solotroff realizaron en 1996 una colaboración basada en la manipulación del ruido de cintas. El proyecto original se presentó como un set de cuatro cassettes que contenía, en cada uno de sus lados, una detallada excursión a través de la manipulación de los residuos sonoros inutilizados de cintas magnéticas.
La presente versión de este trabajo, dividida en dos cds, se trata de la edición digital del recién mencionado trabajo, aunque, en el primer caso, llamado "Excellent Manipulation of Distorted Tape Death, Part One -The Edit", las piezas originales de cuarenta y pico minutos fueron reducidas a una media de seis.
Como es de suponerse, las cintas pasan a través de un proceso de efectos que le confiere a cada track un cierto seguimiento temático. El rango sonoro se desenvuelve en la mayor parte de las piezas a través de oscuras cortinas de pantanoso ruido. A través de sus ocho piezas, una serie de dinámicas inhumanas se libera de la ignominia de la cinta y se convierte en el pulso que alimenta las tenebrosas maquinaciones de Solotroff Bandera. A su paso, esta manipulación cruza por sendas vibrantes de dinámicas casi nulas ("Commercial Imperatives"), obliteraciones inescapables ("Unambiguous Containment"), y momentos de confusión sónica total en un espectro vasto, como el sangrado inacabable de una informe masa de sonidos imposibles de conjugar ("Fluid Outlets").
El dueto escapa aquí totalmente de los trucos habituales del noise, pero sin dejar de hacerle referencias. No hay catársis. No hay furia ni contención. Sólo el flujo inacabable de lo que no debería, cobrando forma conforme avanza y crece. Obviamente, huelga decir que este trabajo se trata de una selección. Sin embargo, quizás el absoluto exceso de la primera versión haya sido relativamente aliviado por esta versión más puntual, consistente y, sobre todo, posible de escuchar en su totalidad sin tener que reservarlo para unas vacaciones.
La segunda parte de este trabajo, "Super Density Assemblage", como su nombre lo indica, contiene las superposiciones de una selección de momentos particularmente oscuros de los trabajos originales. La primera edición sigue la tónica del primer disco, con fluctuaciones lentas y una sorpredente caída que permite observar con cuidado el metódico, frío proceder de esta concienzuda manipulación de ruido. La segunda pieza sube el tono furtivamente, con amenazantes descargas de ruido que emergen como tormentas y que recuerdan algunos de los mejores momentos de Hive Mind o de Hum of the Druid. Sin duda, ésta es la mejor pieza de la colección, un auténtico desafío a los sonidos nocturnos y a la pesadez ruidística.
En total, "Super Density Assemblage" se trata de dos piezas extensas basadas en el deslave de un ruido que no puede quedarse en paz jamás, que a pesar de su constancia, jamás deja de metamorfosearse y de adquirir presencia, aún inadvertidamente.
Estos dos trabajos, de una forma muy peculiar, buscan retomar el pasado mediante su actualización. La inicial manipulación a cargo de Solotroff ha vuelto a ser deconstruída por la visión sintética de Bandera, ofreciendo un producto absolutamente nuevo que no depende de sus antecesores para validarse. (S.S.)
Eyes and Arms of Smoke - An Ancient Silence Reborn (Rampart, s/n, 2008)

Afortunadamente, hace apenas un par de meses Eyes and Arms of Smoke decidieron hacer un mini-tour por los Estados Unidos, durante el cual presentaron su más reciente trabajo, "An Ancient Silence Reborn." Para quienes hayan tenido la fortuna de escuchar alguno de sus oscuros trabajos previos no será sorpresa saber que, nuevamente, esta cinta presenta material que difícilmente podría entenderse como parte de una trayectoria sonora lineal. La única constante en la discografía de esta banda es el seguimiento firme de la apertura formal. En este caso, incluso la instrumentación se ha diversificado para cubrir el extenso mapa de posibilidades que ofrecen sus dos jams.
El primero de éstos es una pieza lenta de carácter ritualista, con una flauta acompañando suavemente un apacible y profundo vaivén instrumental que culmina en una totalmente inesperada interpretación vocal. Hacia su final, la atmósfera convocada por esta pieza, libre y ensoñada, hace suponer que esta música fue arrancada de otros tiempos. Resulta casi imposible pensar en un grupo de artistas que, en los momentos presentes, pudiera crear música así de apasionada e inocente.
Basada sobre todo en la viola y la guitarra, la segunda cara comienza con una serie de ejecuciones inconexas. Tras algún tiempo, las voces de cada instrumento van haciendo cada instante sonar más articulado hasta que de sus concordancias hacen surgir ambientes dulces, bellamente detallados, y que basan gran parte de su fuerza en los iluminados drones de cuerdas arqueadas y el rugido amainado de una guitarra. Hacia el final, nuevamente, crean de este tema de neo-sicodelia, una preciosa canción llena de brillos solares y poesía. Otro gran secreto a voces. Que no tarde mucho el siguiente.(S.S.)
Bottom Dweller - Found In Trash (Tapewom Tapes, TW-42, 2008)

Mal vibroso, hostil, infernal, "Found In Trash" de Bottom Dweller exhibe las displicencias del ruido con un marco vibrante de tonos graves aplastantes y la recurrencia infernal de efectos atrapados en el remolino de la saturación. La pieza central de la oscura y enérgica primera cara es una anárquica acometida contra brillantes sonidos metálicos amplificados y puestos a pelear contra aquella mole de maquinaria electrónica. La segunda cara es mucho más estertórea, con una aproximación sónica que va reptando sigilosa contra los inconstantes muros de pulsos graves y los murmullos de sintetizadores replicando faunas nocturnas. Una pieza bella y declaradamente opuesta a su predecesora en su cuidadoso proceder. Nuevamente Bottom Dweller actualiza su esporádico catálogo con un gran trabajo de ruido nocturno, lleno de pesadumbre y acidez. (S.S.)
Warmth - Paradise Found In Dirt (Abandon Ship Records, ASR031, 2008)

Steev Thompson últimamente se ha mostrado cada vez más selectivo con su trabajo. Su más reciente cinta, "Paradise Found In Dirt", muestra una progresión enorme con respecto a algunos de los más recientes trabajos de Warmth, recuperando el espíritu de materialismo sonoro que exploró tan a profundidad en Roxanne Jean Polise, pero haciéndolo crecer aún más gracias a un muy desarrollado sentido de conclusión. Ahora, las piezas de Warmth difícilmente cierran en una obvia escalada de tonos. La primera pieza de este trabajo ofrece una de esas, tan comúnes en su trabajo, hipnóticas zambullidas en los confines de las pesadillas. Sin recluirse en el drone, ni perderse en la saturación, Steev sigue un cauce torcido -pero de un flujo siempre constante- que hace del horror ensueño y del dolor claridad.
La segunda es una pieza dedicada a la sublimación. Los rugidos de bajos en plenos orgasmos de monotonalismo y las pulsiones de gravedad enormes chocan con el aplastante peso de teclas estancadas hasta el fondo en sí mismas. Pero lo que en un momento es relámpago y furia emerge luego colosal y finalmente se convierte en música lejana, reverberando, buscando ecos e inevitablemente, cayendo. Una de las más bellas crónicas de la desintegración que Warmth ha ofrecido recientemente, "Paradise Found In Dirt" ve aquí a Alisha Cole aliarse a Thompson aportando espacio y soporte suficientes para crear situaciones aún más complejas que usualmente. (S.S.)
Evan Miller/Changeling (Callow God, CG051, 2008)

Persistiendo en el intento de dotar de dimensiones divergentes a la erosionada escena del tape culture presente, Callow God ofrece en un split a cargo de Evan Miller y Changelling una nueva exploración en la vertiente de los sonidos introspectivos.
El lado correspondiente a Evan Miller, llamado "Blue Shadow: Snow No.1", es una fascinante y bella exploración de atmósferas suaves, parte expresividad krautrocker, parte introspección etérea. Durante su vuelo, esta delicada y misteriosa pieza mantiene la densidad y la abrasión al mínimo, dejando aflorar el ensueño. Basada en momentos, la pieza de Miller conlleva impresiones delicadas y naturalistas con un borde que no deja de resonar amenazante, ominoso muy en el fondo.
Changeling, por su parte, ofrecen otra cara de la misma moneda. La música que Roy Tatum crea es bella y tranquilizante sin caer en la complascencia. Básicamente generada a partir de un loop de un dulce fraseo en guitarras, el fondo sobre el cual "In Waiting" se desenvuelve puede resonar a los viajes sónicos de Windy & Carl o a un Growing no tan abrumador. Lo demás son matices lentos y mesurados que sólo sirven para envolver aún un poco más al escucha en esas vegetaciones lejanas de sonido. (S.S.)
Andrew Coltrane & Steve Kenney - Beast In The Basement (Hermitage Tapes, s/n, 2008)

Desde su inicio, "Beast in the Basement" se siente diferente, poderoso, constante. Y así es. Este trabajo conjunto entre Andrew Coltrane y Steve Kenney -de Demons- es una jungla de ondas entrelazadas en un caótico laberinto de formas, disparadas y controladas mediante sintetizadores análogos y medios electrónicos. Kenney agrega al infierno de pulsiones, el eterno crecer y desbordarse del tape delay.
El primer track, el cual abarca toda la primera cara de "Beast in the Basement" ve a una debacle de pulsos frenéticos corriendo entre las paredes de ruido que Coltrane modula y retroalimenta; el caos de las distorsiones gigantescas vuelto vistoso entre los brillos de un sintetizador que busca perder el control. Caos absoluto lleno de texturas y colisiones en una batalla incesante entre los designios propios y la fuerza del azar. La segunda cara de esta cinta ofrece tres sesiones de improvisación que van por una vertiente similar: obliteración sensorial y sicóticos cambios de densidad, la última haciendo ecos de alguna pieza de Demons. Un gran trabajo. (S.S.)
Filthy Turd - Death Ray Orgasm/No Sexual Hygiene (Spacelessjam, Space 07, 2007)

El chamán del ruido, el demencial y poco edificante Filthy Turd regresa con esta furiosa y enérgica sacudida de ácido y metal. Voces atándose en un torbellino de confusión y delirio emergen; fragmentos de conversaciones sacadas de contextos, llevadas al extrañamiento en una dosis de obliteración sónica pasmosa. El ruido es magnífico, trepado hasta los extremos posibles con un ordenamiento basado meramente en las fuentes sonoras. A pesar de todo, entre todo el caos rige cierto orden temático que apenas deja que persistan ciertos rezagos de estabilidad. Pero, no, ésta es realmente una crónica de la violencia sónica, llamada "Death Ray Orgasm."
La segunda cara de esta cinta es evidencia de un retorcido juego de edición sónica a manos de Darren Wyngarde. Mezclando sonidos robados de discos viejos y ejecuciones propias en vivo, "No Sexual Hygiene" pasa a través de un sinuoso e impredecible sendero repleto de extrañeza y mala vibra. (S.S.)