Bee Mask - ...Or Eternity Too Long (Chondritic Sound, CH-207, 2008)

Mi primer encuentro con Bee Mask resultó pasmoso. En la primera cara de "...Or Eternity Too Long," Chris Madak instaura un monumental drone sintético absolutamente inamovible, que impávido ve correr ligeros cambios en las formas de sus ondas; eso sí, jamás cediendo un milímetro en su magnitud. La segunda cara muestra nuevamente un esquema de similar disposición: un drone vertiginoso -que aparenta movimiento pero que no hace sino girar compulsivamente sobre sí mismo- y una atmósfera electrónica -que aparenta estática pero que en realidad muta a variaciones sumamente tenues hasta alejarse hasta casi hacer desaparecer totalmente su original línea.
La claridad de visión y el sentido de persistencia trastabillan durante los cuarenta minutos de la cinta entre el adormecimiento absoluto ante el ruido estático y la evolución incesante en milimétrico progreso. Entre tonos refrescantes y estertores de confusión absoluta, Bee Mask sugiere un par de temas diafanos que parecen, en su composición, hurtar los esquemas de la creación pictórica y que muestran más un trabajo de minuciosa iluminación y graduación de colores. La calidad de la cinta y el arte son extraordinarios. Es realmente difícil pedir más.(S.S.)

Sissy Spacek - DDT (Chondritic Sound, CH-222, 2008)

Sobre una sucia, convulsiva plataforma de ruido espasmódico llega la febril, infecciosa virulencia del dueto de Corydon Ronnau y John Wiese, Sissy Spacek. Aún más que usualmente, Sissy Spacek en este trabajo deja ver una turbia imagen de los porqués del proceder ruidístico. Tracks de noise cubiertos de exacerbados disparos de flemas de distorsión, tonos perdidos, loops y otras linduras fueron cortados, fragmentados y forzados a insertarse a la retórica del azar para la primera cara, compuesta de los remiendos inconexos de decenas de grabaciones aisladas atadas sin sentido ni orientación. Como en tod buen intento de experimentación, el resultado es difícil de seguir; aunque, en este caso tan pleno y poderoso que logra arrebatar su entereza a la anécdota.
La segunda es igualmente radical: Feedback, micrófonos de contacto y cristal forman su instrumentación. Así como Septic Sores hace un par de años hicieron en "Lowlife" una sinfonía de llantos de metal y magnetismo, Sissy Spacek aquí recrean una odisea de 16 minutos devota enteramente al desconcierto: a la utilización de material descartado y a su conjugación de registros aurales encrespados.
Así, en "DDT" Sissy Spacek brindan una cinta de noise que se sale de las habituales limitantes del género para imponer un trabajo a la old school, radical. (S.S.)

Chainfight (Chondritic Sound, CH-201, 2008)

Chainfight es el proyecto de Greh Holger de Hive Mind y de Khristopher Reinshagen de Body Collector que en ésta, su cinta debut, se dedica a ofrecer uno de los trabajos de harsh noise más demoledores del año, con una obliterante constancia en los graves y una descarga de dinámicas estridentes y retorcidas como alambres de púas. Dos tracks, cada uno de la duración de un lado de la cinta conforman este infierno de ebullescente e hirviente ruido que no se conforma meramente con sostener muros de ruido, sino que busca afianzar un terreno, sostenerlo, destrozarlo y crear uno nuevo a partir de los escombros. "Blessings" es una serie de violentos resuellos que logran con su potencia mantener al escucha al borde de correr de la bocina. (S.S.)

Kites - Sky Hammer (Chondritic Sound, CH-182, 2007)

Kites toca música experimental como si aún fuese el declive de los años setentas; es decir, con una visión abierta y poco interesada en lo que concierne al decoro de nuestros días. Sus composiciones transmiten una doble visión de claridad y precisión por parte del autor y de inasibilidad e incertidumbre con respecto al escucha. Manejándose con soltura a lo largo y ancho de los campos experimentales, Chris Forgues parece no conocer sino la ruta de la apertura. Incórporando elementos simples en alternancia fluctuante, Kites hace de "Sky Hammer" un trabajo desequilibrante y adictivo, que lleva de la corrosión industrial a la elusiva fantasmagoria de la acústica experimental. Y este 3" para Chondritic es apenas una -excelente- muestra y una adecuada introducción al universo de este gran artista; ni qué decir de "Hallucination Guillotine/Final Worship", su impactante y más reciente long play para Load Records. (S.S.)

Greh Holger - Paralysis (Hanson Records, HN174, 2007)

La edición de "Paralysis" supone dos preguntas evidentes, la primera en cuanto al por qué Greh Holger prefirió emplear su nombre en vez de su más usual y constante alias como Hive Mind la segunda al por qué de la excesiva longitud de la grabación, siendo totalmente atípico de Hanson editar en cinta trabajos que rebasen la media hora total de duración. Ambas preguntas podrían responderse tras una primera escucha; éste se trata de uno de esos trabajos exploratorios tan socorridos por los personajes que pululan alrededor de American Tapes. Como Olson y -especialmente- Dilloway, Holger es conocido por su afición por los sintetizadores y por los trabajos experimentales formulados en torno a ellos. Esta cinta, desprovista de cualquier dinámica funciona de manera similar a la de los loops de Super 8 y decididamente privilegia consistencia por encima de variación alguna. No es sino hasta que el primer lado de la cinta concluye -tan sólo después de los primeros treinta minutos- que los cambios comienzan a acontecer, y, nuevamente, lo hacen de manera en extremo escueta. Ciertamente los elementos que conforman los trabajos regulares de Hive Mind se hallan aquí, aunque de una manera tan poco articulada y estática que es a veces difícil responder a ellos. Sin duda "Paralysis" es un trabajo que evidencia una dedicación tremenda, rayana en lo obsesivo y del mismo modo exige ser abordado por el escucha. Sin embargo, es difícil pensar que sus contenidos lleguen a sustentarse como de suficiente valía para que alguien deseé hacerlo; quizás la razón de que sea acreditado a Holger y no a Hive Mind es que no merezca del todo aparecer en su granada discografía. Decididamente sólo para entusiastas. (S.S.)

Impregnable - Polishing the Mirror (Chondritic Sound, CH-164, 2007)

A estas alturas Impregnable ya es uno de los pilares del wall of noise; sus producciones cortas y frenéticas son un buen muestrario de la irascible volatibilidad de este género. Permitiendo por momentos deslices de oscuras musicalades mediante samplers, Impregnable ofrece complejas intercalaciones entre efectos que forman capas sobrepuestas de estática, cambiando densidades, delineando patrones, abandonándolo todo a la inercia, mas siempre con prestura en el control de las difíciles, anárquicas fieras del ruido. Con las dos piezas que componen "Polishing the Mirror", Impregnable busca conducir a los escuchas directamente hacia los torcidos senderos del olvido del ruido blanco. (S.S.)

Sacred Assault - By Your Command (Elephant Graveyard, eg-004, 2007)

Por alguna extraña razón, jamás he podido conectar con el black metal. Pero bueno, esta cosa... un disco cuya propia disquera cataloga como "obviously driven yet crude and incompetent black metal scum-fuckery", pues... tenía que escucharlo. Y definitivamente, la descripción de Greh es muy atinada; grabado con una calidad bastante mediocre, el total del disco se centra sobre la voz, embotada de reverb de un cantante típico del género -buen cantante, pero típico- dejando en segundo plano música que va de patética a interesante. Guitarras y bajo que parecen no poder llevar la velocidad a flote y se quedan en un limbo death rocker-punketa. Batería adecuada -nada notoria-, errores constantes y un sentido de melodía "bonito" terminan por hacer algo que difícilmente podría inscribirse en el género del cual, supuestamente, parten y, que extrañamente, con todas sus fallas, es bastante disfrutable. ¿Qué decir del cierre "Goats Herded by Rifles" en gutural acapella? ¿Pueden pedir más?(S.S.)

Faggot Cop (Elephant Graveyard, eg-007, 2007)

Faggot Cop tienen el dudoso honor de haber sido la primera banda en mucho tiempo en hacer que me duela la cabeza. Rescatando los exabruptos del hardcore, con lineas de riffs lentas y totalmente hundidas en un caos masivo de zumbidos y distorsión y alternándolas con veloces colisiones "rítmicas", Faggot Cop hacen de cada instante de sus interpretaciones un momento más y más y más tortuoso. En este tres pulgadas, hay secciones tan intensamente cargadas de saturación que el involuntario muro de ruido prácticamente aniquila todo el ejercicio instrumental. Esto es sin duda mucho más intenso que el material más bestial de muchas bandas de noise y, sin embargo, sigue siendo, por definición, música. Cinco canciones -sí, cantadas- perfectas para perforar tus oídos, torturar a tus enemigos, destapar cañerías o lograr que te corran de tu departamento. (S.S.)

BLOODYMINDED


Bloodyminded surge en 1995 de las cenizas de la banda Intrinsic Action con Mark Solotroff a la cabeza. Desde aquel entonces, la banda, con base en aquel entonces en Nueva York, se ha caracterizado por tocar inagotablemente y por ser una de las pocas bandas de noise que plantean dejar un acervo estable. Con cuatro grabaciones en formato largo, Bloodyminded ha forjado un estilo radical y único. El mes entrante, esta banda presentará su trabajo en la Ciudad de México, evento que promete ser, cuando menos, histórico. Por el momento aquí hacemos una breve semblanza de su carrera mientras esperamos ansiosos la llegada de este evento.



Trophy (Bloodlust!, BloodLust! 001, 1995)
La discografía de Bloodyminded comienza en 1995 con "Trophy", un disco que ha provocado pasiones desde su salida, estableciendo la reputación de Bloodyminded como uno de los exponentes esenciales del ruido norteamericano. En este disco puede advertirse como Bloodyminded precedió mucho de lo que en estos momentos se hace en términos de noise por años, con un sonido que fuertemente habría de servir de inspiración a muchas de las bandas actuales. Las composiciones con bases analógicas y el minimalismo tonal conforman en mucho la base sonora de este ábum. De manera similar, la violencia y los temas turbios -el lado oscuro de la naturaleza humana-nutren la imagen y el sentido de una banda que constantemente busca ubicarse dentro de la voz y los ojos del criminal.
En "Trophy", Bloodyminded señala directamente a sus influencias, las flemas biliosas de un joven Michael Gira parecen haber poseído la garganta de Mark Solotroff y la insólita, abrasiva electrónica monotonal de Whitehouse parece seguir los mismos senderos que desandan los escabrosos pulsos repetidos hasta el hastío en este debut de Bloodyminded.
En cuarenta y siete tracks (¡!), el trío, formado por Mark Solotroff en voz y electrónica, Megan Emish en sintetizadores y Angel Ramos también en sintetizadores, se da a la tarea de crear mantras, rendiciones a mortecinas anatomías incógnitas, confesiones de psicopatías al borde y catársis, con la pulsión de reunirlo todo en un sólo disco, como si no fuera a haber mañana. Desde cortes que caen como yunques y se desvanecen del mismo frugal modo como "Hot" y "Crawl", hasta la eterna compulsiòn retratada en "Overdrive", Las descargas de "Trophy" destilan maldad y odio a través de cada una de las moléculas que agitan en el aire. Algunas de sus mejores canciones, como "In the Mood", "Waste", "Over Before You Know It", "Chinatown" o "Cro-Bar" comparten con el escucha una pulsión íntima e inexplicable que no puede definirse como ni como confesión ni como reporte.
La pieza central, "Trophy" va del autodiagnóstico -"Soy un coleccionista/pequeños recordatorios/mementos/evidencias(...)pequeños objetos/anal/obsesivo"- al develar por oposición -"Si tengo un trofeo/tú no existes/mis trofeos prueban que estás muerto"-. Otras buscan capturar la misma tensión, recreando esa intensa sensación de incomodidad, de ser parte de, de presenciar, de ponerse en los zapatos tanto de víctima como de victimario.
"Trophy" busca retratar la enfermedad que se esconde en el telón de la cotidianeidad y lo hace de una manera brutal; se trata de un disco que destila enfermedad, odio y delirio en cada uno de sus setenta y cuatro minutos ininterrumpidamente. Violencia, mutilación, asesinato, violación y muerte corren frenéticamente a lo largo del cd, iniciando de manera muy adecuada la carrera de esta enorme banda con un trabajo compacto y macizo como pocos.



True Crime (Bloodlust!, B!040, 2002)
La simplicidad que hace de "Trophy" un trabajo tan memorable es una cualidad difícil de conseguir; uno podría esperar que agregar complejidad a estas ideas rompería el hechizo. Pero no fue así. Con una inaudita cantidad de colaboradores, Solotroff renueva a la banda, ofreciendo un trabajo de vuelos muy altos.
No en vano a este nuevo "True Crime" le separan siete años de su predecesor. Se trata de un disco extremo sin más. Las canciones son más extensas y la inclusión de nuevos miembros y un buen puñado de colaboraciones, disparó sus sonidos y su complejidad. Es un disco cuya producción además denota un trabajo arduo, intrincado; capa sobre capa de vocales, samples, estática, drones y ruido se une para crear una muralla de sonido agobiante y difícil de esquivar.
Desde su inicio, con "Angel of Darkness", Bloodyminded arroja ese coctél de polifonías oscuras y escabrosas. La voz manipulada de una especie de narrador -muy reminiscente a las empleadas en el "Leichenschrei" de SPK, por cierto- se sostiene como una base que juega con los chirridos incontrolables del feedback y los cicls, gravísimos de los sintetizadores. Un cuadro de imágenes grotescas que sirve como marco a los guturales exabruptos de Solotroff, nuevamente víctima y/o victimario alternativamente.
En cualquier sentido, "True Crime" representa una escalada de la furia originalmente representada en "Trophy". Hay momentos en los cuales el ambiente es tan absurdamente hostil que degustar se hace casi imposible. "The Killer Department", por ejemplo, incluye exactamente los mismos descritos anteriormente, pero llevados hasta sus últimas consecuencias posibles. Las vocales son tantas y la tensión es tan intensa que las letras son prácticamente indescifrables. Y todo esa conjunción de sonidos llevados al límite sólo deja una temible sensación de confusión y caos, aturdidora.
En el proceso evolutivo de Bloodyminded, éste es sin duda el punto crucial. Canciones como "The Misbegotten Son" presagian la enormidad caótica e inestable del marmóreo "Gift Givers".
"True Crime" quizás no sea el mejor disco de Bloodyminded pero definitivamente es el más extremo de toda su discografía, un disco digno de estar entre los mejores del submundo postindustrial.



Gift Givers (Bloodlust!, B!045, 2005)
"Gift Givers" también tiene un eje temático; en este caso, el combo de Solotroff se centra en las deformaciones estéticas. Por supuesto, ése no es el tópico exclusivo de este álbum; como podría esperarse de un trabajo de Bloodyminded, también hay dosis suficientes de alienación, mutilación, odio, violencia gratuita, neurosis e incomodidad. Pero contra lo que podría esperarse, esto no representa la estabilización de una fórmula. En este álbum las adiciones y cambios en intérpretes provocan un cambio sustancial en el sonido de la banda.
Lo primero que es notorio del álbum -tras la desequilibrante introducción "Exercise (One)"- son las voces de Isidro Reyes y de Xavier Laradji, que en español y francés recitan/musitan/cantan/gritan/retuercen las palabras que después hará suyas Solotroff en inglés. El resultado es explosivo. Así, la violencia que cada palabra ejerce en su respectivo contexto en "Aller/Venir" es contundente, representando en flashazos un abanico de sensaciones que pasan del temor a la furia en instantes. Mientras tanto, algo del trabajo más agreste de la banda se deja sentir en toda su amplitud, con las oscuras sacudidas de sonidos sintetizados empujados al límite de las más oscuras reverberaciones y creciendo envueltas en un remolino de loops.
Contra lo que ocurría en la mayor parte de "Trophy", las piezas se extienden más allá del par de minutos. La monotonía de las nubes de polución que forman ese drone oscuro y motórico, presente en cada una de las piezas, se ve ultrajada por la caótica masa de voces en frenesí, cubiertas de distorsión y emanando de lo más profundo de las entrañas de los gritantes de la banda y los chirriantes y delirantes trazos del feedback retorciéndose a la distancia.
Piezas como "Stick Insects", "Chalk Eater", "Pro-Ana", "Pro-Mia" y, especialmente, "A Song for Lisanne, a Young Model" son punzantes críticas a una sociedad que ha llevado a muchos individuos a la práctica de operaciones erráticas y riesgosas con el solo objeto de preservar una apariencia. Muchos ven es este fenómeno el vacío existencial de la sociedad de consumo llevado directamente a sus más comúnes víctimas: los adolescentes, los individuos más susceptibles a inseguridades. Pero para Bloodyminded la vacuidad no es lo preocupante, sino más bien ese "naked lunch", la compulsión, la obsesión subyacente en el combatir a los delirios de las apariencias indeseadas.
Éste es en muchos sentidos el más logrado trabajo de Bloodyminded. Principalmente hay que notar cómo, a pesar de representar un trabajo mucho más depurado, sigue teniendo ese poder de tomarte por las entrañas, anular tu capacidad de análisis y dejarte inmune y a su merced. "Gift Givers" es música en su extremo más desarticulante.



Behind the Green Door/Live: Street Level at VG Kids (Bloodlust!, B!051, 2006)
Originalmente, "Behind the Green Door" ya había sido editado por Greh Holger en su disquera Chondritic en un tres pulgadas limitado. La versión presente incluye, además del audio íntegro, un video de la presentación que tuvo lugar la noche anterior a la cual se ha llamado "Live: Street Level at VG Kids".
Ambas presentaciones son extrañísimas. En "Behind the Green Door", Bloodyminded presenta aproximadamente 16 canciones, las cuales en total duran alrededor de 20 minutos. Apenas un par de las piezas pasa del minuto. Pueden reconocerse algunas selecciones extraídas de sus tres cds, pero, en general, el tratamiento es tan hostíl que sólo quedan las pesadísimas vibraciones de los sintetizadores y el feedback brotando paralizante.
"Live: Street Level at VG Kids" es una presentación gemela a la del día anterior, apenas con ligeras variaciones. Aquí vemos a la banda en una alineación de tres tocando prácticamente sólo para los cuates en el pasillo de una oficina (sí, en el pasillo de una oficina) mientras toda la masa de noisetas se avientan contra los muros. Greh (Hive Mind), los Wolf Eyes y muchos otros noiseros de Michigan pueden verse gritando, aventándose y volando sobre ellos mismos en pleno extasís etílico. Divertidísimo.




Magnetism (Bloodlust!, B!057, 2006)
"Magnetism" ya había sido reseñado anteriormente en este espacio, pero vale la pena recordarle brevemente. En este disco, la magia desarticulante del ruido hace sus veces al grado más exorbitante; la comunicación a través de palabras se ha dejado de lado, ya sólo los gritos, los ruidos guturales, los quebrantos comunican sensaciones. No hay música en este disco, sólo zumbidos, sonidos amplificados y deformados, inflexiones guturales, ruido, ruido y más ruido; "Magnetism" es un disco sinceramente extremo que, a diferencia de los extremos del noise más mecanizado, se siente humano, muy humano. Uno de los mejores discos de 2006 sin lugar a dudas. (S.S.)

Emeralds - A Row of Exposed Columns (Chondritic, Ch-171, 2007)

Ya había escuchado algunos comentarios respecto a esta banda, Emeralds, pero ya saben, "don't believe the hype", así es que no hice gran esfuerzo por encontrar nada de ellos y ahora me arrepiento. Emeralds, en un caso análogo al de Robedoor hace dos años, surge con un oscuro, incógnito trabajo para marcar una diferencia impresionante.
Emeralds conjuga sonidos oscuros, droners, surreales y los deja avanzar sólo hasta allí donde las apariencias y las presencias se confunden, dándoles a sus ecuaciones sonoras una cualidad etérea, incorpórea y amenazante. Drones hechos con voces, efectos sobrecargados y cuerdas modificadas que remiten a sensaciones guturales, malos sueños, visiones inciertas, estados alterados.
Emeralds emplea sonidos conocidos -decididamente no están inventando el hilo negro- pero la manera en que los están reuniendo denota ideas muy interesantes. Este disco es sin duda una grata experiencia. (S.S.)

Pulse Emitter - Creeping Obesity (Chondritic Sound, CH-163, 2007)

Pulse Emitter, junto a Wapstan, es uno de los droners más constantes en la actualidad. Se trata de un experimentalista con un constante gusto por la experimentación formal pero indiscutiblemente inscrito en la tradición de los manipuladores de sintetizadores. Por ello mismo no sorprende que en este nuevo tres pulgadas para Chondritic apunte mucho más a los oscuros synth works setenteros de Tangerine Dream o de Head en una suerte de exploración sci-fi un tanto lejana al post-industrialismo al que debería remontarse. Con un sonido grave y punzante, Pulse Emitter se deshace de cualquier traza que pudiera identificarlo como exponente de alguna variante noisera. "Creeping Obesity" hará sin duda las delicias de los fans de Conrad Schnitzler y de los del drone de Coil por igual. (S.S.)

Hive Mind - Writhing Flesh (Tone Filth, TF25, 2006)

Tras un buen rato sin un long play, finalmente Hive Mind regresa con un trabajo completo, la reedición de la clásica cinta 'Writhing Flesh', agotada del catálogo de Chondritic hace ya algunos años. Qué decir, esta entrega muestra el sonido de Hive Mind en toda su extensión al tiempo que pone en evidencia -nuevamente- que el formato idóneo para el noise es el vinil. En dos piezas hipnóticas y más pesadas que el plomo, Greh pone sobre la mesa un rango de frecuencias amplísimo para dar sustento esas vibrantes y abrasivas composiciones que le caracterizan.
Para comenzar habría que citar obviamente la potentísima carga de sonidos graves de Hive Mind. Más allá del drone, los trabajos de Greh Holger se caracterizan por sus pulsantes, oscuros bajeos, puestos en marcha en la primera pieza en la forma de oscilantes motores envueltos por un enorme manto de tóxica oscuridad sónica. La amplitud sonora del vinil, asimismo, causa que las sensaciones físicas sólo se vuelvan más y más intensas. En algún punto, la carga de frecuencias es tan pesada que la sensación de incomodidad se vuelve casi inaguantable. Ésta primera cara de 'Writhing Flesh' es de lo más intenso que puede llegar a escucharse en el -de por sí extremo- ámbito del noise. Y es precisamente con piezas como ésta que Hive Mind ha creado un lenguaje propio de visiones infernales y de abrasión post-industrial, de una forma probablemente más articulada que cualquier otro proyecto de noise a la redonda.
La segunda pieza es mucho más lenta en su evolución pero no por ello menos impactante. Aquí pueden presenciarse los métodos de Greh en toda su estertórea gloria, oscilaciones que van desde el más obliterante grosor hasta las más afiladas crestas, convulsiones de tiempos de reberveración adelantados y atrasados a discreción, ciclos volcándose unos encima de otros en un pasaje infernal a cámara lenta.
'Writhing Flesh' es un disco que bien pudiera emplearse para definir muchas de las características de un género. Es una gran oportunidad la que Tone Filth ofrece al poner este fantástico trabajo en activo nuevamente; ahora, a aprovechar y recuerden es un disco a escucharse únicamente al tope. (S.S.)

Aaron Dilloway - Asset Stripping (Hanson Records/Chondritic Sound, HN131/CH102, 2006)

Para principios de este año, Aaron Dilloway fue invitado a formar parte del grupo de artistas que realizarían 'Viva Negativa!', una enorme caja de tributo a The New Blockaders publicada por Hypnagogia. Aparentemente los resultados le fueron tan gratos que la colaboración -implicando emplear y manipular el material orginal de los Blockaders- se extendió a este 'Asset Striping'.
Este lp es un sueño para cualquier entusiasta del noise. Muestra al siempre entusiasta y dedicado Dilloway ofreciendo un homenaje a los fundacionales New Blockaders a través de una pequeña multitud de loops y samples. El resultado es literal: el violento y obsesivo instinto deformante de Dilloway llevando el destructivo, anti-todo sonido de los Rupenus a grados extremos.
El lado A presenta a Dilloway creando su material en vivo en el estudio, sin cortes. Chirridos espasmódicos, metales arrastrándose, percusiones salidas de métrica envueltas en loops, inesperados zumbidos retorciéndose unos contra otros en un cuadro absolutamente intenso y abrasivo.
El lado B es la grabación de un concierto que este hombre ofreció el día después de haber concluído el track que conforma el primer lado. Como podría esperarse, el sonido aquí es mucho más abierto y menos controlado. También para esta presentación Dilloway emplea los sonidos de The New Blockaders y aunque lo anterios no es tan evidente a primeras vistas, el material es una lección en intensidad.
A la fecha, éste es decididamente el trabajo más contundente que le he escuchado a Aaron Dilloway; 'Asset Stripping' es un clásico instantáneo que desafortunadamente se agotó en Hanson la misma semana en que salió. Quizás aún haya algunas copias flotando en Erswhile o en Volcanic Tongue. (S.S.)

Evenings - Ass Torture (Tapeworm, TW-14, 2006)
Con 'Ass Torture', Miles Haney vuelve a horrorizarnos al generar enormes túneles de sórdida, informe distorsión. Con Evenings nunca hay espacio hacia el cual huir, sus composiciones son plenas cargas de combustión sónica cuyos patrones son enormes espirales de fuego. Haney practica con sus múltiples proyectos -Taliban, Wigwam- esta fascinante poética del choque, del corto circuito; en 'Ass Torture' la potencia de su creación es la de un taladro, precisamente, ensanchando cavidades, quebrando huesos, quemando carne. Pura violencia gratuita a cargo de uno de los más convincentes -y brutales- noiseros de hoy en día. (S.S.)

2005: Retrospectiva de un año

Los mejores discos del año, de acuerdo al inverosímil, cuando no inexistente, criterio de la redacción de este blog.

50a. Hair Police & Wolf Eyes – Live!!! (Purple Stuff).
Sin duda, uno de los discos más notorios del año pasado, el cassette split de 'Hair
Police & Wolf Eyes Live!!!' (sí, así de redundante) está por convertirse en uno de los más pirateados de la escena. Con apenas 42 copias -supuestamente-, 'Live!!!' presenta una ya legendaria colaboración de los Wolf Eyes con Anthony Braxton en sax y a sus hermanos de Hair Police batiéndose en duelo en el otro lado.

50b. Magik Markers - Feel the Crayon (Apostasy)
Una serie de jams tan directas y abigarradas como puedan haber. La banda de rock más peligrosa, explosiva, coléricamente anárquista y fantástica sobre la faz de la tierra.

49. Roman Torment - Black Spring (Swampland Noise)
Furioso y neurótico como un pitbull encerrado en un cuarto lleno de espejos, 'Black Spring' es una embestida directa, sangrienta y sin el menor dejo de piedad.

48. Damaged Yellow Swans (23 Productions)
No hay mejor cisne amarillo que el dañado. En este año, los Yellow Swans ofrecieron trabajos increíblemente variados e inesperados. Su reciente giro hacia la violencia es totalmente bienvenido.


47. UTON - Substance Organic (Sloow Tapes)
Preciosista desvelo, dulces vuelos nocturnos totalmente llenos de vida de este fascinante grupo/colectivo finlandés.


46. Sunburned Hand of the Man - Puppet Heaven (Manhand)
El más ácido jam de 'la mano' hasta la fecha es también uno de los más contundentes y variados. Las características percusiones tribales del grupo ceden por momentos algo de espacio a nuevas dimensiones, nuevos espacios, nuevas drogas...

45. Sword Heaven - Horsing (23 Productions)
Como si fuera una batalla a muerte entre lo más primal de Swans y Whitehouse en un sórdido paraje industrial, 'Horsing' es un lento y tortuoso desafío a las dinámicas convencionales, con sus riffs a 1/2km por hora y los más inquietantes ímpetus eléctricos.

44.Elephant Micah and the Agrarian Malaise (Time-Lag)
Confirmando sus intenciones, Elephant Micah demuestran en cada uno de sus nuevos discos que son una banda grandiosa y que, sin importar que tanto cambie el mundo, ellos seguiran grabando su frágil, estremecedoramente bella música... aún cuando se encuentren radicando en el mismo seno de la más terrible pobreza espiritual.

43. Aaron Dilloway - Heavy (Heavy Tapes)
Dilloway regresó de Nepal con una armada de presupuestos sónicos fascinantes, grabaciones de campo, préstamos de sonidos locales y una especie de vuelta al lado más primitivo del ruido.


42. Charlie Draheim - Breaking Luck (Chondritic Sound)
Electrónica minimal saturada, sonido sin colores, música a blanco y negro, cenizas, tierra, fotocopias...


41. Taurpis Tula - Caught in the Teeth of It (Volcanic Tongue)
En algún extraño paraje entre la improvisación libre, el free-folk y el noise, Taurpis Tula crean música sombría, indefinible que es tan mundana como sublime como y que puede ser tan sumamente física como etérea. Su improvisación de 25 minutos para 'Caught in the Teeth of It' es descuidada, sucia y, sobre todo, enorme y majestuosa.

40. Vodka Soap - The Infinite Way Class (New Age)
Tras esas horribles portadas, los cassettes de New Age esconden alguna de la más intoxicante música hecha en épocas recientes. Muestra de ello es 'The Infinite Way Class' de Vodka Soap, delirante panteón de deidades químicas en pleno baile. De miedo.

39. Sick Llama - Barf Throat (Fag Tapes)
La creación de Heath Moerland, Sick Llama, se especializa en producir una variación noise no muy recurrente, el ruido como una potencia grave y discreta, pero sobradamente constante, capaz de provocar, aún a volúmenes bajos, sensaciones guturales e incomodidad abrumadora. El Único defecto de su última entrega para su propia Fag Tapes, 'Barf Throat', es que dure tan poco.

38. Vertonen - One Telescoping Spine (Chondritic Sound)
Una brutal cadena de contradicciones compone la estructura de este minidisco, que en veinte minutos tiene suficiente para referenciar y agredir, violentar y consolar. Pura androginia sonora, pura ironía, desnuda y mordaz.

37. Wapstan - Trompe la Mort (X Died Enroute Y Records)
Muerte en invierno. Paisajes eléctricos tornándose en puro infierno blanco. Lo que sale de las bocinas, ¿es estática o nieve?


36. Hive Mind - Metallic Thaumaturgy (Chondritic Sound)
Empleando básicamente equipo análogo, Greh crea sonidos que parecen ondulantes serpientes. En su largo e incansable movimiento, las ondas sonoras reptan sinuosas, profundamente amenazantes en su belleza. Nocturno.

35. Shackamaxon (HP Cycle)
Un punto perdido en el tiempo y no explorado por ningún cartógrafo. Frecuencias que corren mesméricas desde la corteza de la tierra; un palpitante corazón de las tinieblas sonoras.

34. Unusuable Signal/Failing Lights (Gods of Tundra)
Violentísimo split lleno de veneno. El proyecto más individual de Connelly chocando con el más solitario delirio de Olson en dos tracks totalmente carroñeros, sin descanso.

33. Robedoor - Sloths in Thrones (Chondritic Sound)
Violento y místico a la vez, 'Sloths in Thrones' muestra el lado más imaginativo y primitivo de la escena con sus drones vocales y sus lentísimas evoluciones llenas de polvo y de espacio absorto, atemporal.

32. My Cat Is An Alien - The Cosmological Eye Trilogy
El término 'música espacial' jamás había sido tan perfectamente llevado a cabo, como en esta trilogía de limitados cdrs, aquí reunidos en una casi perfecta, mucho más asequible edición.

31. GHQ - Hea (Arbitrary Signs)
Pura jodida psicodelía y delirio en cuerdas y percusiones con un trío magistral.




30. Sunroof! – Sabbath Electric Rainbow
Sunroof! es el diametral contrario a Zaika en cuanto a métodos y fines, pero no en cuanto a intensidad. El super dueto de los legendarios Mick Flowers y Matt Bower crea en este cdr atmósferas embotadas envueltas en cortinas de saturación pura, que, sin embargo, suenan tan dulces como un profundo sueño.

29. Irr.App. (Ext.) - Perekluchenie (Beta-Lactam Ring Records)
La fábrica de pesadillas que es Irr.App.(Ext.) sigue produciendo más monstruos. Su última creatura sónica, 'Perekluchenie' es perturbadoramente física y genuínamente concebida con la peor vibra posible.

28. Our Brother the Native (X Died Enroute Y Records)
El cuarteto Our Brother the Native creó en este cdr, a partir de viñetas y pastiches, una composición llena de alma y dirección. Partiendo desde los collages sonoros y llegando hasta la arquetípica pieza folk, Our Brother the Native somete a sus escuchas a un viaje a través de los escenarios más contradictorios e impensables en poco menos de diez minutos.

27. Hive Mind/Workbench - Flashflood (Chondritic Sound/Heavy Conversation)
Dos titanes del ruido divergente, las dos proyectos que casi se encuentran en esta placa llevaron sus mejores ropas y mostraron sus más atrevidas estrategías, imponiendo marcas que, aún a ellos, les costará mucho trabajo superar. Bocinas ahuyentadas a discreción, psiques inestables y tímpanos rotos.

26. Wooden Wand & the Vanishing Voice - Buck Dharma (Time-Lag)
Buck Dharma es sin duda, la más longitudinaria épica del colectivo-comuna, el cual sigue dando más y más frutos, cada vez de mayor envergadura y de menores atisbos de normalidad. En el fenecido año, WW&VV fueron, induscutiblemente, los que le pusieron lo 'weird' a América.

25. Zaika (Eclipse)
Una serie ininterrumpida de atisbos a la eternidad a cargo de dos de los más capaces maestros de la guitarra moderna, Tom Carter y Marcia Bassett, quienes prácticamente eliminan cualquier remanente sonoro de sus otros proyectos -Charalambides, Friday Group, Badgelore, Hototogisu, Double Leopards, Zaimph, etc.- y se concentran perfectamente en el aquí y ahora del tiempo real de la grabación de una jam que suena casi apenas circunstancial. Un verdadero templo a la dama de seis cuerdas.

24. Speculum Spyked (American Tapes)
Certero y directo ataque de Damion Romero, desbaratando la caja de los Spykes y rearmándola en un doce pulgadas crudo, seco y maloliente. Los remixes jamás habían sido tan brutales.


23. Keijo - In this Direction (Sloow Tapes)
Como con cada una de sus muchas producciones, el finlandés Keijo Virtanen en 'In this Direction' vuelve a ofrecer a su público otro paisaje intimista, detallado y lleno de magia. Esta cinta, la cual marca el comienzo de la historia para la genial Sloow Tapes, deslumbra con su ingenio y austeridad.

22. Virgin Eye Blood Brothers - Monkey Glands in the Skull Orchard (Black Velvet Fuckere)
Develando paisajes acústicos que van arbitrariamente de lo súblime a lo grotesco, 'Monkey Glands in the Skull Orchard' reúne tres grabaciones del misterioso dueto, incluyendo el clásico 'Live in the the Deepest Hole of Lousville' en una cinta de noventa minutos, cuyos más breves y preciosos instantes nos conectan con el propio pulso del universo.

21. Double Leopards - Live in Chicago 9.26.4
La última entrega de su colección de cdrs en vivo, 'Live in Chicago' es una abrasiva y violenta sacudida que raya en el chamanismo y sus visiones como nada que se haya hecho recientemente. Decididamente el fin de una era para los leopardos.

20. Fe-Mail - Voluptuous Vultures (Psych Form Records)
Relativamente olvidadas en estos momentos, Fe-Mail arrasaron los lugares por donde pasaron el año pasado y lo mismo con lo desgraciadamente poco que grabaron. 'Voluptuous Vultures' es muestra perfecta de que el noise es un lenguaje universal, sin exclusividad genérica y capaz de evolucionar a grados insospechados.

19. Axolotl/D Yellow Swans/Gerritt (Collective Jyrk)
Tres piezas largas y meditativas, que no se dejan contener, que se enlazan tan perfectamente que parecen ser una misma, conforman una marátonica función triple que avanza entre estados, sensaciones y pensamientos de una profundidad inmensa. Tres piezas que van de los espejos pastorales y la introspección a la abierta catársis sonora.

18. v/a - By the Fruits You Shall Know the Roots (Eclipse/Time-Lag Records)
La inverosímil reunión de las dos disqueras más representativas del underground free-folk y la conjunción de algunos de los músicos más importantes hoy en día, 'By the Fruits You Shall Know the Roots' es un manifiesto de la belleza y la grandeza tan enrarecidas que caracterizan a la música más libre y sin ataduras que ha existido jamás.

17. Hum of the Druid - Wall of Arms (Barbituarian Media)
Los sonidos secos y oscuros de 'Wall of Arms' son muestra perfecta de lo que el industrial más puro, frío y punzocortante siempre debió haber sido. Uno de los discos más brutales y directos que se han hecho en años, este cdr revisa los manifiestos ocultistas del 'Soliloquy for Lilith' y les inyecta la adrenalina y el veneno de la pulsión noisera.

16. Golden Oaks/Brothers of the Occult Sisterhood (Time-Lag)
Ragas inmensos, llenos de drones eternos y atmósferas que rayan en el preciosismo, este split es uno de esos cantares espirituales dedicados al alba. En sus tres poderosas odas de palabras ausentes al astro solar, estas bandas seducen al tiempo y dejan sentir sus pulsos fuertes y repletos de sustancia vital.

15. v/a - Invisible Pyramid (Last Visible Dog)
Con sus casi siete horas de duración y más de una treintena de actos de casi todos lares del mundo, es prácticamente imposible superar un álbum tan enorme como 'Invisible Pyramid'. De hecho creo que no es ético que le ponga en esta lista; sólo lo hago para enfatizar qué tanto llegará a pesar algún día, y qué tan esencial ya es para entender lo que está pasando en el subsuelo.

14. Dead Machines - Tales from the Darkside (American Tapes)
Una portentosa sesión de jams en el contradictorio vórtice del torbellino post industrial; violento, visceral, profundo y, por qué no, también divertido.


13a. Steven R. Smith - Crown of Marches (Catsup Plate)
Prácticamente armado únicamente de su entendimiento y de sus capacidades como intrumentalista, Smith nuevamente nos enseña hasta donde puede llegar un tipo con una guitarra y un montón de juguetes para representar sus sueños y sus visiones.

13b. Hototogisu - Brooming Mephitic Blast (Esquilo)
Paralizante, 'Brooming Mephitic Blast' es testimonio de como las líneas paralelas de Marcia Bassett y de Matt Bower se encontraron sólo para conducir juntos hacia el más delirante abandono, al tiempo que veían a su música convertirse en algo tan material que era casi tangible y con vida propia.

12. The Nath Family - Sounds of the Indian Snake Charmer (Hanson Records)
Aaron Dilloway tuvo una idea genial, documentar los sonidos de las calles de Nepal y, más precisamente, los de los encantadores de serpientes, uno de los pocos residuos casi intactos de tradición oral que persisten en el mundo y, cuyos sonidos, mimetizados y reconocibles por y para todo el mundo, nos comunican con la relativamente breve longevidad de la raza humana.

11. Coil - ...And the Ambulance Died in His Arms (Threshold House)
Un testamento consecuente: un profundo atisbo a algunas de las piezas en progreso a la muerte de Jhonn Balance tal y como fueron planeadas para interpretarse en vivo. Un testamento de violencia, caídas, sueños y oscuridad.

10. Wooden Wand - Harem of the Sundrum The Witness Figg (Time-Lag Records)
'Harem of the Sundrum & the Witness Figg' es una muestra idónea de la canción folk en su estado más depurado. Sin mayor herramienta que una guitarra, Wooden Wand es capaz de hipnotizar a cualquier audiencia con su dulce y melancólico canto y, afortunadamente, esa sensación se ha reproducido con creces en este disco, sonando tan atemporal e intangible como si hubiese sido grabado en otro mundo.

09. Dead Machines & Double Leopards (American Tapes)
Dos de las más grandes bandas de esta década unen fuerzas aquí ante el reto de demostrar que tan profundo en el inconsciente de los pobres que les escuchen pueden llegar. Fastuoso.

08. Painting Petals on Planet Ghost - Haru (Time-Lag Records)
Ininteligible, exótico, inexplicable, cada uno de los bordes de 'Haru' posee una belleza perfecta y abrumadora. Divagando entre el ensueño y el desvelo, este disco se traga el tiempo y el espacio, les absorbe.

07. Graveyards - Monument Centers (American Tapes)
El estruendoso y fascinante trío de John Olson ataca en 'Monument Centers' con toda su carga y demuestra que las capacidades instrumentales de sus miembros van más allá del eterno zumbido que caracteriza a las más de las American Tapes. Dentro de la de por sí notable línea de grabaciones de este torcido proyecto de también torcido free jazz, ésta es definitivamente la mejor.

06. Thuja - Pine Cone Temples (Strange Attractors Audio House)
Reinventando la música, reentendiéndola, en 'Pine Cone Temples', Thuja desnudan la composición musical a sus más raquíticas composiciones y explosivas posibilidades y la convierten en sonido puro; la voz de la tierra, sintiéndose libre, habla a través de sus místicos registros.

05. Wolf Eyes - Asylum Style Vol. 10 (American Tapes)
Una gigantesca, enorme colección de música/ruido/drones/ambientes proveniente de los archivos recientes de Wolf Eyes, la conclusión de la serie 'Asylum Style', dividida en seis cdrs, suena como un box-set con veinte bandas distintas, y todas, jodidamente buenas. El mejor muestrario que puede haber de este versátil colectivo.

04. Mouthus - Slow Globes (Troubleman Unlimited)
Ritmos vagabundos y flexibilidad en registros. Mouthus, en 'Slow Globes', hacen del delirio un lenguaje validado y del eterno orbitar una ley. Su soltura al combinar los más dispares elementos es fascinante y adictiva.


03. Eyes and Arms of Smoke - A Religion of Broken Bones (Cenotaph)
Ecos de psicodelía pura, instrumentación pesada en el lado de los alientos, percusiones intermitentes, atmósferas, escalas exóticas, inmanencia; Eyes and Arms of Smoke no retoman nada, sólo lo vuelven a crear por entero

02. Roxanne Jean Polise - Leave Your Wet Brain in the Hot Sun (Audiobot)
Por si no hubiera hablado ya suficiente de Roxanne Jean Polise, quiero nuevamente enfatizar cuán necesaria es su música y hasta qué grado queda impreso en este 'Leave Your Wet Brain in the Hot Sun' su control, capacidad y determinación en cuanto a crear música nueva y fascinante, nunca regida por los parámetros regulares. Éste -y más de sus discos- son evidencia firme de los pasos gigantes que el artista independiente puede, con dedicación, llegar a dar.

01. Growing - Live! (Archive)
Gloria absoluta. Caminos de sueños. Visiones. Totalmente esencial.




Ahora, para cerrar con broche de oro, los discos favoritos de algunos de los músicos que nos deleitaron con sus propios álbumes durante el año:

Carlo Steegen (Audiobot)
10 FLAMANTES GOLPES AL SISTEMA

CLIMAX DENIAL
ROXANNE JEAN POLISE
TALIBAN
SICK LLAMA
OUBLIETTE
THE CHERRY POINT
THE GOSLINGS
MUTANT APE
PRIVY SEALS
NIELLERADE FALLIBILISTHORSTAR

Carlos Giffoni
Mis 10 discos favoritos del 2005

SUNN O))). Black one.

Un tremendo estallido de obscuridad de este ya legendario grupo de metal underground. Incluye como invitados especiales la participacion de dos de mis musicos más estimados John Wiese y Oren Ambarchi.

Ultra fuckers. Psychedelyc Warriors
El disco mas raro que he escuche en 2005, psycodelia? Punk? Rock marciano? Hormigas que bailan en el plano astral? Incluye una cancion tributo al grupo norteamericano Hanson.

Prurient- Black Vase.
El estallido de feedback sinfónico, el estilo único del residente de Bushwick en Brooklyn Dominick Fernow y su sistema de destruccion masiva.

Pita- Get Off-
El legendario sonido del pionero de la electronica Peter Rehberg, un disco nuevo lleno de trampas, drone masivo y experimentos sonoros que sin lugar a duda pone a los
incrédulos a llorar y sufrir.

Hive Mind-Tunnel Birth-
LP doble del respetado grupo de Detroit Hive Mind. El sonido análogo llevado a lo mas extremo. Nos perdemos en el túnel del tiempo, nos desintegramos y salimos al otro lado completamente nuevos y con una idea inesperada.

Burning Star Core-Mes Soldats Stupides
CD doble que compila varias grabaciones limitadas/agotadas. Una variedad interesante que recorre una multitud de géneros de composición e improvisación característicos de este grupo de Cincinnati liderado por el ninja Spencer Yeh.

Aaron Dilloway-Beggar Master.
El Sonido de una de las figuras mas interesantes en la nueva escena experimental americana. Este disco fue grabado durante su visita cultural de 6 meses a Nepal. Un
sonido violento y concentrado, inexplicable, amorfo pero completamente calculado.

Double Leopards- A Hole Is True.
La eternidad y su repetición. La suma algebraica de las cuerdas vocales y
sus diferenciales geométricos. En una vida no se pueden vivir tantas cosas.

James Twig Harper.Intuitive American Esoteric Volume 2.
Siguiendo los clasicos experimentos electrónicos de Berio, Stockhausen, y Jean Pierre Schaeffer nos llega el ilustre volumen 2 de la serie todavía en continuación de uno de
los vanguardistas de la música moderna americana. James Twig Harper. Indispensable para todo coleccionista de música interesante.

Metalux. Victim of Space.
Éste es un dúo de siniestras mujeres que han encontrado el sonido perdido. electrónica, destrucción, sinceridad, paz, y sobre todo muerte.

Heath Moerland (Sick Llama, Fag Tapes)

PENGO " a nervous splendor " lp
THE HAUNTING " tissue rots " cass.
NICOLE CHAMBERS " N C" cass.
GRAVEYARDS " endings vol. 1 "
STEELY & CLEEVIE " sleepy dog "
FAILING LIGHTS " evening tomb "
HIVE MIND / WORK BENCH split lp " flash flood "
HAIR POLICE " constantly terrified " lp
NEIL HAMBURGER " laugh out lord "
THE DEAD MACHINES " human brain wasting syndrome " lp

Jazon Zeh

aaron dilloway: bad dreams (cd)
john wiese: sad psychics (7")
hivemind: sand beasts (cd)
hair police: constantly terrified (cd)
burning star core: the very heart of the world (lp)
sukora: oeo (lp)
brent gutzeit: grey city (cassette)
bob marinelli: coated in flesh (cassette)
jessica rylan: new secret (picture disk 12")
withdrawal method: live at killzone (cassette)

Joe Denardo (Growing)
lo mismo que Kevin más...
GET HUSTLE
BOREDOMS 'Seadrum / House of Sun'
MAMMAL 'Let Me Die' (out soon).

Kevin Doria (Growing)
gang gang dance "gods money"
black dice "broken ear record"
all routes lagos (compilation)
lagos chop up (compilation)
konono number one "congotronics"
orthrelm "ov"
lightning bolt "hypermagic mountain"
mammal "misery"
blood on the wall "awesomer"
pan sonic

Mike Shiflet
01.Joe Colley - Psychic Stress Soundtracks (Antifrost)
02. Hair Police - Constantly Terrified (Troubleman)
03. Bird Show - Green Inferno (Kranky)
04. Sufjan Stevens - Illinois (Asthmatic Kitty)
05. Dead Machines - Futures (Troubleman)
06. Keith Rowe, Otomo Yoshihide, Sachiko M & Toshimaru Nakamura - Erstlive005 (Erstwhile)
07. Nedelle - From the Lion's Mouth (Kill Rock Stars)
08. Times New Viking - Dig Yourself (Siltbreeze)
09. Rafael Toral - Harmonic Series 2 (Headz)
10. Open City - for Chone, We Quit (Thin Wrist)
11. Low - The Great Destroyer (Sub Pop)
12. Magnolia Electric Co. - What Comes After The Blues (Secretly Canadian)
13. Devillock - These Graves (PACrec)
14. Slim Thug - Already Platinum (Geffen)
15. Eyes and Arms of Smoke - Religion of Broken Bones (Cenotaph)
16. Silver Jews - Tanglewood Numbers (Drag City)
17. Kanye West - Late Registration (Rocafella)
18. Hive Mind/Workbench split LP (Chondritic/Heavy Tapes)
19. Astromero - Astromero (P-Tapes/PACrec)
20. Walter Carson & Three-Legged Race - Primitive Ash (Mountaain)

Nemo Bidstrup (Drona Parva, Time-Lag Records)
1) death chants "natural history" cassette (self released)
2) lau nau "kuutarha" lp (locust)
3) damin eih, A.L.K. and brother clark "never mind" reissue lp (orange doubledome)
4) virgin insanity "illusions of the maintenance man" reissue lp (destijl)
5) damon "song of a gypsy" reissue lp (guerssen)
6) beauregard ajax "deaf priscilla" (1968 recordings) lp (shadoks)
7) family underground "familiar places" lp (into the lunar night)
8) GHQ "hea" cdr (arbitrary signs)
9) visitations "untitled" cdr (mang disc)
10) ilyas ahmed "between two skies" cdr (self released)

Pete Nolan (Magik Markers, Shackamaxon, Virgin Eye Blood Brothers, Spectre Folk, The Cops)
mejores doce... déjame pensar... podría no ser totalmente acertado... no les voy a poner un ranking, aquí van con descripciones

let's play wild like wildcats do... Burning Starcore... Hospital Productions.... Creo que éste es el más fuerte y puro ejemplo que he visto de la particular visión de C. Spencer Yeh... el mundo cabe allí... el tipo es un genio a mitad de la pinche Norteamérica... alias la mitad de la nada... benditos sean aquellos que trabajen en oposición....

Mick Flower cdr... self released....... los cds que Mick vendió en la gira son jodidamente excelentes... este tipo es el mejor guitarrista vivo... agudos ragas en retroalimentación.... perfectos... si practico veinte años quizás seré tan bueno como este cuate... otra poderosa y particular visión desde Leeds

Tower Recordings ... Message from the Celestial Explosion.... Holoscanner Consciousness HOLO 1 Number 5....
Este disco es una muy jodida visita a alguna suerte de universo folk a la ra... mi disco favorito de Tower Recordings... pintado con spray dorado... sin sentido... pero perfectamentamente organizado... cuélgalo en el relicario...

Astral Social Club volume 1 - ésto es uno de mis discos de noise favoritos... patrones cerebrales expuestos... bellamente

Henry Flynt Prandit Pran Nath ...purified by the fire... locust ... la primera vez lo escuché en Mordern Tower en Newcastle... los güeyes de Jazzfinger lo tocaron antes de un set e hizo que el cuarto resonara perfectamente... los drones más auténticos y un violín eléctrico... me lleva a los mismos lugares que una visita diurna a la casa de los sueños....

Bridget Hayden... films of ... dvd realmente, un genio psicodélico de nuestros días... te lleva a través de tubos, espejos y estática de t.v. a otro jodido universo...

Heathen Shame... speed the parting guest... twisted village ... este cd suena realmente bien... en el estilo de Metal Machine Music... mi banda favorita de noise... bien hecho... con guitarras y trompetas...

Virgin Insanity... De Stijl... Realmente me gustan estos jams polvosos hechos en Texas... especialmente esa canción acerca de tocar el cielo siempre acaba en mi cabeza... de la misma forma que una verdaderamente agradable mañana soleada....

Alvarius B Blood Operatives Of The Barium Sunset... Abduction ... éste es el más chido de los discos de Al B hasta el momento... producción totalmente lush... buenas canciones....

Big Whiskey... White Tapes.... éste es realmente grandioso... una de las mejores cosas de rock que he escuchado en un buen rato... casero... rock psicodélico ruidoso

Steev Thompson (Roxanne Jean Polise)
queens of the stone age "lullabies to paralyze"
gang gang dance "god's money"
the goslings "between the dead"
magnolia electric co "what comes after the blues"
patrick wolf "wind in the wires"
aarktica "bleeding light"
odd nosdam "burner"
eyes and arms of smoke "birthing timbers"
robedoor "sloths in thrones"
raccoo-oo-oon "the cave of spirits forever"

Steven R. Smith (Thuja, Mirza, Hala Strana)

Lungfish “Feral Hymns”
High on Fire “Blessed Black Wings”
Arvo Part “Lamentate”
Vibracathedral Orchestra “Tuning to the Rooster”
Keijo “Palla, Blown from Here”
Konono No. 1 “Congotronics”
Skygreen Leopards “Jehovah Surrender”
Om “Variations on a Theme
Animal Collective “Feels”
Current 93 “Earth Covers Earth” (LP reissue)

Tovah Olson (Dead Machines, Wooden Wand & the Vanishing Voice)

1. Graveyards - "Monument Centers" LP (American Tapes)
2. Dead Machines and Double Leopards - "Fuck Victoriaville" one-sided LP (American Tapes)
3. Hair Police - "Constantly Terrified" (Troubleman Unlimited)
4. Kronos Quartet and Asha Bhosle - "You've Stolen My Heart: Songs from R.D. Burman's Bollywood" (Nonesuch)
5. Nath Family - "Sounds of the Indian Snake Charmer" LP (Hanson)
6. Sufjan Stevens - "Illinois" (Asthmatic Kitty)
7. Unusable Signal/Failing Lights LP (Gods of Tundra)
8. John Wiese /Dead Machines collab LP "Failing Lights" (Rococo Records)
9. Wooden Wand - "Harem of the Sundrum and The Witness Fig" LP (Time Lag)
10. Wooden Wand and the Vanishing Voice - "The Flood" LP (Tr