Mark Solotroff + Sshe Retina Stimulants

Excellent Manipulation of Distorted Tape Death, Part One: The Edit (Bloodlust!, B!101, 2008)

Excellent Manipulation of Distorted Tape Death, Part Two: Super Density Assemblage (Bloodlust!, B!102, 2008)

Paolo Bandera, o NG5361, y Mark Solotroff realizaron en 1996 una colaboración basada en la manipulación del ruido de cintas. El proyecto original se presentó como un set de cuatro cassettes que contenía, en cada uno de sus lados, una detallada excursión a través de la manipulación de los residuos sonoros inutilizados de cintas magnéticas.
La presente versión de este trabajo, dividida en dos cds, se trata de la edición digital del recién mencionado trabajo, aunque, en el primer caso, llamado "Excellent Manipulation of Distorted Tape Death, Part One -The Edit", las piezas originales de cuarenta y pico minutos fueron reducidas a una media de seis.
Como es de suponerse, las cintas pasan a través de un proceso de efectos que le confiere a cada track un cierto seguimiento temático. El rango sonoro se desenvuelve en la mayor parte de las piezas a través de oscuras cortinas de pantanoso ruido. A través de sus ocho piezas, una serie de dinámicas inhumanas se libera de la ignominia de la cinta y se convierte en el pulso que alimenta las tenebrosas maquinaciones de Solotroff Bandera. A su paso, esta manipulación cruza por sendas vibrantes de dinámicas casi nulas ("Commercial Imperatives"), obliteraciones inescapables ("Unambiguous Containment"), y momentos de confusión sónica total en un espectro vasto, como el sangrado inacabable de una informe masa de sonidos imposibles de conjugar ("Fluid Outlets").
El dueto escapa aquí totalmente de los trucos habituales del noise, pero sin dejar de hacerle referencias. No hay catársis. No hay furia ni contención. Sólo el flujo inacabable de lo que no debería, cobrando forma conforme avanza y crece. Obviamente, huelga decir que este trabajo se trata de una selección. Sin embargo, quizás el absoluto exceso de la primera versión haya sido relativamente aliviado por esta versión más puntual, consistente y, sobre todo, posible de escuchar en su totalidad sin tener que reservarlo para unas vacaciones.
La segunda parte de este trabajo, "Super Density Assemblage", como su nombre lo indica, contiene las superposiciones de una selección de momentos particularmente oscuros de los trabajos originales. La primera edición sigue la tónica del primer disco, con fluctuaciones lentas y una sorpredente caída que permite observar con cuidado el metódico, frío proceder de esta concienzuda manipulación de ruido. La segunda pieza sube el tono furtivamente, con amenazantes descargas de ruido que emergen como tormentas y que recuerdan algunos de los mejores momentos de Hive Mind o de Hum of the Druid. Sin duda, ésta es la mejor pieza de la colección, un auténtico desafío a los sonidos nocturnos y a la pesadez ruidística.
En total, "Super Density Assemblage" se trata de dos piezas extensas basadas en el deslave de un ruido que no puede quedarse en paz jamás, que a pesar de su constancia, jamás deja de metamorfosearse y de adquirir presencia, aún inadvertidamente.
Estos dos trabajos, de una forma muy peculiar, buscan retomar el pasado mediante su actualización. La inicial manipulación a cargo de Solotroff ha vuelto a ser deconstruída por la visión sintética de Bandera, ofreciendo un producto absolutamente nuevo que no depende de sus antecesores para validarse. (S.S.)

Eyes and Arms of Smoke - An Ancient Silence Reborn (Rampart, s/n, 2008)

Afortunadamente, hace apenas un par de meses Eyes and Arms of Smoke decidieron hacer un mini-tour por los Estados Unidos, durante el cual presentaron su más reciente trabajo, "An Ancient Silence Reborn." Para quienes hayan tenido la fortuna de escuchar alguno de sus oscuros trabajos previos no será sorpresa saber que, nuevamente, esta cinta presenta material que difícilmente podría entenderse como parte de una trayectoria sonora lineal. La única constante en la discografía de esta banda es el seguimiento firme de la apertura formal. En este caso, incluso la instrumentación se ha diversificado para cubrir el extenso mapa de posibilidades que ofrecen sus dos jams.
El primero de éstos es una pieza lenta de carácter ritualista, con una flauta acompañando suavemente un apacible y profundo vaivén instrumental que culmina en una totalmente inesperada interpretación vocal. Hacia su final, la atmósfera convocada por esta pieza, libre y ensoñada, hace suponer que esta música fue arrancada de otros tiempos. Resulta casi imposible pensar en un grupo de artistas que, en los momentos presentes, pudiera crear música así de apasionada e inocente.
Basada sobre todo en la viola y la guitarra, la segunda cara comienza con una serie de ejecuciones inconexas. Tras algún tiempo, las voces de cada instrumento van haciendo cada instante sonar más articulado hasta que de sus concordancias hacen surgir ambientes dulces, bellamente detallados, y que basan gran parte de su fuerza en los iluminados drones de cuerdas arqueadas y el rugido amainado de una guitarra. Hacia el final, nuevamente, crean de este tema de neo-sicodelia, una preciosa canción llena de brillos solares y poesía. Otro gran secreto a voces. Que no tarde mucho el siguiente.(S.S.)

Bottom Dweller - Found In Trash (Tapewom Tapes, TW-42, 2008)

Mal vibroso, hostil, infernal, "Found In Trash" de Bottom Dweller exhibe las displicencias del ruido con un marco vibrante de tonos graves aplastantes y la recurrencia infernal de efectos atrapados en el remolino de la saturación. La pieza central de la oscura y enérgica primera cara es una anárquica acometida contra brillantes sonidos metálicos amplificados y puestos a pelear contra aquella mole de maquinaria electrónica. La segunda cara es mucho más estertórea, con una aproximación sónica que va reptando sigilosa contra los inconstantes muros de pulsos graves y los murmullos de sintetizadores replicando faunas nocturnas. Una pieza bella y declaradamente opuesta a su predecesora en su cuidadoso proceder. Nuevamente Bottom Dweller actualiza su esporádico catálogo con un gran trabajo de ruido nocturno, lleno de pesadumbre y acidez. (S.S.)

Warmth - Paradise Found In Dirt (Abandon Ship Records, ASR031, 2008)

Steev Thompson últimamente se ha mostrado cada vez más selectivo con su trabajo. Su más reciente cinta, "Paradise Found In Dirt", muestra una progresión enorme con respecto a algunos de los más recientes trabajos de Warmth, recuperando el espíritu de materialismo sonoro que exploró tan a profundidad en Roxanne Jean Polise, pero haciéndolo crecer aún más gracias a un muy desarrollado sentido de conclusión. Ahora, las piezas de Warmth difícilmente cierran en una obvia escalada de tonos. La primera pieza de este trabajo ofrece una de esas, tan comúnes en su trabajo, hipnóticas zambullidas en los confines de las pesadillas. Sin recluirse en el drone, ni perderse en la saturación, Steev sigue un cauce torcido -pero de un flujo siempre constante- que hace del horror ensueño y del dolor claridad.
La segunda es una pieza dedicada a la sublimación. Los rugidos de bajos en plenos orgasmos de monotonalismo y las pulsiones de gravedad enormes chocan con el aplastante peso de teclas estancadas hasta el fondo en sí mismas. Pero lo que en un momento es relámpago y furia emerge luego colosal y finalmente se convierte en música lejana, reverberando, buscando ecos e inevitablemente, cayendo. Una de las más bellas crónicas de la desintegración que Warmth ha ofrecido recientemente, "Paradise Found In Dirt" ve aquí a Alisha Cole aliarse a Thompson aportando espacio y soporte suficientes para crear situaciones aún más complejas que usualmente. (S.S.)

Evan Miller/Changeling (Callow God, CG051, 2008)

Persistiendo en el intento de dotar de dimensiones divergentes a la erosionada escena del tape culture presente, Callow God ofrece en un split a cargo de Evan Miller y Changelling una nueva exploración en la vertiente de los sonidos introspectivos.
El lado correspondiente a Evan Miller, llamado "Blue Shadow: Snow No.1", es una fascinante y bella exploración de atmósferas suaves, parte expresividad krautrocker, parte introspección etérea. Durante su vuelo, esta delicada y misteriosa pieza mantiene la densidad y la abrasión al mínimo, dejando aflorar el ensueño. Basada en momentos, la pieza de Miller conlleva impresiones delicadas y naturalistas con un borde que no deja de resonar amenazante, ominoso muy en el fondo.
Changeling, por su parte, ofrecen otra cara de la misma moneda. La música que Roy Tatum crea es bella y tranquilizante sin caer en la complascencia. Básicamente generada a partir de un loop de un dulce fraseo en guitarras, el fondo sobre el cual "In Waiting" se desenvuelve puede resonar a los viajes sónicos de Windy & Carl o a un Growing no tan abrumador. Lo demás son matices lentos y mesurados que sólo sirven para envolver aún un poco más al escucha en esas vegetaciones lejanas de sonido. (S.S.)

Andrew Coltrane & Steve Kenney - Beast In The Basement (Hermitage Tapes, s/n, 2008)

Desde su inicio, "Beast in the Basement" se siente diferente, poderoso, constante. Y así es. Este trabajo conjunto entre Andrew Coltrane y Steve Kenney -de Demons- es una jungla de ondas entrelazadas en un caótico laberinto de formas, disparadas y controladas mediante sintetizadores análogos y medios electrónicos. Kenney agrega al infierno de pulsiones, el eterno crecer y desbordarse del tape delay.
El primer track, el cual abarca toda la primera cara de "Beast in the Basement" ve a una debacle de pulsos frenéticos corriendo entre las paredes de ruido que Coltrane modula y retroalimenta; el caos de las distorsiones gigantescas vuelto vistoso entre los brillos de un sintetizador que busca perder el control. Caos absoluto lleno de texturas y colisiones en una batalla incesante entre los designios propios y la fuerza del azar. La segunda cara de esta cinta ofrece tres sesiones de improvisación que van por una vertiente similar: obliteración sensorial y sicóticos cambios de densidad, la última haciendo ecos de alguna pieza de Demons. Un gran trabajo. (S.S.)

Filthy Turd - Death Ray Orgasm/No Sexual Hygiene (Spacelessjam, Space 07, 2007)

El chamán del ruido, el demencial y poco edificante Filthy Turd regresa con esta furiosa y enérgica sacudida de ácido y metal. Voces atándose en un torbellino de confusión y delirio emergen; fragmentos de conversaciones sacadas de contextos, llevadas al extrañamiento en una dosis de obliteración sónica pasmosa. El ruido es magnífico, trepado hasta los extremos posibles con un ordenamiento basado meramente en las fuentes sonoras. A pesar de todo, entre todo el caos rige cierto orden temático que apenas deja que persistan ciertos rezagos de estabilidad. Pero, no, ésta es realmente una crónica de la violencia sónica, llamada "Death Ray Orgasm."
La segunda cara de esta cinta es evidencia de un retorcido juego de edición sónica a manos de Darren Wyngarde. Mezclando sonidos robados de discos viejos y ejecuciones propias en vivo, "No Sexual Hygiene" pasa a través de un sinuoso e impredecible sendero repleto de extrañeza y mala vibra. (S.S.)

Mark Solotroff - Solo Live 002 (Bloodlust!, B!092, 2008)

Con el afán de documentar prácticamente de forma absoluta lo mucho que acontece en el círculo de Bloodyminded, Mark Solotroff recientemente ha comenzado a editar sus acciones solistas en vivo. "Solo Live 002" se trata de la segunda de éstas, como el mismo anuncia al principio de la presentación. Nuevamente centrada en el power electronics que caracteriza a su legendaria banda, la manipulación aural de Solotroff está basada en el sinuoso devenir de picos agudos sumamente erosionantes -mucho más dinámicos que los estáticos torpedos de Bloodyminded- pero sólo manteniéndose lo suficiente para alcanzar a forjar una pieza monolítica en la cual se echa de una sola vez toda la leña al fuego. Replicando mantras -el clásico, retorcido "what was the best day of your life?" que Michael D. Williams de Eyehategod espetara en "Ten Suicides" de "Gift Givers"- y repartiendo su energía entre el aspecto lírico y el sónico de su presentación, Solotroff logra crear un ambiente abrasivo y opresivo de abierta hostilidad. A ver qué nuevas sorpresas brinda su incesante carrera próximamente: sus más recientes trabajos con The Fortieth Day, Animal Law han sido sorprendentes y ni qué decir de la inminente continuación de la serie "Phases" -¡en vinil!- y del tan postergado y esperado "Within The Walls", nueva placa de Bloodyminded. (S.S.)

Hild Sofie Tafjord - Kama (Picadisk, Pica003, 2007)

Ya una veterana en el área del experimentalismo electrónico, siendo especialmente reconocida por su faceta como mitad de Fe-Mail, esta compositora deja en claro en "Kama" que hay más de un camino hacia la formulación de música sorprendente. Como mencionabamos respecto al fractal sónico de "Haikustrings" de Stefano Pilia, "Kama" está repleto de una diversidad gigantesca de fragmentos sonoros; cada uno compitiendo y compartiendo espacio sónico, forjándose como parte y contra de un esquema siempre cambiante. Tras algunos minutos de adormecimiento neuronal, uno puede caer en cuenta del proceso eletroacústico de Sofie, atando cabos, haciendo crecer drones a partir de nubes lejanas acarreando estática, formulando paisajes sonoros con manchas impresionistas, en fin: interpretando, sampleando, editando y manipulando a destajo las notas de su corno francés, voces, sonidos metálicos y un largo etcétera de fuentes sonoras.
Para un disco que tiene como vía principal los sinsentidos de lo difuso, es particularmente interesante que se trate de uno que explore ambientes tan acertadamente. Por momentos, ciegamente meditativo e introspectivo, el largo tema que comprende "Kama" ofrece atmósferas de calidez maternal que, tras apenas conformarse, se ven secamente coartados por fríos, inhumanos momentos atonales o incluso por instantes de abierta sordidez ruidosa. "Kama" es un cd afortunadamente ambicioso y que logra, como pocos, una liviandad formal que permite que su sonido salga y entre de lo regularmente bello y musical a lo declaradamente atonal y hostil, de lo árido y astringente a lo ensoñado y epifánico. Otro gran testimonio de como para hacer música, se debe demoler lo que conocíamos como tal. (S.S.)

Nimby/Secret Abuse (Callow God, CG52, 2008)

Extraña colaboración entre dos extraños proyectos, Secret Abuse y Nimby, siendo éste último, quien abre la cinta con una pieza llena de reordenamientos de frases sonoras en un patrón dulzón, hasta cierto punto ambient -llamada "As Above, So Below"-, pero con, claramente, más tendencias hacia lo azaroso. Trabajando sobre la misma frase sónica cerca de diez minutos, Nimby logra crear una retórica coartada que insospechadamente logra colocar cierto sentido de clímax y descenso sin dejar que el escucha se acerque demasiado; ésta no es música desbordante ni mucho menos. Más bien se trata de las consecuencias de una muy lograda capacidad de retraer elementos, sólo dejándolos salir una vez que la retorcida línea de su disposición haya sido trazada.
En virtual oposición, Jeff Witscher ofrece en "I Dreamt Greg Found God" una composición orientada hacia aspectos más ensoñados, creando paredes de feedback con sus cada vez más recurrentes guitarras a la shoegaze, formando sendas de luz intermitentes, mientras anexa una malévola detonación de graves con un drone nocturno que llega muy dentro de abismos insondables.
Muy buena factura en todo sentido, y un declarado apunte de la reciente transformación de la creatividad de este gran artista. Habrá que ver que depara el futuro a sus múltiples proyectos en sus muchas bandas y su fantástica disquera, Callow God.

Traum - Cloudburst (Tapeworm Tapes, TW-38, 2008)

El dueto del gran percusionista Ben Hall -de Graveyards, entre otros- y del polémico Zac Davis -de Lambsbread-, Traum, conserva una dirección de franca apertura formal. Limpio y directo, éste es un trabajo basado en fragmentarias líneas de guitarra que amarran impactantemente con la profundidad percusiva de Hall. A veces con una contundencia brutal, como en el primero de los dos cortes de la cara A, otras con la suspensión total del flujo melódico tópico, "Cloudburst" hace música desprovista de cualquier tipo de artificio, confiando plenamente en su prácticamente aleatorio seguimiento. (S.S.)

Secret Abuse - Young Pig/Walking for Days Alone (Eager Mother Tapes, s/n, 2008)

Tras apenas escuchar los sobrecogedores drones de Marble Sky, creí haber estado ante la presencia de los aspectos más sublimes del trabajo de Jeff Witscher; pero nada de lo que había escuchado me podría haber preparado para "Young Pig/Walking for Days Alone", cinta que divide su carga en cuatro piezas que combinan a veces etéreos, a veces borrascosos paisajes de electrónica análoga con dulces trazos de guitarras a la Loren Connors.
La primera pieza, "One More River to Cross", incluso podría llegar a resonar tan celestial como algunos de los mejores trabajos de Windy & Carl o de Growing, con sus deslumbrantes momentos de iluminación sónica. Y, contra ésta, la siguiente, titulada "Anytime", ahoga los paisajes abiertos de psicodelia pastoral en un vórtice de huracanes negros y eternos. La grave pared de ruido opaco y pesado sirve de marco a un deslave de picos agudos y de maltrato guitarrero, que dura, sube hasta no poder más y muere de un corte en seco.
La segunda cara, llamada "Wednesday Morning", muestra un lado aún más sutil con "Picture of Redwood", una poderosa pieza de ambient que combina sonidos encontrados con teclados dulces y una intensa atmósfera con profundos dejos de nostalgia. "Weariness/Bloody Toe" sigue en esa línea, dando un cierre delicado a un trabajo sorprendente. Probablemnte el mejor que he escuchado en lo que va del año. (S.S.)

Bardo Pond - Adrop (Three-Lobed Recordings, TLR22, 2006)

Con un inicio templado, "Adrop" incita la entrada al mundo ácido de Bardo Pond flagrado de sonoridades etílicas. Con improvisaciones que en algunos momentos llevan algo de métrica, las guitarras de los hermanos Gibbons platican acerca de un drone mustio, tenue y que lentamente conduce hacia lo que empezará a ser una pieza única subdividida en tres instantes marcados; segmentos que también dividen los tres nombres proporcionados a este trío de extremidades amorfas: -"part 1 Invisible Fire" - "part 2 The Rebis"- "part 3 Latona"-.
La voz en la antesala que lentamente se difumina en la distorsión y feedback de las guitarras que ya no nos expresan linealidad, sino pulcritud stonera, es el pie para que se complemente, con métricas dispares, la esencia de éste y varios discos de esta banda: atmósferas envolventes complementadas baterías, guitarras y un bajo tan repetitivos que tras tanta monotonía nos arrojan la pregunta de cuánto tiempo ha transcurrido desde que comenzó ese extracto sicodélico en el que nos encontramos inmersos.
Esa masa sonora a la que nos tienen acostumbrados Isobel Sollenberger (voz, flauta), Michael Gibbons (guitarra, voz), John Gibbons (guitarra, voz), Clint Takeda (bajo), Joe Culver (batería, voz), culmina estrepitosamente liquidada con dos guitarras acústicas acompañadas por las palabras de una flauta tímida que se asoma a la Adrop, sin duda una material único por este elemento final, guitarras acústicas que en pocas ocasiones emplean este dúo de guitarristas sicodélicos y por la gran capacidad que tienen todos los integrantes de ensamblar lapsos tan diferentes en una sola pieza. (Sinuhé Guevara)

Lilypad - Bent Dimension (Tusco/Embassy, TE31, 2008)

El proyecto de John Elliot, Lilypad, sufre en "Bent Dimension" una radical transformación, abandonando su más familiar cara droner y dejando ver, al tiempo, un lado tanto más volátil. Y a pesar de que aquí el sonido de Lilypad sigue basándose en el empleo del sintetizador, la obliteración en cuestión ya no va dirigida a la sublimación, sino a la abierta saturación de sonidos en plena convulsión.
La primera cara de este trabajo ve a Elliott imitando ventarrones mediante estática manipulada e interceptándolos con las manipulaciones de sonidos sintetizados en una dinámica auto contenida y absolutamente vibrante. La segunda cara se divide en un inicio virtualmente abstracto, con pulsos semi-distribuídos en un engranaje irregular, que subyacentes, se ven abruptamente intervenidos por dosis bien mesuradas de musicalizantes de drones. Difícil de explicar, como todo trabajo de Lilypad, pero decididamente material valioso, de excelente calidad sónica y totalmente degustable. (S.S.)

Werewolf Jerusalem - Red Eye (Hospital Productions, HOS207, 2007)

El más reciente proyecto del legendario Richard Ramirez, Werewolf Jerusalem, se ha encontrado muy ocupado en fechas recientes produciendo un sinnúmero de episodios de hostil harsh noise en su propia disquera, Deadline Recordings, y en otras tantas, como la presente Hospital Productions. En este caso, se trata de una cinta que deja ver de nuevo la predilección de este artista por las frecuencias bajas y por las descragas de ruido pesadas y agresivas.
Tan anárquico y grotesco como el harsh clásico, Werewolf Jerusalem no ofrece ninguna concesión; sus expresiones sonoras son declaradamente lejanas a cualquier tipo de constancia musical y se basan, en mayor medida, en una brutalidad discreta, que apenas por momentos deja escapar un escupitajo de ruido abiertamente. La lenta evolución de los dos tracks de "Red Eye" es tensa y grotesca en el ríspido reptar de sus graves estruendos, conduciéndose constante e inacabablemente.
Limitado a apenas treinta copias, empaquetado en un pequeño sobre de papel manila, e ilustrado por una portada y cuatro insertos con la característica imaginería homosexual de Richard Ramirez y el cuidado trabajo artístico de Dominick Fernow, "Red Eye" es otra clásica muestra del porqué las cintas son el formato obligado para este tipo de entregas. (S.S.)

Niellerade Fallibilisthorstar - Skrankverk (Dystonia EK, D.41, 2007)

"Skrankverk", la esperada continuación al enorme "Halrum" de 2006, es un álbum que, nuevamente, exige mucho del escucha, gracias a su proyección, cada vez más radicalmente internalizante. Tras una superficie metálica, donde los mecánicos sonidos de fantasmales industrias resuenan en algún paraje primordial, se desenvuelven los etéreos sonidos de sintetizadores moviéndose a lo largo del ambiente, aliándose a la claridad de los ecos del agua corriente. La contundencia percusiva se pierde para dar lugar a atmósferas contemplativas, jugando entre la aridez y una muy, muy lejana reverberación de lo pastoral.



Floreciendo en direcciones similares a las del Einstürzende Neubauten de "Armenia" y de las más aplastantes composiciones de Nitsch, el sonido de Niellerade Fallibilisthorstar
adquiere una dimensionalidad impactante tanto por su aguerrida falta de concesiones como por la generosa paciencia con la que dan lugar, minuciosamente a cada elemento de sus composiciones. Desde el dejo marcial hasta la tiniebla nebulosa, cada momento de "Skrankverk" adquiere una presencia álgida en su respectio entorno, aunque a la larga quede sepultada en el enorme caudal sónico. Cada uno de los seis movimientos dejan converger elementos sonoros -en prácticamente todos los temas están presentes las voces susurrantes, el murmullo del sintetizador, las percusiones metálicas y la espectral reverberación-, aunque sus consecutivas disposiciones ofrecen creaciones claramente divergentes.

Mirror/Dash - i can't be bought (Three Lobed, TLR027, 2007)

Con ánimos de quedar de una vez por todas insertos en el underground noisero contemporáneo, Kim Gordon y Thurston Moore crean Mirror/Dash como un proyecto que compartiera resonancias con bandas más fervorosamente abstractas, como Taurpis Tula o Charalambides. Y a pesar de que Mirror/Dash en "I Can't Be Bought" recrean tanto momentos de etérea belleza -la esplendente introducción de la pieza- como instantes enturbiados por los clichés que la propia pareja ha forjado a lo largo de los años -ni hablar del sobreexplotado berrinche guitarrero de Thurston Moore-, el resultado final es bastante sorprendente.
"i can't be bought" es un grato debraye en guitarras, vocales y samples que sobrepasa los trastornados estándares de la pareja, ofreciendo en un corte de poco más de cuarenta minutos, una serie de juegos que van de la legítima abstracción formal a los más usuales empleos del rasgeo y su persistencia rítmica, tan comúnes a Sonic Youth. Sus últimos momentos, de hecho -que por instantes forjan una lejana rendición de los cortes del "Confusion Is Sex"-, son particularmente gratos para quien prefiere los aspectos más oscuros y filosos de estos artistas. En general, y a pesar de algunas inconsistencias hacia su comienzo, "i can't be bought" muestra el lado más extrañado de sus compositores, dejando ver como el que esto no sea habitualmente parte del sonido de Sonic Youth no implica que esa pasión y fuerza se hallan diluido. Ojalá y los subsecuentes trabajos de Mirror/Dash sean igual de osados y poderosos. (S.S.)

Stephano Pilia - Haikustrings (Sloow Tapes, Sloow Tapes Shiwasu, 2007)

Stephano Pilia es un artista sonoro italiano que con su debut, "Healing Memories and Other Scattering Times" para LVD inauguró una discografía sumamente compleja e interesante, que, incluso, se siente por momentos como un eco de los trabajos más profundos de experimentación sonora de los ochentas. Este cassette para la siempre grande Sloow Tapes, "Haikustrings", evidencia la madurez creativa de este artista, quien se propuso aquí la factura de un complejo trabajo de ensamblaje que conjuga el quehacer artístico cotidiano con la construcción a gran escala.
Empleando grabaciones provenientes de docenas de bancos sonoros, Pilia mezcla los zumbidos de moscas con el rugir del tránsito lejano, la estática vibrante con el chocar de cristales, drones de sintetizadores con la fuerza de tañidos acompasados, haciendo de este un cuadro de sonidos lleno de plenitud vital. Como parte de su quehacer cotidiano, este músico grabó estos 111 cortes que fungieron como su ejercicio creativo. Cada uno se constituye como una entidad de orbe y naturaleza radicalmente divergentes. La composición de "Haikustrings" resultó pues en despojarlos a todos de su identidad unitaria para volverlos un verdadero collage de sonidos que encuentra en la propia naturaleza del sonido su excusa para llamar a todo lo que se deja atrapar por un instrumento de grabación música.
Ser consciente de esto al escuchar este trabajo produce una serie de implicaciones respecto a los posibles alcances de este trabajo: ¿Acaso se convierte esta superposición de sonidos en algo más? La escisión del tiempo, mezclando imágenes, experiencias, recuerdos o meras suposiciones hace de "Haikustrings" un detonador de sensibilidades inesperadas y la captura magnetofónica y el reordenamiento de estos inconstantes fragmentos de vida hacen de la musicalidad un juego de narrativas apasionante y complejo. (S.S.)

Ketamine Kurtainz - 1007 Moon (8ctopus, OCTO 16, 2007)

Prácticamente de la nada me saltó a las manos este extraño y misterioso artefacto de la dupla de Sarah Pendleton y Eli Morrison, alias Ketamine Kurtainz, y ya llevaba un par de meses pidiéndome un poco de tinta virtual. Lo primero en llamar mi atención es que se trata de un disco de una factura tan ambigua: por una parte, "1007 Moon" ofrece una mezcla compleja y de producción sónica prácticamente profesional; por otra, la fotocopia pegada al digipack liso y el cdr rotulado con plumón, limitado a la ridícula cantidad de veinte copias, provocan una impresión, pues, prácticamente, de desdén hacia un trabajo que podría encontrar una audiencia más amplia con facilidad. Pero quizás esto no sea sino otro signo de los tiempos de abusivo consumismo que vivimos.
Ketamine Kurtainz crea una ensoñada neblina de ambientes tóxicos que se expande mientras filosas descargas de electrónica abrasiva comienzan a deshilarse, dando una dinámica espacial al delirante mosaico de beats torcidos sobre el cual el dueto se mueve. Samples de guitarras basados en slides lentos, manipulación de electrónica análoga, y esas vocales eternamente sumidas en cortinas de delay y reverberaciones forjando cadenas interminables de sensuales e indescifrables, casi susurrantes, líricas hacen de "1007 Moon" un trabajo esquivo, que no permite develar sus intenciones tras una primera escucha. Sus irregulares e inesperados cambios de plano no permiten una escucha lineal; no por nada cada tema consecutivo es llamado y enumerado como una alucinación.
En las cuatro piezas, o alucinaciones, que conforman este trabajo, Ketamine Kurtainz rescatan de los abismos del hype una electrónica que no busca aliarse con el simplismo rítmico y que encuentra en el debraye y los vuelos psicodélicos fuerza suficiente para crear algo bizarro y genuino. Un trabajo interesante y, sobre todo, sumamente inquietante. Ojalá sus secuelas sean más difundidas. (S.S.)

Yes, Collapse - Final Diagnosis (Crucial Bliss, Crucial Bliss #19, 2007)

En "Final Diagnosis", Yes, Collapse reúne intrincadamente una multitud de elementos, desde la síntesis fría y portentosa, al aporrear fébril de piezas de metal. Este trabajo explora ambientes industriales que van de la disipación nebulosa a los incesantes martilleos en un registro que por momentos recuerda a los trabajos de Niellerade Fallibilisthorstar, aunque mientras los suecos tienden a ser más consistentes en cuanto al seguimiento de una poética particular, Yes, Collapse son más dados a ofrecer fragmentos sonoros en forma de viñetas, demarcando un espacio y un sonido muy particulares, todos igualmente ariscos y decadentes, pero cada uno de rasgos lejanos al del anterior.
Las bases de casi todos los cortes de "Final Diagnosis" tienen en común una base sintetizada que lucha desde el fondo por la alternancia con el gritante protagonismo de los efectos en plena ebullición distorsionante, los matizados, pero netamente contrastantes, usos de cintas que lo mismo traen trinos que aullidos humanos, y con una serie de intermitentes sonidos en directo. El resultado de las subsecuentes colisiones es un sistema cerrado, pleno en gama sonora, aunque confeccionado con la suficiente paciencia y ánimos creativos para no permitirle desbordarse. Algunos tracks, como el sexto -ninguno tiene título-, se dan incluso el lujo de forjar una constantemente variante cadena sonora, que, si bien proyecta una peristente rispidez, no tiene a más sino alejarse, cada vez más, de sus posibilidades originales.
Parte de la excelente serie Crucial Bliss, puesta en marcha como una alternativa a los sonidos más usualmente explorados por Crucial Blast, llegan este y otros notables trabajos que iremos analizando a su tiempo. (S.S.)