Rolando Apolo - Telefásica (Superspace Records, ssr024, 2008)

Rolando Apolo es un ruidista peruano que trabaja con base en la programación y la intervención a instrumentos sonoros, circuit bending, para poner en marcha elusivas composiciones que buscan distensar un poco las redes intrínsecas a la retórica creacional en un sentido tradicional. Sin embargo, el resultado de estos experimentos en "Telefásica" no es tan radical como podría esperarse; la disrupción queda en un plano intermedio ya que Apolo no puede negarse a comunicar del modo en que un músico representa sus inquietudes.
Y si bien, temas como "Solar" u "Orbital" representan una postura radical, envuelta en el delirio de los zumbidos controlados y el glitch, los elementos de cauce musical nunca dejan de sucederse. Los cromatismos, lo cerrado de los ciclos -imitando el tiempo musical-, los dejos tonales: todo apunta a la conformación de patrones estables.
Y es precisamente, cuando Apolo se abandona a estos cauces "musicales", que su trabajo se vuelve más poderoso: Temas como "Piloto de Prueba," "Navegante," o "Ciclos los Átomos," son fascinantes por la combinación que ejerce sobre ellos de caos ruidístico y ensueño sensual en difusas notas de sintetizadores.
Así es como "Telefásica," mediando entre la radicalidad y las concepciones tradicionales, se convierte en un trabajo afortunado repleto de ideologías, árduo trabajo y lirismo de dejos románticos. Frialdad y lirismo. Contradictoriamente bueno. (S.S.)

Eye - The Dresden Codex (Sonora, 2007)

Eye es el seudónimo de Guido Flichman, argentino que lleva a su cargo el sitio Latinoise y que además trabaja bajo dicho alias como un artista sonoro, cuyo trabajo bordea los campos de la composición experimental y el noise. Afortunadamente, su trabajo no parece contaminado por las incesantes limitantes que insisten en atribular a la presenta escena del ruido, como bien puede testimoniar su más reciente trabajo, "The Dresden Codex", editado por Sonora. Tras su escucha queda claro que sus influencias van mucho más allá del mero atasque.
Deambulando a través de los páramos más abstractos de la electrónica experimental, Eye juega con capas monóliticas de sonidos sumidos en reverberaciones pantanosas, elementos percusivos, bleeps, paneos y sampleos de voces infantiles modificadas en patrones verbales revertidos, tiempos extendidos y una siempre constante reformulación. El mundo sónico retratado en "The Dresden Codex" se trata de uno frío, espantoso, sin una delimitación espacial clara, con paredes que se derrumban y tiempos disparejos. Cuando los elementos musicales parecen estar a punto de afianzar una certeza en al menos algún sentido, una nueva serie de loops, pulsos y susurrantes muros de estática, se dejan caer, recreando el momento preciso en que una edificación sonora está precisamente al borde de la demolición. Y de allí, a la puerta del abismo, Eye crea una enrarecida marea de sonidos, que se siente como enchida de éter; brillos distantes iluminan los oscuros parajes que Eye marca con su misteriosa rúbrica electrónica.
"The Dresden Codex" es un excelente proyecto sonoro al cual los registros únicos y limitados le vienen quedando flojos. (S.S.)

AHD - Hara Kiri (Sonora, RA-10, 2007)

Oriundo de Puerto Rico, AHD es una de las más recientes caras en surgir del miasma sonoro del harsh noise latinoamericano. Básicamente trabajando sobre siempre crecientes niveles de intensidad y poder, Ariel Hernández genera en las cinco piezas que componen "Hara Kiri" una serie de furiosas dosis de veneno aural, que van del desiquilibrio psíquico en un extrañísimo loop de "The Crackhead" al embotamiento caústico total de "No Future Echo". Desenvolviéndose lentamente, "Hara Kiri" va reclamando espacio mientras cobra potencia y velocidad. El corte que da nombre al álbum se deja sentir vibrante y absurdamente exacerbado en su uso del feedback, aunque aún no lo suficiente para hacer frente al relámpago que desprende "Blossom Blood" como entrada, aún más sobrecogedora gracias a sus inesperadas intercalaciones de silencios. Un buen ejercicio en obliteración sonora, abrasiva, violenta, breve y seriamente directa. (S.S.)

Cornucopia - Ion Wind (Kiddieriot Records, KRR018, 2007)

Sin duda, Cornucopia es, junto a Armenia, proyecto de Leonardo Sabatto, la cara latina del ruido de más renombre y tradición en el mercado mundial del noise. Para muestra, este año, este gran dueto estará presentándose en el No Fun Fest en Nueva York, brindando la representación latina al ya de por sí enorme cartel.
Este renombre, precisamente, parte del hecho de que Cornucopia no ha dejado de trabajar incisivamente en la evolución de su sonido. En el presente "Ion Wind", editado en la disquera mexicana -sí, con negritas y cursivas- de nuestro gran amigo Marcos Hassan, Kiddieriot Records, podemos observar una gran variación con respecto a su sonido más habitual -tanto más cercano al trabajo digital de "C Works"-, y aproximándose al primordial drone que caracteriza a su antiguo compañero de correrías, Greh Holger, nada menos que el enorme Hive Mind.
"Ion Wind" es un trabajo en una pieza oscuro, vibrante; estática convulsionándose en forma de senderos tubulares, corrosión post-civilización, repetición compulsiva y furia en tinieblas. El tema, de una tiniebla musicalizada es llevado a desangrarse hasta la corrosión total. En dieciocho minutos, ya con pocas trazas de musicalidad, Cornucopia vuelve a alcanzar las más abisales corrientes subterráneas gracias a un sonido que se siente mucho más orgánico y caústico que nunca, pero que jamás deja pasar esos momentos de pesadillesca/ensoñada contemplación interna. Otro gran trabajo en uno de los mejores años del proyecto y, cabe mencionar, también de su disquera, Sonora.
Según hemos escuchado, Claudio y Jorge están interesados en visitar nuestras tierras mexicanas. Ojalá sea posible que los podamos recibir ahora sí, como se merecen, y pronto.(S.S.)

Armenia + Cornucopia - Un Infierno Total (Sonora, RA-08, 2007)

Este trabajo conjunto entre dos de las más legendarias bandas de noise latinoamericano, el proyecto ecuatoriano Armenia y el dueto portorriqueño Cornucopia, se deja ver como parte del esfuerzo conjunto que ambos proyectos realizan en aras de mantener un sentido de unidad en la aún diminuta comunidad latina de noise. Ambos grupos ya son estandartes en la escena; Sabatto de Armenia ha venido trabajando en su proyecto desde principios de los noventas, siendo la primera banda latina en editar con RRR. Asimismo, la historia de Cornucopia, ya más familiar para los lectores de este blog, ha sido consistente al grado de haberles hecho acreedores de una impecable reputación como banda de importancia capital en el rubro del ruido internacional.
Para esta colaboración, ambas partes se concentraron en la creación de intensos cuadros de ruido improvisado, astringente y corrosivo, las cuales fueron analizadas y operadas por Sabatto. Éste, a su vez, trabajó a sus anchas cortándolas, bifurcándolas, seleccionándolas y uniéndolas en una colosal pieza de setenta y cinco minutos, con subidas y declives de tensión, flujo y potencia que forjan una aleación sónica constantemente mutante en un dinamismo extremo. En "Un Infierno Total" no hay tierra firme. A diferencia de lo que ocurre en la mayor parte de los discos de harsh noise, aquí no hay un rasgo inamovible, un eje estático que sirva de ancla; el correr del ruido blanco es tan constante y veloz que deja al escucha fatalmente desprovisto de cualquier tipo de asidura. No hay más opción que la inmersión total en sus furiosas mareas. (S.S.)