Bee Mask - ...Or Eternity Too Long (Chondritic Sound, CH-207, 2008)

Mi primer encuentro con Bee Mask resultó pasmoso. En la primera cara de "...Or Eternity Too Long," Chris Madak instaura un monumental drone sintético absolutamente inamovible, que impávido ve correr ligeros cambios en las formas de sus ondas; eso sí, jamás cediendo un milímetro en su magnitud. La segunda cara muestra nuevamente un esquema de similar disposición: un drone vertiginoso -que aparenta movimiento pero que no hace sino girar compulsivamente sobre sí mismo- y una atmósfera electrónica -que aparenta estática pero que en realidad muta a variaciones sumamente tenues hasta alejarse hasta casi hacer desaparecer totalmente su original línea.
La claridad de visión y el sentido de persistencia trastabillan durante los cuarenta minutos de la cinta entre el adormecimiento absoluto ante el ruido estático y la evolución incesante en milimétrico progreso. Entre tonos refrescantes y estertores de confusión absoluta, Bee Mask sugiere un par de temas diafanos que parecen, en su composición, hurtar los esquemas de la creación pictórica y que muestran más un trabajo de minuciosa iluminación y graduación de colores. La calidad de la cinta y el arte son extraordinarios. Es realmente difícil pedir más.(S.S.)

La Patente Pendiente & Piscis - Live at Blind Dog Studios (A.M.P., s/n, 2008)

Ritmos en disrupción, beats amainados, virtual incoherencia y tangible, aunque precario, seguimiento formal; así describiría incialmente al delirante jam que La Patente Pendiente y Piscis grabaron en vivo en Blind Dog Studios. Pero eso sería fácil y reductivo. El hecho es que en este cdr -disfrazado de disco de 5 1/4- Lalo, Carlo e Iván reunieron muchísimos más elementos de los que puedo enumerar, en una pulsante retórica que aborda al caos y lo subvierte a discreción. Los momentos elementales constantes son pocos y tan imbuídos en su demencial seguimiento que incluso recuerdan los iniciales maratones de extrañeza de los Cabaret Voltaire pre-beats.
Afianzados fuertemente en las herencias protoindustriales, estos tres ruidistas rehuyen la clasificación y la obviedad, conjugando registros digitales con otros meramente acústicos haciendo de su reunión un sicótico juego de directrices y líneas que jamás se acaban de delimitar, pero que jamás, tampoco, pierden la intensidad de sus nacimientos in medias res. No viy a describir uno sólo -o cada uno- de los tracks más que señalando su implícita cohesión anímica y su aventurada solidez en cada respetiva entrada. Como contemplación -o desarrollo horizontal- puro crecimiento exponencial, hacia la cima, enfrentando con altivez las voraces pisadas del cáncer del tiempo. (S.S.)

v/a - A Noise Tribute To Reverend Jim Jones (Total Domination Records, TD001, 2008)

La fascinación que las llamadas deviant celebrities han provocado en el mundillo industrial/noise ha provocado polémica y malos entendidos desde que Genesis P.Orridge y Boyd Rice se volvieron figuras públicas. Y de eso, ya hace muchos ayéres. Por ello no deja de sorprender que Total Domination Records aún insista en elaborar una serie entera de cdrs dedicados al culto a estas aborrecibles figuras, siendo la primera la deforme, incomprensible efigie del Reverendo Jim Jones.
Huelga contar su historia, la de aquel tipo que arrastró a través de su delirante caída psíquica en espiral a más de 900 seguidores, poniendo fin a su paranoia con un suicido comunal mediante un preparado de Flavor Aid y cianuro. En Jim Jones, los cautivos de las torceduras del espíritu humano siempre encontrarán tela que cortar.
Sin embargo, el presente "A Noise Tribute to Reverend Jim Jones" apenas toma la figura del reverendo como un punto común, como un nodo que les ata temáticamente sin necesariamente dirigir la obra. Quien busque en este trabajo la estudiada celebración/homenaje que Psychic TV le podría ofrecer a una figura de su corte, saldrá obviamente decepcionado. Apenas el tema de apertura y el de cierre ofrecen grabaciones de Jones, excepcionalmente envueltas en extrañeza y enfermedad por derecho propio -el que estén arrancadas sin masterización de algún vinilo, sin duda agrega algo de encanto a esas fracturadas voces.
Y a pesar de que algunos tracks contengan samplers de la voz de Jones en algunos momentos ("Beyond the Grave" de Scum Earth), tras algunos cortes se vuelve prácticamente imposible encontrar un hilo temático más que el calificativo noise. Y es que de hecho ésta es por derecho propio una gran recopilación de ruido español que devela una gama de abuso sónico fascinante, englobada en el deambular a través de los rincones más sórdidos del inconsciente.
Audio Pollution, por ejemplo, regala en "Soul Meat Pattern" una combinatoria de atmósferas industriales/droners absortas en el revuelo de arenisca de la estática; cerrando los ojos se puede sentir los grises polvos del yermo lentamente cubrir lo humano como nuevo elemento del páramo. Hinyouki, dueto de Cristina Bosco y Crypt Vihâra, por su parte, brinda dos temas -de clara influencia nipona- de hostil, furtivo harsh noise borboteante y explosivo. Some Asian Females Body Builders -proyecto solista de Crypt Vihâra- también con dos temas, explora un aspecto harsh más cercano a los lentos cromatismos del power electronics. Taladrante y terso ruido digital.
Otro buen corte viene a cargo de Válvula Antiretorno quienes se muestran como uno de los muy pocos proyectos en el mundo en ofrecer vocales -sí, vocales articuladas, no sólo gruñidos- junto a un impasible deslave de recalcitrante ruido. Cuando Industria Masoquista toman la batuta, se trata de escuchar algo que literalmente rememora imágenes industriales llenas de movimientos inhumanos, chispas, óxido y enfermedad. Angustiante y ruidoso como prácticamente todo el trabajo, "Revolution" destruye voces y las convierte en ciclos mecánicos y hace de la composición un desolado cuadro.
En general, esta compilación temática tiene a bien ofrecer una buena instantánea de lo que ocurre en términos ruidísticos del otro lado del charco. Muy, muy disfrutable -y he de decir que por lo general me desagradan bastante las recopilaciones. Ah, por cierto, los discursos del Reverendo Jones por sí solos ya valen el costo. (S.S.)

Sissy Spacek - DDT (Chondritic Sound, CH-222, 2008)

Sobre una sucia, convulsiva plataforma de ruido espasmódico llega la febril, infecciosa virulencia del dueto de Corydon Ronnau y John Wiese, Sissy Spacek. Aún más que usualmente, Sissy Spacek en este trabajo deja ver una turbia imagen de los porqués del proceder ruidístico. Tracks de noise cubiertos de exacerbados disparos de flemas de distorsión, tonos perdidos, loops y otras linduras fueron cortados, fragmentados y forzados a insertarse a la retórica del azar para la primera cara, compuesta de los remiendos inconexos de decenas de grabaciones aisladas atadas sin sentido ni orientación. Como en tod buen intento de experimentación, el resultado es difícil de seguir; aunque, en este caso tan pleno y poderoso que logra arrebatar su entereza a la anécdota.
La segunda es igualmente radical: Feedback, micrófonos de contacto y cristal forman su instrumentación. Así como Septic Sores hace un par de años hicieron en "Lowlife" una sinfonía de llantos de metal y magnetismo, Sissy Spacek aquí recrean una odisea de 16 minutos devota enteramente al desconcierto: a la utilización de material descartado y a su conjugación de registros aurales encrespados.
Así, en "DDT" Sissy Spacek brindan una cinta de noise que se sale de las habituales limitantes del género para imponer un trabajo a la old school, radical. (S.S.)

Festival par a par


Par-a-Par
Acción crítica, arte y tecnologías libres

Del 18 al 22 de noviembre de 2008
Sede: Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes


Festival que promueve intercambios entre el arte, las tecnologías libres y las acciones críticas. Reúne durante 5 días personas de diversos perfiles y experiencias con el fin de hacer germinar proyectos que contemplen el uso creativo de las tecnologías en la construcción de espacios públicos de discusión crítica.

Programa


Día mundial de no comprar

Teeth Collection - The Idiot (En.mi.ty Records, ER021, 2008)

El mundo de Teeth Collection es lúgubre; en su brumoso, torcido abismo de visiones pesadillescas abunda, sin embargo, una retórica contundente, una serie de desarrollos, de movimientos que hacen que su total encuadre se convierta en un preciso engranaje. "The Idiot" hace esto: aborda imágenes y las exprime y justo detrás de aquella sofocante conjunción de ambientes -densos, a la MB, ahogados en delays y reverberaciones- deja que otra aparezca de entre las sombras. Noise en un sentido poco indulgente, claustrofóbico, demencial, sin ensordecedores depliegues de rabia, sino más bien con una mesurada, tormentosa perversión. Una articulada continuación a los horrores que firmaban Double Leopards, igualmente espesa pero debiendo mucho menos a lo incidental. (S.S.)

Chainfight (Chondritic Sound, CH-201, 2008)

Chainfight es el proyecto de Greh Holger de Hive Mind y de Khristopher Reinshagen de Body Collector que en ésta, su cinta debut, se dedica a ofrecer uno de los trabajos de harsh noise más demoledores del año, con una obliterante constancia en los graves y una descarga de dinámicas estridentes y retorcidas como alambres de púas. Dos tracks, cada uno de la duración de un lado de la cinta conforman este infierno de ebullescente e hirviente ruido que no se conforma meramente con sostener muros de ruido, sino que busca afianzar un terreno, sostenerlo, destrozarlo y crear uno nuevo a partir de los escombros. "Blessings" es una serie de violentos resuellos que logran con su potencia mantener al escucha al borde de correr de la bocina. (S.S.)

Steve Hautschildt - Rapt for liquid Minister (Arbor, arbor70, 2008)

Tres composiciones cristalinas que resuenan a parajes repletos de vida y sus impulsos; "Rapt for Liquid Minister" es, de hecho, un contemplar de agua corriente, paz y movimiento uniéndose en espejos blandos, que se deshacen: drone evocador que comunica gozo por la vida.
"Cybernetic Inevitable" combina bellamente la diafana inmanencia del drone con la dulce cadencia de loops y vocales que enaltecen su armonía. Poco a poco, conforme adquiere velocidad, la pieza adquiere concreción y una musicalidad tópica, declaradamente relativa a la música progresiva basada en la síntesis, trazando un regreso hacia los terrenos de la abridora "Indoor Travel," y dejando en claro que las visiones que los elementos de Emeralds recrean unidos provienen de paisajes/ilusiones compartidos, arquetipos indecibles, imaginarios devinos. (S.S.)

Rolando Apolo - Telefásica (Superspace Records, ssr024, 2008)

Rolando Apolo es un ruidista peruano que trabaja con base en la programación y la intervención a instrumentos sonoros, circuit bending, para poner en marcha elusivas composiciones que buscan distensar un poco las redes intrínsecas a la retórica creacional en un sentido tradicional. Sin embargo, el resultado de estos experimentos en "Telefásica" no es tan radical como podría esperarse; la disrupción queda en un plano intermedio ya que Apolo no puede negarse a comunicar del modo en que un músico representa sus inquietudes.
Y si bien, temas como "Solar" u "Orbital" representan una postura radical, envuelta en el delirio de los zumbidos controlados y el glitch, los elementos de cauce musical nunca dejan de sucederse. Los cromatismos, lo cerrado de los ciclos -imitando el tiempo musical-, los dejos tonales: todo apunta a la conformación de patrones estables.
Y es precisamente, cuando Apolo se abandona a estos cauces "musicales", que su trabajo se vuelve más poderoso: Temas como "Piloto de Prueba," "Navegante," o "Ciclos los Átomos," son fascinantes por la combinación que ejerce sobre ellos de caos ruidístico y ensueño sensual en difusas notas de sintetizadores.
Así es como "Telefásica," mediando entre la radicalidad y las concepciones tradicionales, se convierte en un trabajo afortunado repleto de ideologías, árduo trabajo y lirismo de dejos románticos. Frialdad y lirismo. Contradictoriamente bueno. (S.S.)

The Dance of Death - Bones of All Men (Flujo Alterno Records, FARCDR003, 2006)

Cada uno de los cortes de "Bones of All Men" suena como si hubiese sido arrebatado de algún álbum del llamado industrial de mediados de los ochentas. En ese sentido, parece ser que la pureza del registro industrial/dark ambient es una prerrogativa para The Dance Of Death, proyecto compuesto por Alvaro Manjarrez y Matt Jordan: Cada una de las texturas analizadas en las diez piezas que componen este cdr se siente orgánica, particularmente en el aspecto del trabajo percusivo, el cual radica en una esfera referencial claramente ligada al útopico tribalismo de Test Department, 23 Skiddo y Einstürzende Neubauten. Aunque, cabe hacer notar, elementos tales como el poético trabajo de síntesis presente en cortes tales como el 1 y el 4 evidencían rasgos de identidad tan claros que fácilmente alejan "Bones of All Men" del mero disco/revival.
Así, devaneando entre estilos que se ensanchan y estiran -mientras cortes como el 6 yacen en lo profundo de la indefinición formal, el corte 5 bordea con lo funk- The Dance Of Death logran un trabajo sumamente variado, con una carga impactante de nostalgia por los mágicos ayéres del orbe post-industrial y con un perfecto entendimiento del entorno sónico contemporáneo. Un muy buen trabajo, deliciosamente grabado e interpretado con una multitud de instrumentos -sobre todo tomando en cuenta que se trata de un cdr- y, extrañamente, carente de atención. (S.S.)

Purple Haze (Heavy Blosson, s/n, 2008)

Purple Haze es el proyecto de Marcia Bassett (Hototogisu, Zaimph, Zaika, Double Leopards), y Taylor Richardson (Sunburned Hand of the Man). En esta su primera -¿única?- cinta, formulan un sonido que, a pesar de ser relativamente cercano al ácido embrollo de sus proyectos, resulta impactante por su contrastante fuerza y claridad.
Haciendo emerger un bello caudal de sonidos atmosféricos, disparados por electrónica circundante a la Astral Social Club, Purple Haze crea un sonido que parece quedar suspendido en el tiempo y que apenas da muestras de frugalidad en los delicados fraseos de guitarra que entran y salen de cauce a discreción.
"Eternal Weekend," ligeramente más tonal, se hace sentir un tanto más concreta, a pesar de habitar en plena añoranza, que el inicio de su contraparte, "Permanent Reality," la cual está dividida en dos segmentos, uno masivamente nebuloso, ominoso, informe, y otro, tan delicado y nostálgico que parece buscar cerrar un ciclo.
Sobran las palabras; esta cinta ofrece sonidos preciosos como gemas en bruto, sin pulir, exactas en el seno mismo de su ríspida naturaleza. (S.S.)

Gelsomina - Photosynthesis (Enmity, ER020, 2008)

En "Photosynthesis," Gelsomina parte de una dinámica híbrida de una instrumentación regular -guitarra y bajo eléctricos- y una estancia musical de corte experimental relativa al drone de tintes rockeros, a la Swans o Glenn Branca. Creando sendas estructuras de palpitantes y graves zumbidos, Pekka PT y Kaj Wikgren sofocan al propio aire con densísimas nieblas de distorsión, efectos y feedback disparado. Arisco, rudo, pero al mismo tiempo grato: buscando los remanentes de musicalidad que unen las fracciones de "Photsynthesis," el dueto recrea, en un tema de poco más de 18 minutos, enormidad, belleza y oprobio a partes iguales. Si acaso este 3" llega a quedarse corto es por la limitante de la calidad de grabación. Pero si se puede obviar este detalle, de nimia importancia para quien redacta, se tratará entonces de un corte plenamente disfrutable. (S.S.)

Kites & Rodger Stella - Negative Moon (Mutter Wild, s/n, 2008)

El drone cuando se recrea de la forma en que Kites y Rodger Stella lo hacen en "Negative Moon," se transforma en un agujero en el tiempo, en un abismo inmemorable. De manera similar a lo hecho por Coil en "Time Machines," este dueto sostiene un tóxico tunel sónico a lo largo de su duración al completo -80 minutos- apenas realizando unas cuantas variaciones microtonales. Sorprendentemente más similar a algo hecho por Hermann Nitsch que a prácticamente cualquier disco de Macronympha o Kites, "Negative Moon" es una excelente fármaco auditivo contra el torpe y humano pasar del tiempo. (S.S.)

Pussygutt & Story of Rats - Sea of Sand (Old English Spelling Bee, OESB009, 2008)

El debut del dueto Pussygutt no es más que un lp doble. Enorme. Pesado. Un disco doble que, si bien podría buscar clasificarse como un ejemplo más de ese nuevo doom, prefiere optar por un sonido más que distante a la fácil definición.
Empleando un armamento de instrumentos, además de la colaboración de Story of Rats (Garek Druss) y de Chad Lefler, Pussygutt desandan un camino difícil desde "West (Creature)," primer corte del álbum. El drone que abre apunta al de un tinte más portentoso y oscuro, con una mezcla de platillos arqueados, feedback, percusiones minimales y los graves fondos de un órgano. Este inicio, que podría parecer más propio de bandas como Organum o Nurse With Wound, es destrozado de un martillazo guitarrero, con el comienzo de una pesada carga de riff lento, sucio, aplastante. El cierre, hacia una densa y obliterante atmósfera, es nuevamente subvertido al entrar en contacto con una cortina de cromático violín y una nota sintetizada que se quiebra como cristal y revienta la enorme burbuja de sonido que conjugara este track.
La contracara del primer track, otra monumental pieza llamada "Winter Lights" ve a Pussygutt explorando su faceta más arriesgadamente experimental. Secuencias impasibles marcan su distancia, ofreciendo imágenes tan abstractas y coartadas que bien podrían haber formado parte del elusivo mosaico sónico de "Spiral Insana." "Winter Lights" es uno de los cortes más sorprendentes del álbum gracias a su capacidad de ditanciarse abiertamente de culquier posible preconcepción y mostrando una impresionante capacidad de exploración.
"Pavour Nocturnes" abre con el dramático canto de un violín y que va armando, lentamente, una senda pieza plena de cavernosos graves y de un sentimentalismo fantasmal, nostálgico en guitarras y violín, reminiscente incluso a alguna estructura post-rocker; eso sí, sin las pretensiones y ganando mucho en profundidad gracias al afán de lograr en la ejecución un mayor peso mediante el notable desecho de la saturación elemental.
Y a pesar de que el cierre con la enorme "Daemon Lover" no deje de evidenciar el peso de Earth en sus influencias, la movilidad, la precisión con que alejan un contexto demoledoramente pesado para convertirlo en pura belleza angular es pasmosa. Delineada en preciosos drones y un bordeo ambient/clasicista, la complejidad de esta pieza resulta, en primera instancia, totalmente inesperada, y en segunda se transforma en el momento de más perfecto balance entre los universos que engloban el trabajo de este grupo de músicos.
"Sea of Sand," huelga decir, es un trabajo que aborda universos sonoros como pocos. Repleto de pesadez y belleza a partes iguales, éste es un lp a atesorar. (S.S.)

El viernes 17 de octubre, Hacked Tapes y ruido horrible presentarán un concierto en el FUZZ ON CLUB (Bolivar 283 1er Piso Col. Obrera entre M. Flores y M. Gutierrez Najera, Mexico, Distrito Federal) a las 8:00 p.m. El costo de la entrada es de tan sólo 20 pesos. Esa noche tocarán en sets cortos Jason Zeh, Piscis, Christian Galarreta, La Patente Pendiente y Tobias, Monosodic, Amniosis, The New Parallelogrammers, Rafa V. y Los Heraldos Negros, más posibles actos a confirmar. Habrán chelas, cintas, cds y mucho, mucho ruido. ¡Acompañenos!

Rusalka (What We Do Is Secret, s/n, 2008)

Rusalka es el nombre del proyecto de la canadiense Kate Rissiek y esta cinta para What We Know Is Secret es su esperado debut. En este cassette no se dejan ver medias tintas en absoluto, el trabajo de Rissiek es brutal y contundente.
"Visions" es puro sobrecalentamiento ruidístico, una serie de febriles declamaciones a cargo de piezas mecánicas al borde del colapso. Asentados en un ritmo cerrado e invariable, los furiosos resuellos del feedback de micrófonos se repliegan a lo largo del lento proceder de su circular órbita. El tiempo se abre y la gruta que conduce al sonido se vuelve cada vez más estrecha y opresiva.
"Cold Naked Floor" es aún más abrasiva. Desde su despegue, este track se muestra caótico y violento con tonos altísimos y embates maquineros que se alternan con descargas de pura distorsión. La constancia del pulso ruidístico se ve interrumpida a mitad del viaje por los desgarrados gritos de Rissiek, haciendo que la corrosiva furia persista en su proyección.
Gran debut el de Rusalka, que junto a Sick Buildings, Wapstan, Taskmaster y Flatgrey entre otros, es muestra del poderio noisero que se comienza a perfilarse cada vez más desde Canadá. (S.S.)

Sky Juice - Hard To Kill (Olde English Spelling Bee, OESB-17, 2008)

No estar demasiado interesado en el trabajo de Zac Davis, me han dicho varias veces, me salvó de situaciones desagradables -paquetes impostergablemente postergados, discos desparecidos, fondos y recibos extraviados. Aparentemente, hasta hoy Davis sigue sin regenerarse y ésto ha provocado que incluso algunos de sus más fieles amigos le hayan dado la espalda. Y con todo, sus creaciones siguen provocando interés en muchos, como en la gente de Olde English Spelling Bee, quienes apenas han puesto a la venta el lp "Hard To Kill," de Sky Juice, proyecto fantasma de Davis que pretendía, en la más pura vena de Damenbart, hacerse pasar por un oscuro proyecto de rock sicodélico americano de los setentas, recién rescatado del olvido por el hallazgo de esta grabación.
En una edición de apenas trescientas copias numeradas, "Hard To Kill," a pesar de quedar lejano a su supuesto cometido, es un disco que vale por sí mismo, tanto más allá de la broma/homenaje. Con trece cortes que comienzan en su mayoría in medias res y que en ningún caso muestran una clara tendencia por cierto tipo de direccionalidad, Sky Juice deambula entre el rock guitarrero, la sicodelia desmadrada y el noise rock. Algunos momentos se dejan sentir francamente lejanos, repletos de atmósferas distantes y envueltos en nostalgia ("Delaware, Under Where?" o "Glacial Rain"), otros resuenan evidentemente contemporáneos, sumidos en el exceso ("The Sniper") o en busca del rescate de aberrantes formulaciones pseudo pesadas ("Phone Numbers" o "Dark Power").
A partir de este extraño homenaje a una serie de supuestos, Davis logra formular efectivamente un trabajo afortunadamente coartado, gratamente incompleto, que se empeña en mostrar apenas retazos de sesiones enormes, con miras a la eternidad. Al ser apenas selecciones, estos atisbos a las "sesiones" de Sky Juice ofrecen, muy a propósito, sólo momentos llenos de fuerza, destellos de un sistema utópico que jamás será develado. Muy bueno. (S.S.)

Nadja



Nadja - Thaumogenesis (Archive, archive30, 2006/2008)

Una corriente subterránea de texturas etéreas se desliza lentamente a través de los cinco primeros minutos de "Thaumogenesis." Un flujo melódico distante, mitad shoegaze, mitad sludge, se presiente. El primer tema termina así, dejando una semilla diminuta, ínfima, que germina en un instante con un enorme y estruendoso golpe de distorsión y percusión sintética. Aidan Baker y Leah Buckareff se dan, a partir de ese momento, a la tarea de hacer eco de esos primeros instantes, a destrozarlos, a obviarlos, a sublimarlos.
Es apenas obvio que tanta gente haya repudiado este disco: "Thaumogenesis" muestra a Nadja, y a todo lo que les caracteriza en el vórtice de su ciclónica génesis artística, sin concesiones ni tapujos. Sesenta y un minutos y cuarenta y tres segundos de seguimiento percusivo lento, vulgarmente provocativo y de estoico seguimiento de un tema, que requieren y exigen inmersión total del escucha en sus pantanosos parajes.
"Thaumatogenesis" está dividido en una serie de momentos en los que el dueto juega con los elementos melódicos del tema principal para generar un muro sonoro de amplitudes e intensidades variables. Desde el ambient casi droner con que deambulan durante la primera parte del disco, pasando a través de la pulsante contundencia con que avanzan hacia su mitad, hasta la hipnosis inducida por drones brillantes hacia el cierre total, Nadja conduce a través de un sinnúmero de estilos, empleando dubs, loops, vocales, delays a destiempo, enormes distorsiones, silencios secos y atmósferas inquietantes en una épica sónica difícil de equiparar. Nadja han creado en éste un disco que exige sumisión ciega y que ofrece a cambio deleítes inquietantes y fascinación pura.







Nadja - Thaumoradiance (Archive, archive44, 2008)

Como complemento a la reedición de "Thaumogenesis," Archive puso a la venta "Thaumoradiance," un disco en el que Nadja presenta versiones en vivo del tema del disco en estudio y de "Radiance of Shadows," del álbum del mismo nombre. Ambos tracks provienen de una presentación que el dueto realizó en su nativa Canadá en The Music Gallery. La idea de que Nadja logre la contundencia de sus álbumes puede hacer a más de uno desconfiar; sin embargo, la programación que Baker hace logra traducir la profundidad de los temas originales a un contexto en directo, al tiempo que ofrece a ambos músicos un campo lo suficientemente abierto para dotar de una mayor expresividad a ambas piezas.
Los dos temas se presentan en versiones considerablemente reducidas pero que sintetizan las ideas principales de las versiones originales. Las selecciones que conforman estas versiones toman los momentos de mayor contundencia y muestran el poderío con que Baker y Buckareff arremeten en contra de sus instrumentos. La organización y el control develan el minucioso trabajo invertido en cada momento, jamás dejando un instante a la improvisación.
"Radiance of Shadows" alterna en su apertura una serie de cortes y cambios de volúmen que esencialmente buscan el lucimiento de los fragmentos de obliterante distorsión. Sigue sorprendiendo, aún en vivo, la capacidad de Nadja de reunir en un esquema poderoso y preciso -basado en las formas habituales del metal, particularmente del doom- secuencias sonoras sumamente elaboradas basadas en mareas de ruido con trasfondos melódicos, parte Type O Negative, parte My Bloody Valentine. El final, con un abandono total hacia un gélido paisaje de ruido, remonta muy alto y se desvance enmedio de su fervor.
"Thaumogenesis" se presenta aquí recortada a casi la mitad -lo cual muchos agradecerán, probablemente- centrándose en los momentos más pesados pero sin necesariamente concentrarse únicamente en ellos. La virtud principal de esta versión es sin duda exhibir cuidadosamente las atmósferas llenas de texturas que fungen como marco al cerrado paso de una rítmica lenta y enorme.
Una curiosidad más en el enorme catálogo de Nadja, pero, sin duda, uno realmente deleitoso. Y casi se nos pasa mencionar el arte de portada de ambos cds, diseñado por el gran Stephen O'Malley, ofreciendo el perfecto retrato del páramo imaginario electrónico/animal que habita Nadja. (S.S.)

Robedoor - Shapeshifter Slave (Olde English Spelling Bee, OESB 13, 2008)

En relativamente poco tiempo, el dueto Robedoor pasaron de ser un gran secreto a convertirse en una de las bandas más prolíficas y cotizadas de Estados Unidos. Sorprendentemente, su incesante calendario de grabaciones no implica una falta de control de calidad; la mayor parte de sus registros ofrecen excelentes muestras de sus elevados estándares, de sus también elevados jams y de sus pesados naufragios en las aguas oscuras del drone.
En "Shapeshifter Slave," Robedoor emplean sobre todo sintetizadores análogos que dotan de una inconfundible profundidad las sendas de sus sonidos. La estrategía de combinar vocales con los cavernosos resuellos de la sintesis convulsionada, aunque prácticamente invariable en sus trabajos, no deja de provocar estremecedoras cargas de monolítico, informe y amainado ruido; como si las más violentas descargas de neurosis sónica se hubieran detenido para tomar un respiro, cobrar dimensiones portentosas y comenzar a marchar a dos kilómetros por hora. "Invisible Osiris" es buena muestra de ello; ésta, la pieza más larga de la primera cara, parece querer perderse entre imágenes contemplativas y el absorbente seguimiento de un delirio introspectivo cimentado por una lenta, apenas emergente percusión. "Condemned Descent," por su parte, resuena lejanamente a Double Leopards y a Hototogisu, con una guitarra sobrecargada, drones vocales y un drone inflexible y voraz, que parece querer culminar devorándolo todo, pero que pierde ante la inercia y deja morir su carga en un susurro. "Lifelong Illusion" es una réplica a los eternamente enormes minutos iniciales del "Careful With That Axe Eugene" del "Ummagumma." Igualmente densa y demoledora, con su paso tonal cerrado y diminuto, termina por desprenderse de su inicial melliza y optar por una serie de rasgeos casi inconéxos en guitarra, que se ven seriamente disminuídos ante la mole guardándose al fondo de los abismos. Con "Heavy Light," Robedoor cierran "Shapeshifter Slave" envueltos en una atmósfera enrarecida. Un sintetizador que no sabe si perderse entre la tiniebla o una relativa dulzura detenta un vuelo que no deja de avanzar y no para de resonar, envuelto en corrientes de confusión y decaído ensueño.
"Shapeshifter Slave," como todo buen trabajo de Robedoor, ofrece visiones, no música, misterio y sinsentido a partes iguales. Para disfrutarlo aún más, hay que cerrar los ojos y dejarlo hacer su magia sin atisbos ni razones. Como nota final, Pete Swanson -de los recién fenecidos Yellow Swans- se encuentra a cargo de la masterización.(S.S.)