Redrot - Live Basement Murders (Tapeworm Tapes, tw-46, 2008)

Es extrañamente refrescante encontrar algo como esto entre la informe y enorme madeja del ruidismo actual. Y, precisamente en la época en que la mayor parte de los álbumes son ofrecidos a las suertes digitales del cd, es aún más extraño descubrir que uno se encuentre editado en cassette, como es el caso de "Live Basement Murders" de Redrot.
Esta cinta presenta ocho cortes, los cuales contienen dos presentaciones en vivo, grabadas en estéreo, con una calidad excelente. Los dos sets, incluídos de principio a fin, son puro power electronics de corte industrialoso, un tanto lejano del ruido feedbackero a lo Whitehouse y más cercanos al post-industrialismo europeo de Anenzephalia o Genocide Organ, algo más que inusual para un proyecto americano.
"Live Basement Murders" abre con "Meds" un corte pulsante y plomizo que remite a las directrices europeas ya mencionadas, con una gran fuerza en vocales. Le sigue "Schizophrenic" con un perfecto seguimiento rítmico y los decadentes silbidos de sintetizadores limitando al punto las mecánicas pausas. "Deviant" es un corte que toma mucho del lado más gélido y cruel del industrial. Aunque bastante menos dinámico que los demás, este corte parece querer posicionarse como la pieza clave del set con su tóxica inmanencia. De hecho, su versión en estudio ya se encuentra editada en -y da título a- su más reciente 7" para Bloodlust! El primer set cierra con "De-evolution," un track cerrado y repetitivo, que a partir de una cerrazón rabiosa da forma a una atmósfera hóstil y tensa.
El segundo lado comienza tan rítmico y pesado como el primero con "Waste," gracias a una línea lenta y contundente que denota poder y cohesión. "Self Denied" sigue con la óptica violenta y bien marcada, con clara influencia de Godflesh en el metódico seguimiento percusivo y en las marcadas y abruptas pausas. Repiten "Deviant" y "Schizophrenic," la primera con su enfermizo y frío reptar y la segunda con su mezcla de imaginería industrial y vocales perversas y delirantes.
En total se trata de dos caras que juntas no superan los cuarenta minutos pero que constituyen en su fugaz existencia un documento conciso de lo que un artista dedicado a su labor puede llegar a ofrecer. Esta cinta es una sorpresa totalmente inesperada que supera sin problemas a la inundación de sobrevalorados "jams" que se vive en el noise. "Live Basement Murders" contiene apenas la capa más superficial de un trabajo elaborado y dedicado que me dedicaré a escuchar a discreción por un buen rato. Sugiero que hagan lo mismo antes de que se acabe. (S.S.)

Bottom Dweller - Found In Trash (Tapewom Tapes, TW-42, 2008)

Mal vibroso, hostil, infernal, "Found In Trash" de Bottom Dweller exhibe las displicencias del ruido con un marco vibrante de tonos graves aplastantes y la recurrencia infernal de efectos atrapados en el remolino de la saturación. La pieza central de la oscura y enérgica primera cara es una anárquica acometida contra brillantes sonidos metálicos amplificados y puestos a pelear contra aquella mole de maquinaria electrónica. La segunda cara es mucho más estertórea, con una aproximación sónica que va reptando sigilosa contra los inconstantes muros de pulsos graves y los murmullos de sintetizadores replicando faunas nocturnas. Una pieza bella y declaradamente opuesta a su predecesora en su cuidadoso proceder. Nuevamente Bottom Dweller actualiza su esporádico catálogo con un gran trabajo de ruido nocturno, lleno de pesadumbre y acidez. (S.S.)

Traum - Cloudburst (Tapeworm Tapes, TW-38, 2008)

El dueto del gran percusionista Ben Hall -de Graveyards, entre otros- y del polémico Zac Davis -de Lambsbread-, Traum, conserva una dirección de franca apertura formal. Limpio y directo, éste es un trabajo basado en fragmentarias líneas de guitarra que amarran impactantemente con la profundidad percusiva de Hall. A veces con una contundencia brutal, como en el primero de los dos cortes de la cara A, otras con la suspensión total del flujo melódico tópico, "Cloudburst" hace música desprovista de cualquier tipo de artificio, confiando plenamente en su prácticamente aleatorio seguimiento. (S.S.)

Lilypad - The Moon and the Air Sparkle (Tapeworm Tapes, TW-34, 2007)

Lilypad es el proyecto solista de John Elliott, tecladista de Emeralds. En "The Moon and the Air Sparkle" nuevamente trabaja a partir de las texturas moduladas de su sintetizador para crear delirantes procesos de microtonalismo en drones que, si bien son dulces, no son necesariamente conducentes de una vibra enteramente cómoda. En dos piezas largas y monótonas, Elliott tiende puentes entre abismos de oscuridad impenetrable y fantasmales atisbos de destellos epifánicos sin hacer comentario alguno y sin hacernos sentir que algo faltase. Ésta es mística que se explica a sí misma; incuestionablemente bella e inspiradora música que contiene cualquier exabrupto en aras de crear arte estricto en una segunda pieza que no destiende ni un sólo altibajo y que contradice la inexplicable secuencia que ata espasmos de dulces síntesis con una emulación de oleajes primordiales y que a su vez da paso a un ríspido, mesmérico drone en la primera. Un perturbador corte final en esa primera cara, tomado de un long play de música infantil, acrecenta grandemente las enrarecidas sensaciones creadas por esta cinta. (S.S.)

Taliban - Gutted (Gods of Tundra, s/n, 2007)

En cierto sentido, el trabajo de Miles Haney en cualquiera de sus varias agrupaciones -Wigwam, Evenings y Taliban (hasta ahora)- se ha mostrado sumamente formal; en cada una de ellas hay una persistencia sonora innegable. Algo que les diferencía sobre todo es la carga imaginativa inherente a sus registros; una palabra quizás -un título para una cinta o para una pieza- puede dar forma a una serie de primordiales visiones que reptan entre la oscuridad y el veneno de la psique que les dío forma aural.
En "Gutted" de Taliban -proyecto de Haney junto a Joel Rakowski- no hay brillo alguno; los colores que las artes sonoras supuestamente deberían traer a la vida están ahogados en la amniosis de una criatura de naturaleza errática. En vez de melodías solo están sus llantos, agudos chirridos de una intensa agonía. Éste no es un trabajo de ruido embotado. Esto se trata más bien de una alternancia de densidades en donde el rugir grave de máquinas se ve complementado por el incoherente fraseo de agún instrumento severamente deformado. Sonidos quiméricos para escucharse con los ojos cerrados, dejándose capturar por esa densa polución sónica y los devaneos que nos regale. (S.S.)

Bottom Dweller - Feasts (Tapeworm, TW07, 2006)

Atemorizante, totalmente neurótico, amorfo golpeteo abre esta cinta de Bottom Dweller. En la tradición de The New Blockaders, este proyecto ofrece una sinfonía de golpes apresurados, voces deformadas y arritmia que es tensa e inescapable. Apartando las secuencias más al desnudo de otras acompañadas de los reverberantes tifones de saturaciones graves, el resultado de 'Feasts' culmina por ser hóstil, claustrofóbico y en eterno proceso. Hacia lo que aparenta ser un final, un drone que suena literalmente como insectos electromagnéticos se deja sentir. Drones y voces, susurros de ruido blanco sirven de fondo ante la provocativa fuerza del sinsentido que toma el rol protagónico aquí. Lapsos de silencios se vuelven noches plenas mientras los golpes dejan distiguir voces corriendo a través de su inconsecuente deambular; sonidos que parecen venir de detrás de las paredes, de entre las coladeras se materializan y se hacen presentes. Otra gran entrega de Tapeworm; sólo una recomendación: no pongan esto mientras manejen, estudien, intenten leer, escribir o iniciar una conversación. Los resultados podrían ser malos. (S.S.)