Weyes Bluhd and Axolotl - Sciamacy (Loci, Loci # 2, 2008)

Si hay una banda cuyo nombre reconforta ver entre los updates de las distribuidoras, ésa es Axolotl. El prolífico proyecto de Karl Bauer sin embargo parecería estar en un extraño limbo que lo confina a sus gloriosas producciones pasadas. Obviamente, fue una sorpresa descubrir que Axolotl no ha estado tan inactivo en realidad, sino firmando para disqueras aún más oscuras y difíciles de seguir que las habituales, como son el caso de la escocesa Sick Head y la francesa Loci.
En el caso del cdr aquí reseñado, Axolotl presenta en "Sciamacy" un trabajo colaborativo junto al oscuro proyecto Weyes Bluhd, de Natalie Mering, ex Jackie-O Mothefucker.
"Sciamacy" es, desgraciadamente, muy corto, un testimonio de poco más de quince minutos de esta insospechada reunión, dos cortes que acusan una pasmosa aleación. El primer tema, tan amorfo como podría esperarse, parte del sinsentido del ondulatorio bloqueo de la señal, dejando voces e instrumentos incomunicados por breves espacios, vencidos por una comunicación coartada, por sonidos apagados, murmullos luchando contra articulación. Obviamente, como sólo ocurriría en el universo de lo atípico, quien aquí gana es lo inasible y esos murmullos y sonidos a media luz se acaban por convertir en el foco de este tema.
La siguiente pieza está basada en órbitas falsas, en el sampleo y looping de momentos que parecen correr con un flujo regular, orgánico y acaban por volverse artificiales gracias a las salidas en falso, los comienzos retrasados, el retorno al comienzo, la suspensión de la dinámica.
Un trabajo fragmentario, confuso y dotado del sentido que sólo gente como Bauer y Mering podrían darle a una total zambullida en la extrañeza. De nuevo, demasiado corto para lograr ver su real mérito, pero como la mayoría de las piezas en la discografía de estos virtuosos, un trabajo digno de cualquier colección de esotérica underground. (S.S.)

Axolotl - Telesma (Spooky Action, 2007)
En aquel ya lejano three-way split que grabaron junto a D. Yellow Swans y a Gerritt, Axolotl sugerían una rúbrica sonora de ambientes etéreos de bordes ríspidos y tóxicos. Con sus siguientes trabajos, "Oranur" y "The Sad Hotel", la banda parecía apuntar hacía otros ángulos, menos susceptibles a la descripción, buenos, originales, pero no tan intensamente logrados como aquella seductora intervención.
Con esto en mente, no pueden imaginar la sorpresa que fue escuchar aquel enorme "Chemical Theatre". Axolotl no sólo habían retomado con bríos su antiguo sonido, sino que además parecían haber evolucionado lo que a otras bandas les cuesta años. Aún así, no sabía que esperar de subsecuentes ofertas, sobre todo tomando en cuenta lo prolíficos que son.
Pues bien, en "Telesma", lo intuído en el anterior álbum se convierte en realidad y con creces. Este cd reune cinco tracks que bien podrían pasar por lo mejor que Karl Bauer ha grabado hasta el momento. No sólo es la calidad de los temas impresionante, sino que incluso el trabajo de ingeniería se sale de los estándares de la banda.
La primera pieza, también llamada "Telesma" es un vuelco lleno de nostalgía hacia el shoegaze; guitarras, voces y teclados se desgarran en sí mismos para crear una enorme espiral nebulosa de atmósferas dulces que danza de extremo a otro de todo su dulce caos sin el menor reparo. "Vril" le sigue con otra conjugación más de atmósferas ensoñadas y ruido. Los armónicos se disparan y chocan con breves cauces de ruido blanco en un paisaje que apenas se presiente por los ciclos de algunos efectos.
"Apergy" prácticamente irrumpe con un terminante giro hacia la estática. Lo turbiamente melodioso de la anterior pieza se conjuga extrañamente con esta otra, más hiriente en apariencia, pero aún con cierto trecho por andar. La melodía se presiente muy en el fondo, pero sobre todo se deja ver esa mezcla de alivio y tensión, poder y desorientación tan común del noise más dado al abandono y al extasís.
"Quintessence" de alguna manera rescata algo de lo que ofrecía "Oranur" en términos de indeterminación y bizarro brillo. Con base en un loop cansino, como involuntariamente arrastrado de las revoluciones de algún extraño y viejo lp, Axolotl construye lentas involuciones circulares que distan un tanto de lo etéreo y que llegan, lentamente conducidos por un órgano, a una suerte de páramo psicodélico totalmente delirante. Y finalmente, en su modo más articulado, Axolotl cierra con un bello corte de apenas un minuto y medio llamado "Astral Lights", abruptamente interrumpido y haciéndonos desear un poco más. Uno de los puntos más altos que la banda de Bauer ha alcanzado, desde la misma edición, un disco que definitivamente vale la pena buscar. (S.S.)

Axolotl/D. Yellow Swans/Gerritt (Jyrk, s/n, 2005)

La disquera Jyrk, conocida por sus sumamente limitadas ediciones, ofrece este bello cdr, el cual recopila tres de los mejores momentos del show en que las tres bandas se presentaron en x- se dice que circulan entre cien y doscientas copias de él, por lo que conviene encontrarlo pronto. A pesar de las marcadas divergencias sonoras, existe una propuesta común en todas estas bandas. Todas ellas recurren sin miedo ni exceso en la electrónica más violenta y primal sin abandonar en absoluto el sentido de mesura en la cuestión armónica.
Axolotl, quienes presentan la pieza que abre el disco, presentan un tema de menos de doce minutos, el cual, en su acompasado progreso, busca reunir imágenes pastorales con disonancias electrónicas. De una apertura muy similar a las de los trabajos de soundtracks de Popol Vuh, Axolotl se orillan a un drone profundo que parece volcarse en un bello precipicio imaginario. Al entregarse casi totalmente a la cuestión electrónica crean un exacto preámbulo para D. Yellow Swans.
Yellow Swans se han convertido en muy poco tiempo en los consentidos de la escena noise. Junto con Wolf Eyes, Lasse Marhaug y Fe-Mail, este dúo es una de las más consistentes muestras de la renovación que acontece en el noise alrededor del mundo. En la pieza que se presenta en este cd, Demos Yellow Swans sostienen una situación de ruido que parece ser más atmosférica que extrema. Conforme la pieza avanza puede advertirse que la banda tiene en claro un contexto melódico completo, el cual no sabe si definirse como propiamente ruido o una generación musical muy acompasada y ritualista, bordeando por el momento en los terrenos de extremos maestros como Mirror.
El cierre del disco viene a cargo del misterioso proyecto Gerritt, el cual ofrece una versión un poco más agresiva de la disonancia que viene permeando a lo largo de todo el disco. Su tema es mucho más matizado en ese sentido y posee mayor calidad de contemplación en tal sentido. Sin embargo, por ello mismo su tema es el que posee menos presencia de los tres, y muy probablemente con toda intención. La música de Gerritt transporta, en el sentido que Coil proclamaba que su música podía llevar a la gente a través del tiempo. Inmanente y profunda, la música de este proyecto está llena de imágenes y sensaciones.
La psicodelia está poco a poco adueñandose de muchos de los ámbitos más actuales de la tecnología musical. En sentido inverso al primal movimiento del acid house, para el cual todo era movimiento, parece ser que la dirección para la mayoría de estas nuevas bandas es la interna. Particularmente en este cdr puedo percibir el viaje introspectivo que el músico contemporáneo está dispuesto a tomar para comunicarle al escucha. Los canales están allí listos; ahora sólo falta abrir la mente. ¡Altamente recomendado!