White Rock - The Exploder (Our Mouth Records, Our Mouth Records#7, 2006)
Decididamente algo está cambiando en el trabajo de la pareja de Maya Miller y Mike Bernstein. Escuchar su trabajo -tanto en conjunto como por separado- antes implicaba disecar imparables ondas de estática y encontrarles algún sentido. En cambio, en prácticamente todas las grabaciones que han ofrecido en este 2006, tanto como Workbench, Black Quarter, Religious Knives o White Rock, la pareja ha dejado en claro un abrupto y afortunado cambio de dirección. Y es precisamente con esta nueva entrega de White Rock, grupo que une definitivamente a estos individuos con el gran dueto Mouthus, que esto no sólo se vuelve evidente, sino que además se deja ver en toda su magnitud.'The Exploder' es un trabajo escueto, apenas llegando a los veintiseis minutos y dividido en dos sobrecogedoras piezas gemelas.
La primera de éstas es una delicada jam armada a partir de fluídos drones ambientales. Tras un firme inicio, la banda decide afianza un paso lento. La persistencia del drone inicial, redondeada por las dulces notas de otro teclado se deja sentir como el llamado de animales nocturnos. Su paso es aterciopelado e inquietante. Las percusiones de Nate en el fondo emergen como la voz del compañero que acude al llamado, primero distantes susurros y luego firmes y constantes voces, dejando clara su presencia. Hacia el cierre, la intensidad es total y la música se ha vuelto un viento que envuelve los sentidos con su fragor de geométrica, perfecta belleza.
'Exploder II' es una pieza orgánica, llena de sonidos y de distancias. Ante la presión de un zumbido, la banda ofrece una serie circular de ofrendas percusivas con inclusiones improvisadas. Ante el refuerzo del zumbido generado por un teclado, la percusión busca por turnos persistencia y abstracción. Los contrastes son ligeros tonos ofrendados, ambiguas alternancias de dulzura melódica y de incertidumbre atonal. La tensión crece y con ella la necesidad de encontrar una salida. Al final, la ambigüedad gana y, tras algunos intentos vocales y de ligeras variaciones melódicas, la banda decide rendirse ante la inescapable estatura del drone.
'The Exploder', con apenas más de una veintena de minutos, es un disco lisérgico y cautivante, capaz de atrapar al escucha y de no soltarle como pocos. Sin duda, el complemento perfecto para el fantástico lp de Religious Knives. (S.S.)

Dreams (New Age Cassettes, s/n, 2006)
Los Skaters son conocidos por su sonido crudo y nebuloso, sumamente pesado, cuyos componentes, a primera oída, son casi imposibles de distinguir. En este nuevo proyecto -supuestamente independiente de Skaters-, editado en la disquera del dueto, la austera New Age Cassettes, puede detectarse un método similar al empleado en anterior discografía. 'Dreams' está compuesto por veinte nubarrones de estática generada por efectos al tope de tiempo de repetición y por acústica sepultada por una inmensa capa de reverberación. Algunos gemidos de una guitarra, algunas ágiles secuencias solistas en un teclado psicodélico llegan a cruzar el umbral y se instalan momentáneamente en el eterno vaivén del purgatorio aural, mezclándose con los vertiginosos ciclos de voces graves y primitivas que prevalecen.
La música en 'Dreams' es primordial, casi prehistórica, y aterradora, un microcosmos, un pequeño mundo en movimiento enfrascado en sus órbitas crueles y avasalladoras, sepultando cada generación sonora con una nueva en aras de forjar su continuum de vida, muerte y dolor. 'Dreams' es un disco torcido, un cristal al borde de la fragmentación, apenas soportando un peso que está a punto de vencerle. Cada corte es apenas intuído como un breve cambio entre estados de conciencia pues finalmente, 'Dreams', es precisamente eso, un disco de imágenes, de libre consciencia, de sueños. (S.S.)

Cousins of Reggae/Mouthus (Olde English Spelling Bee, OESB06, 2006)
Mouthus, cada vez más prolíficos, han venido editando un buen tajo de lps bajo la joven Olde English Spelling Bee. Su última entrega para ésta se trata de un lp split y decididamente, no pudieron haber elegido mejor banda con quien poner esto en marcha que con el dúo de The Cousins of Reggae, el cual incluye a Blake de Dreamcatcher. A propósito de su sonido, los primos no podrían alejarse más de la lenta y acompasada síncopa del reggae, ofreciendo más bien una enérgica, pulsante mutación de acid-rock, aceleradísimo y encuadrado por una intermitente percusión cerrada y valemadrista. El lado de estos cuates, llamado 'History and Prehistory of Hudson's Bay in Five Parts', va de lo inarticulable del no-wave descuadrado y sucio, a lo aberrantemente violento del noise psicodélico, con cada track dando fiel testimonio del imparable colapso de la banda a través de un lisérgico, tortuoso trayecto. Destructivo y sumamente violento, a veces incluso ni remotamente logrado, el sonido de estos cuates es delicioso nihilismo puro con amplificadores al tope y baterías a punto de dejar volar sus parches.
El lado de Mouthus, por su parte, es sórdido, drogado y oscuro; más de lo normal, al menos. Aparentemente los recientes vuelos de Nate Nelson junto a Religious Knives le han contagiado de euforía alucinógena. El vuelo de Mouthus en 'New Drugz' es lento y abismal, tocando profundidades subconscientes en un trance de imposible abandono. Sin soporte rítmico que ofrezca asiduras, la pieza es decididamente delirante y grandiosa. 'Better than Facemask', por su parte, trae de vuelta a los Mouthus que ya conocemos, con sus punzantes percusiones y riffs circulando como loops, yendo siempre al frente, haciéndoles parecer o bien la banda de rock más prendida o la banda noisera más confundida. Mouthus de nuevo suenan como una ferviente reinvención del Tago Mago interpretada después de una sobredosis verspertina de Big Black por un par de músicos sin el más mínimo interés en mostrarse remotamente normales. Este split es una buena oportunidad de conocer el trabajo de los prometedores Cousins of Reggae, con cdr recién editado por Open Mouth, y de reafirmar interés por el trabajo de Mouthus, sin duda alguna, una de las mejores bandas de nuestros días. (S.S.)

The Nath Family - The Sounds of the Indian Snake Charmer Vol.2 (Hanson Records, HN134, 2006)
Apenas hace unos cuantos días, Hanson Records puso a la venta la esperada segunda parte del sensacional 'Sounds of the Indian Snake Charmer'. En esta ocasión no se trata exactamente de un long play de enormes proporciones sino más bien de las, a veces inacabadas, a veces logradísimas outtakes de la resultante del lp original.
Como ya sabrán aquellos afortunados que hayan tenido oportunidad de escuchar aquel primer trabajo, el contenido de estos volúmenes está compuesto por las vibrantes interpretaciones de la familia Nath, hindús que aún preservan la -recientemente perseguida- tradición de los encantadores de serpientes. Con base exclusiva en instrumentos tradicionales tales como flautas, escalando en ciclos de cacofonías enormes escalas, y tablas y percusiones de dulces sonidos, esta familia de músicos ofrece un perfectamente coherente y logrado mosaico sonoro, donde tradición y sorpresa se entrelazan y dejan ver como el avance musical de occidente no está sino a mitad de su soporífero, atrofiado paso.
Sin cortes ni edición alguna más que los dictados por las interpretaciones, los fascinantes y alegres coros de tonos vuelven a mostrarse en toda su pura, inmaculada perfección. La atmósfera tosca y callejera de la grabación se acentúa gracias a la selección del cassette para formato (¿inicial?) de 'The Sounds of the Snake Charmer Vol.2', que, como su predecesor, es parada obligada en los archivos de la disquera/mail order de Aaron Dilloway. (S.S.)

Att Jennee Richee - Sound System Decontrol A.K.A. 'How We Rock' (Stentorian Tapes, ST10, 2006)
At Jeannie Richie es un fascinante proyecto que combina lo etéreo y meditativo de la alquimia atmósferica con la inquietante magia del cut up y el extrañamiento aural. En 'Sound System Decontrol A.K.A. 'How We Rock'', la banda, cuyo nombre está inspirado en las perturbadoras imágenes de Henry Darger, ofrece en dos piezas de cinco minutos dos buenos vistazos a los complejos, antagónicos universos que componen su sonido.
'Title Song' toma partes de acidez ruidosa y las vierte en el espeso caldo sonoro que contiene tanto erosionados fragmentos de percusiones como recortes de voces, paneos sin sentido y samples de piezas de identidades destruidas.
Del otro lado, 'Une Fenetre dands Mes Yeux' es una bella pieza en teclados que rescata el trino de aves ante el creciente empuje de la eternidad del drone. Cubierta con cuidados adornos de cuerdas y los mesurados avances de guitarras amplificadas, esta pieza apunta tan alto como para referenciar incluso la magistral apertura de 'Spiral Insana', aunque esta vez, con paso mecánico disminuido, dirigiéndose con su estertor cada vez más hacia el silencio. (S.S.)

Wigwam - Birdsongs (Tapeworm, TW-03, 2006)
En fechas recientes, Tapeworm, disquera de Miles Haney, se ha ido perfilando como una de las más necesarias gracias a sus ofertas de indefinible música experimental y noise. 'Birdsongs', última entrega del proyecto del propio Haney junto a Kelly Ginger, Wigwam, es muestra de ello. Para este trabajo, el dueto concentra su sonido básicamente en dos aspectos, el de la acústica trabajada a la manera del power electronics y el del noise resquebrajado, casi virtualmente suelto de la electrónica noisera. La conjunción de ambos elementos produce un sonido misterioso y sumamente visual.
De manera muy afortunada, Wigwam procura no abusar de su potencial sonoro. Su creación es mucho más minimal que abiertamente saturada, procurando apenas dejar escapar el poder suficiente para dejar intuir una tormenta, dejando clara su próxima presencia, pero nunca dejándola desbordarse. El primer lado de esta cinta, tanto menos formal es sumamente poderoso, con Haney jamás decidiendo apartarse de lleno del espectro ruidoso aunque tampoco blandiéndolo a todo lo que da. Su contenido deambula sin demasiadas ataduras entre la abierta descarga y el cuidadoso trabajo de espacio droner.
Por su parte, el segundo lado, continuación y final del ja, se siente ligeramente menos ambiguo gracias al uso más pleno de instrumentos regulares, las tétricas repeticiones de percusión reverberante y los ocasionales llantos de flautines y armónicas combinándose con una entrega vocal alucinante a cargo de Ginger, produciendo una atmósfera tanto más plena. Sus sonidos van de la inocente referencia a la caja musical a las frecuencias hipnóticas girando en el fondo. ¡El soundtrack perfecto para tu próxima pesadilla!
'Birdsongs' viene además en una bolsa de tela, rudamente cosida y acompañada de un inserto/booklet con imágenes alusivas al trabajo del dueto, dibujos e ilustraciones arrancadas de fotos o de inentendibles e incompletos sketches, dignos de sesiones de alucinógenos o de tests psicolanalíticos. Estos adecuadamente titulados cantos de ave navegan gustosos a lo largo de la paradójica cuestión, ¿es el canto de un ave realmente música o acaso un primitivo lenguaje oscuro, ajeno al humano? (S.S.)

Birchville Cat Motel. “Our love will destroy the world”. Pseudoarcana. 2006.

Esta edición, que incorpora tres nuevos tracks a un lanzamiento anterior “Screamformelongbeach” (Pseudoarcana, 2003), representa el ajuste de cuentas de Campbell Kneale con el metal-rock. Orientado mucho más a la guitarra, el trabajo que venía realizando con anterioridad basado en drones acompasados, cede su espacio a la contundencia de la distorsión y el feedback. El núcleo de la obra no es el noise-drone acostumbrado, sino una variante de metal-progre-psicodelia que se da la mano con Skullflower por momentos y con clásicos como Hawkwind, por otros.

“Our love will destroy the world” es una buena dosis de stoned rock, más cercano a Oneida que a Pharaoh Overlord: tracks pulidos, con guitarra y órgano que forman muros de sonido monocordes, percusión con un bombo inmenso y un volumen descomunal. Cinco piezas asesinas, que asumen la brillantez y potencia del rock clásico, pero reconstruidas cuidadosamente por la inquieta lógica de Campbell Kneale, quien, como en su proyecto alterno Black Boned Angel, sigue consultando los viejos anales del rock y el metal. Cinco rolas duras para disfrutar a alto volumen, pero también para degustar fría y mentalmente la hechura de las mismas. Amantes de la ortodoxia, abstenerse. (Alberto Mercado)

The Skaters. “Pavilionous miracles of circular facet dice”. Chocolate Monk 132. 2005

Música eterna. “Es aquella que, una vez que la convocas, asume una existencia propia, independiente de la conciencia o voluntad de los músicos”. Con esta definición, propia de la hermenéutica, Spencer Clark y James Ferraro tratan de acercarse a un concepto que perfile adecuadamente el sorprendente trabajo que realizan. Una vez que encienden su breve dispositivo para hacer ruido (un mini karaoke, pedales para distorsionar, dos micrófonos baratos, un tamborcito de juguete, una flauta escolar y una caja de efectos mínimos), los Skaters se abandonan a lo que la música quiere decir con ellos, o a través de ellos. La representación, en este caso es fundamental para su música; esta última es una invitación a entidades que rebasan con facilidad el sentido común y la espaciotemporalidad conocida. Musicalmente, se intenta proyectar una cámara de ecos, en la que se producen diálogos fantasmales sin cesar, que resultan de la vocalización distorsionada de Clark y Ferraro. La multiplicación de estas voces afectadas y su repetición es básica para su propósito de crear un teatro de confusión y pavor, como forma de conversión de la realidad. No hay de dónde asirse. Sólo presenciarlo y esperar a que pase todo.

En esta línea, Ferraro insiste especialmente en el ideal de trastocar con su música la cosificación de la que son objeto las sociedades actuales por imperativos sistémicos como el dinero y el poder. Transmutar los valores de la propia sociedad de consumo, a partir de sus propios desechos. Trascender la decadencia de este mundo, accediendo a otro plano, uno espiritual; por eso habrá quien dice que una presentación de The Skaters se asemeja más a una experiencia religiosa que a un show musical per se. Y eso pasa con la música del dueto californiano. A lo largo de 50 minutos, "Pavilionous Miracles of Circular Facet Dice" busca liberar a la improvisación del corsé de las formas convencionales; es un performance en el que las voces de Clark y de Ferraro ejecutan un dantesco ritual lleno de cantos extáticos y renacimiento tribal como método de sanación. Impresionante. (Alberto Mercado)

Spykes – With the Casket Sinkers (Ultra Eczema, Ultra Eczema 26, 2006)

El nuevo disco de Spykes, uno de los más sórdidos proyectos de John Olson –Graveyards, Dead Machines, Wolf Eyes y un largo etcétera-, anuncia la adición de The Casket Sinkers. Ello no significa otra cosa más que, en este lp, Olson se alía nuevamente con su excompañero de batallas en Wolf Eyes, Aaron Dilloway.
La primera cara del álbum retrata perfectamente los agonizantes alaridos de viejos sintetizadores machacados por las impías garras de la dupla. Dicho lado del lp comienza con un caricaturesco correr de notas repicando en un lienzo psicodélico. Le siguen drones informes, frecuencias tan extremas que están próximas a lo inaudible y una inalcanzable carrera de tonos de lo alto a lo ridículamente enorme. Como podría esperarse, durante toda la jam no hay seguimiento melódico o rítmico alguno, sólo la lucha de oposiciones entre los filosos zumbidos y la ocasional caída del bajeo de un teclado, apenas reconocible entre la herrumbre.
La segunda cara está mucho menos invadida por la destructiva tensión de su claustrófibica, ineludible predecesora, y se entrega directamente a los tétricos silbidos de un viejo órgano, llevados hacia lúgubres parajes en lo que sería una perfecta banda sonora para alguna película del Santo. Detrás de la melodía viene la compulsiva carga de nubarrones de feedback a punto de reventar. Y persiste con su mecánico paso de tonos de gris, siempre a la misma distancia, amenazando, aunque sin atraverse a dejarse caer de lleno. No es sino hasta que el final se aproxima que la pulsante línea de un bajo saturado al más puro estilo Suicide se avalanza con todo su peso y da un corte al altisonante ataque.
‘Spykes with the Casket Sinkers’ es un disco que hará las delicias de aquellos más orientados hacia el lado socarrón, mordaz de estas dos leyendas del noise. Casi agotado poco después de su aparición, por azares del destino todavía pueden encontrarse algunas copias en Hanson. Si bien el precio es elevado, la manufactura del lp, un picture disc en blanco y negro, pesadísimo y lustroso, definitivamente le hará una reliquia en poco. Limitado a cuatrocientas copias. (S.S.)

Fe-mail - Blixter Toad (Asphodel Ltd., ASP2033, 2006)

Cuando parecía que se estaban quedando cortas, Fe-mail reaparecen con un nuevo cd doble (¡!) atiborrado de material nuevo y, además, ondeando un espectro sonoro muy crecido. En este disco, la meticulosa producción y organización del material permiten la inserción de una amplia variedad de estilos. Si bien 'Blixter Toad' es decididamente difícil, como podía esperarse, también es mucho más trabajado y menos entregado a lo predeciblemente volátil. De hecho, 'Blixter Toad' está muy cargado en el lado de las atmósferas; tanto 'Belonging', como 'Ballad' o 'After the Rain', tres de los temas centrales del disco, tienden claramente hacia los senderos intimistas y ensoñados.
Por supuesto, lo dicho no quiere decir que las chicas noruegas hayan convertido a su proyecto en una banda de drone; la áridez, lo seco y puntiagudo de algunas de sus previas entregas sigue estando presente en el disco. La hiperactividad deformante de 'Navrattan Korma', la violencia vocal de 'The Vertical Pit of Machines' o lo delirantemente juguetón de 'Interlude III' son claras muestras de que la experimentación y sus riesgos son un proceso recurrente en el quehacer de la dupla. Tras apenas haber dejado correr el primer disco de cabo a rabo es imposible dejar de sentir que se han atravesado mundos sonoros al completo y que el viaje apenas va a la mitad de su trayecto.
El segundo disco abre con las dulces notas de una kalimba en 'It Becomes Her'. Una atmósfera invadida por pequeñas vejaciones a circuitos y voces de fondo arrastra a destajo un creciente sentimiento de incomodidad y nerviosismo, mientras las inestables composiciones, en plena ascención, no dejan de mutar hasta escalar prácticamente un maníaco, enfermo caos que crece y crece como en una pesadilla. Este dantesco trayecto podría definir mejor a la segunda parte de este disco: cielo e infierno son parte del mismo circuito.
La inestabilidad morfológica, el enfermo desdén por el seguimiento y la cuadratura ofrecen un perfecto campo para explorar el trabajo de Fe-Mail, el cual está absolutamente ausente de recurrencias emocionales y se encuentra más claramente fincado en un intento por representar universos imposibles y crear nuevas posibilidades artísticas. 'Blixter Toad' es un disco portentoso, enorme, lleno de posibilidades y variaciones incontenibles. Tan sólo citar la variedad de instrumentos empleados en su realización llevaría algo de tiempo. Y ni que decir de la calidad de grabación que permite al dueto ir mucho más allá del mero "formato" del noise. A diferencia de la mayor parte de las bandas del momento actual, la evolución del dueto ha ido en el sentido no únicamente de su radicalidad, sino además en el de la producción de una gama sonora compleja y convincente y de la creación de medios para sustentarla.

GHQ – La poesia visiva. CDR Heavy Blossom.

Exploración acidísima del trío formado por Marcia Bassett (Double Leopards, Hototogisu, Zaimph), Pete Nolan (Magik Markers, Wooden Wand) y Steve Gunn. Los cuatro tracks que componen esta edición de Heavy Blossom son elaboraciones casi épicas que se dan la mano con la locura iniciática de Angus Maclise y la búsqueda espiritual que se halla en los mantras de Popol Vuh. Son cuatro jams opiáceos en donde una suave línea melódica producida por Bassett y Gunn con instrumentos acústicos (tambores a mano, guitarra y voz) navega por un drone incesante que sale de la guitarra psicodélica de Nolan.
El primer track es el más luminoso, lleno de matices y sonoridad, si bien, al final, la pieza sube de tono y se experimenta la tensión. El segundo irrumpe bajo la forma de un acid folk básico; es la sección más hippie del álbum, con un sonido similar a la parte clavada de Six Organs of Admittance. En el tercer track la presencia del drone es muy fuerte; los instrumentos encargados de las líneas melódicas bajan su volumen; los golpes invariables de tambor y el drone ejecutan un mantra ocasionalmente interrumpido por algunos brotes de la guitarra eléctrica y termina con corte abrupto. La última pieza es la más oscura e hipnótica, en la línea de los trabajos de Charalambides, Taurpis Tula y demás bandas relacionadas con Tom Carter. (Alberto Mercado)

Spectre Fone. “Newsday Long Island” for Nipsey Russell. CDR Chocolate Monk 145.

En esta nueva encarnación (Magik Markers, Virgin Eye Blood Brothers, Spectre Folk, Spectre Flux y un largo etcétera), Pete Nolan presenta una bizarra mezcla de distorsiones eléctricas extremas y ragas primitivos. El resultado es, por decir lo menos, sorprendente. Por momentos, es una extraña disección de algún fragmento clásico de la historia del rock a la luz del nuevo primitivismo noise; en otros, es la generación de un ambient claustrofóbico, lleno de mantras angustiantes que salen de la voz y la guitarra de Nolan.
“Fiona Apple (whoa to stunned shock***wetness uh)” el primer track, es una deformación sónica punzante, un taladro directo al cerebro. Le sigue “Winger (for guitar dreams and hair never dies)”, donde presenciamos una larga deconstrucción de riffs metaleros, en medio de un persistente raga. “George Clooney (sucks in forever spotlight)” y “Monthy Phan (mystery infinity sculpture creation)”, tercero y cuarto tracks, tienen un ritmo más lento; son complejos diálogos entre un loop sombrío, voces espectrales y la guitarra de Nolan, la cual parece haber enfermado con todo esto. (Alberto Mercado)

v/a - Rude Boxxx (Fag Tapes, FT055, 2006)

Finalmente, tras casi un dos meses de espera, Heath Moerland ha hecho llegar a sus destinos la Rude Boxxx, primera caja que la brutal Fag Tapes ha puesto a la venta, y, ¡qué más!: la espera sí que valió la pena. La caja se trata de uno de esos cubos que este cuate te enviará si pides cuatro o cinco cintas aunque en este caso está forrado de imágenes alusivas, pintura y algún sellito. Contiene seis cintas: cinco mencionadas en su update y una cuya identidad no se menciona.
Cómo podía esperarse, la 'Rude Boxxx' de Fag Tapes hará las delicias de los seguidores de Sick Llama. De hecho, uno de los contenidos más sobresalientes de este paquete es la reedición de la fabulosa FT001, el cassette que constituyó el debut de esta joven y radical disquera. Se trata de una cinta de sesenta minutos que vierte en una serie de temas algo de lo más granado del repertorio de la llama. Un lado maquinado en estudio, otro totalmente en vivo. Buenísimo, intenso y mucho más ordenado y estructurado de lo habitual, 'Thrown Down in a Well/Sentenced to be Quartered' es un excelente muestrario de introducción al trabajo de este radical y chambeador cuate.
El cassette que contiene material nuevo y exclusivo de Sick Llama, 'Raw World', es bastante logrado, con Heath organizando el material a partir de un cuerpo grave de ruido informe y ominoso y apenas dejando entrometerse los agudos chirridos de tonos altos alcanzando casi imparables niveles de saturación. El lado b es pura tensión al borde del estallido. Caóticos y lentos, los acoplamientos de pulsos electrónicos se enciman unos sobre otros hasta que parece que ya nada les detendrá y que los rugidos electrónicos se dejarán caer con todo.
Otra de las cintas está dedicada a un proyecto colaborativo de Moerland con Candice llamado WM. Este cassette, llamado 'Black Globe' es probablemente la nota más alta de esta colección de materiales extremos. En poco más de veinte minutos, WM presenta un deambular fluido a través de terrenos musicales difíciles; una composición sumamente oscura y reverberante.


La cinta dedicada a Barf Thoth es visceral y cruda. Una metralla de lento e insondable feedback denso y cáustico, donde un montón de entrecortadas palabras intentan alojarse con parcial éxito en la tormenta sonora. El sonido de este proyecto es enorme y siniestro y evita en toda medida cualquier tipo de catarsis. Ambos lados se componen de viñetas casi sin muestra alguna de evolución, intensas, vibrantes e inescapables.

Otra más de las cintas presenta al novel dueto Cygnus, quienes de acuerdo con Heath son 'dos tipos en un ático helado junto a un tiradero de basura el cual estaba más lleno de mierda de gato que de basura'. Su sonido es bastante cercano al del free-folk aunque por momentos se acerca tanto más al debraye noisero. La segunda pieza comienza con una guitarra invadida de wah acompañada por -algo así como- un teclado muy en el fondo y las ondas sinoidales de algún pedal de efectos manipulado al extremo. La tercera es una guerrita de contestaciones entre guitarras y efectos casi aleatorios; su subsecuente es una pieza con una guitarra acústica bruscamente amplificada, nuevamente atacada por sonidos de percusiones con objetos atípicos y más efectos, similar a algunas de las piezas más abstractas y experimentales de Charalambides o Six Organs of Admittance. Por momentos claramente efectivo, otros simplemente jodido, este es un grupo interesante que seguramente acabará por hacer algo que valga la pena en poco.
Finalmente, quizás no debería mencionar esto, la última cinta, el cassette 'sorpresa', se trata de la reedición de un trabajo de un personaje directamente vinculado con algunas de las bandas preferidas de la escena. Drones oscuros, electrónica venenosa, sonidos aleatorios, metales raspados o resbalando unos contra otros forjan los sonidos incluidos en esta cinta de veinte minutos: electrónica como un negro río a punto de desbordarse. Pero no le quiero arruinar la sorpresa a nadie así que... mejor búsquenla. Limitada a treinta copias, aún puede conseguirse en algunas distribuidoras como Eclipse y Volcanic Tongue (S.S.)

Cruel Face - I'm Looking for You (Callow God Sound, Callow God 31, 2006)

En la primera parte de 'I'm Looking for You', Cruel Face ofrece una descarga directa y feroz de ruido blanco combinado con vibrantes bajos arrítmicos y una voz prácticamente imposible de distinguir buscando entrar en el agobiante monolito de ruido. En dicha pieza, llamada 'Tighten the Reigns', la apertura es tan violenta que a cualquiera le preocuparía el estado de sus bocinas. Hardcorero, seco e imparable este track se cuela por cada uno de tus poros hasta que tu propia cabeza se ha llenado también de estática.
'Now That I'm Alone', su contracara, es mucho más siniestra aunque no tan furiosa. El comienzo de la pieza está repleto de drones metálicos, ácidos, guitarreros, los cuales, en su alternancia con el obliterante ruido y los imparables pulsos de los efectos, crean una atmósfera compleja y formada, por momentos más similar a Hototogisu que a lo que recién se había presentado del otro lado. Sin embargo, los tonos entrelazándose en la pieza pronto se ven absorbidos por el torrente de la creciente marea de estática. La máquina vence. Las caóticas secuencias vuelven a apoderarse de este universo en miniatura mientras pelean por definirse entre cacofonías y destiempos. Antes de terminar, el precioso feedback guitarrero vuelve a entrar pero sólo para manifestar su breve existencia y luego dejarse morir.
Este cassette de Cruel Face muestra una excelente conjugación de ambas facetas del espectro sonoro del ruido, aquella que está claramante devota al azar y aquella otra que forja, a partir de los usos atípicos de instrumentos convencionales, nuevos mundos aurales (S.S.).

Religious Knives (No Fun Records, 03, 2006)

La historia de Religious Knives es un verdadero misterio. De acuerdo con el grupo, su primera grabación, 'RK1', fue hecha en 2004 y editada por la disquera de Double Leopards, Heavy Conversation en 2005. De ahí en adelante, la agrupación, formada por Maya Miller y Mike Bernstein, ha tirado una serie de esporádicos cdrs y cintas para la misma y otras compañías: Heavy Tapes, Rampart y American Tapes. Y mientras parecía que el proyecto estaba condenado a la extinción, tras un gran lapso de silencio, en los últimos meses ha regresado con gran fuerza y su reputación ha crecido enormemente en el underground.
No Fun Records, disquera de Carlos Giffoni, organizador del festival No Fun en Brooklyn, ya había anunciado que el primer lp de la banda estaba por editarse. Aparentemente, en los últimos festivales se ofrecieron algunas copias de este último y, como ha sucedido tanto ultimamente, los discos tocaron las manos de algunos compradores directos antes de las de muchos de los distribuidores. Por ello mismo, y por los infundados rumores de que el lp estaba limitado a sólo cien copias y agotado, las primeras copias ofrecidas en ebay llegaron a venderse en cifras que superaban los 150 dólares antes de siquiera llegar a Fusetron. Obviamente, este disco será legendario en poco; y, no, no está limitado a cien, sino a trescientas copias y aún puede conseguirse en la distribuidora que acabo de mencionar.
Pues bien, para éste, su primer disco en formato de long play, Religious Knives se ven aumentados por Nate Nelson de los sensacionales Mouthus. Gracias a esta brillante adición en percusiones, el alucinante sonido de Religious Knives llega a un grado más álgido. En 'Bind Them', los teclados de Bernstein, pesados y lentos, sostienen infatigables drones monotónicos al tiempo que los de Miller juegan con escalas exóticas en un caleidoscopio enmarcado por la persistente percusión de Nelson. Un absoluto cielo krautrocker, rematado por la álgida electrónica noisera hacia el final. Qué decir, me dieron unas ganas insoportables de poner el 'Tago Mago' después de escuchar esta fascinante pieza.
'Electricity and Air', único rolón que compone el lado b, es aún más drogado, con sus infatigables ecos del 'Careful with that Axe Eugene' de Pink Floyd reverberando a través de cada una de las arrastradas, inentendibles palabras murmuradas por Miller. Cediendo el espacio a un rock pesado y ácido, Religious Knives prácticamente dejan de lado la visión que les identificaba en un principio, ésa de ser un proyecto más de noise droner, y van a por la absoluta metamorfosis y el nirvana. No sé si valga los más de 150 dólares que pagaron por él, pero en definitiva es un gran, gran disco. Ojalá e inviten nuevamente a Nelson. (S.S.)

Kuupuu - Kulka Sulka (producido por artista, s/n, 2006)

'Kulka Sulka' comienza con ''häppää' una pieza compuesta por una serie de sobreposiciones de fragmentos vocales en el más puro estilo de gente como Fursaxa, Inca Ore o Heather Leigh. La interpretación provoca la misma sensación de ensueño con su etérea, atemorizante belleza. Kuupuu, uno de los más enigmáticos proyectos de la escena finlandesa, sorprende por su capacidad para manipular elementos claramente ajenos unos a otros. Del ensueño de la primera pieza, Kuupuu se entrega de lleno a una brusca electrónica a base de loops y efectos -que incluso podría parecer noise por momentos- ('linnut') y que al acaecer se convierte en una contemplativa atmósfera cuidadosamente adornada por silbatos y el ocasional jugueteo de una voz forjando una letra, con la sensual, cálida tesitura femenina de Jonna Karanka. 'Jää maa' comienza sonando a free-folk puro, con cuerdas minimales trazando una inatrapable melodía. La adición de los arqueos de un cello (o algo que suena como dicho instrumento) provoca un distanciamiento tal, que no sería extraño confundir ésta con una austera grabación producida en tiempos muy remotos. Tras esta inquietante dosis de belleza rural, Karanka crea una amorfa, inacabada pieza que parece hecha a partir de sonidos de juegos de videos, redundantemente llamada 'Galagtica'. 'Mara' prosigue con los tonos narcoticos con su inacabable combinación de tóxicas dosis de delay y la inseparable conjugación de elementos musicales -voces, guitarras, teclados-, a estas alturas, casi imposibles de distinguir. 'Ilosunoma', así, sin transición alguna , retoma el sonido folk con tintes orientales y oscilaciones apesadumbradas, sosteniendo su difícil, inacabado esqueleto. 'Myrsky laulu'es una estremecedora canción adornada por los sonidos de la lluvia cayendo junto a la intérprete. 'Noita, justa juli ...' son una serie de trompetas peleando con el distante repicar de campanas y los fondos graves de una guitarra, que, con su calidez y una breve melodía, termina apoderándose de la pieza sólo para posteriormente ser deformada por efectos que pelean en tiempo real.
Imposible de definir, el sonido de Kuupuu parece ser una utópica síntesis del espíritu underground de esta época. Si bien su sonido no es tan logrado como el de Kemialliset Ystävät, ni tan voraz como el de Avarus, la entrega de Kuupuu es decididamente impulsiva, carente de cautela industrializante o protocolaria y llena de una frágil, súblime belleza.

Loopool - Stop the Revolution (Sycophanticide, Sycophanticide#006, 2005)
Loopool es una mortífera máquina de ataque armada y ejecutada a precisión. 'Stop the Revolution', cdr para Sycophanticide, posee elementos que podrían vincular su sonido con el dark ambient, el noise o el mismo industrial sin necesariamente ofrecer un aspecto fijo que le pueda definir a complitud. Empleando samplers y loops para resolver su propio rompecabezas de figuras mecánicas, Loopool coordina atmósferas de tintes cinematográficos y elusivas percusiones sintéticas con secuencias extraídas del azar de la electrónica y beats marcados, que incluso apuntan por momentos al EBM('Aftermath'). Por momentos, el disco se vuelve intensamente visual y agresivo; en 'Chipped' los coros de ovejas son vueltos loops que siguen al caos desatado en los taladreantes golpeteos amplificados. En algunos otros, la música adquiere una cualidad un tanto más experimental, como en el caso de 'Age of Apathy', pieza en la cual Loopool combina saturación extrema con oscilaciones agudas, samples disecados y el sonido de guitarras limpias refundiéndose en un abismo de cacofonía. 'Stop the Revolution' además incluye un listado de los tracks, el cual explica a detalle la motivación imaginativa, política o social que imspiró la creación de cada una de las piezas, permitiendo al escucha atisbar en la génesis creativa del álbum. Este cdr es un disco formado, complejo y completo que sirve para explorar a profundidad un puñado de distintas vertientes sonoras en una grabación muy trabajada, arreglada y editada. En caso de que esto no acabe de convencerlos, pueden descargar algo de su música aquí. (S.S.)

Birds of Delay - Floating Knives (Kovorox Sound, KOVO-008, 2006)

Podría decirse que Birds of Delay suenan como el lado más cruel y angustioso de Double Leopards -¿Marcia Bassett?. En 'Floating Knives', los birds demuestran los alcances de sus visiones de droga y éxtasis con gritos y afilados picos de guitarra volando entre las inacabables cadenas de gritos arrebatados de instrumentos violados. No les confiaría mi guitarra a estos ingleses.
Ruido salvaje, brusco y tribal, a la Hototogisu, con claras referencias a Skullflower y Sunroof!. LLeno de óxido y violencia implícita, drone, disonancia y fealdad. Excelente alucinación en tres partes.

Dead Comet Alive - Post Civilization Music (American Tapes, AM538, 2006)

Dead Comet Alive es uno de esos proyectos que esporádicamente se apoderan del catálogo de American Tapes para, inexplicablemente, volver a sumergirse en el más recóndito anonimato. Para 'Post Civilization Music Vol.1' la banda ofrece una descarga en siete tracks de noise mecánico y árido. El primero es un loop casi sin variaciones que va y regresa sobre sí mismo, una fría y seca presentación para un maratón de jams psicodélicos envueltos en atonalidad y gis. Hacia el final del segundo track, la sensación de estar parado en terreno firme se desvanece totalmente ante las corrientes sin dirección y los lúgubres drones de estática que se van retorciendo en inacabables túneles.
Cada uno de los tracks ofrece un tema en particular; en el sexto, un oscuro drone en teclados cubre el fondo del espectro que los quebrantos paneados de bruscos movimientos en el tiempo de reveberación de algún efecto producen y que buscan una salida en la inevitable catársis. El quinto track va de un lado más lúgubre y típìcamente industrial. El séptimo recuerda por momentos algo del material noventero de Boyd Rice con sus cascadas de estática y su casi declarado caos.
Los sonidos de este disco son de tonos altos, ríspidos y constantes. Deambulando entre el drone y el noise, Dead Comet Alive ofrecen una serie de visiones que van de lo vertiginoso a lo oscuro con un sonido físico, pesado, inescapable y muy logrado.

Niellerade Fallibilithorstar - Hålrum (SNSE, SNSE050, 2005)
Niellerade Fallibilithorstar es una banda sueca que desde 2001 se han dedicado a crear música a partir de una muy particular, impactante interpretación de la gama sonora de la música industriual. Firmados para este disco por SNSE, el dueto ofrece un trabajo bastante rotundo, cuidado desde la mismísima portada. La fotografía que le presenta, los stickers de cada cara del vinil -manchados de óxido-, el póster a dos tintas y, por supuesto, la compleja, enorme composición, mezcla de portentosa oscuridad industrial, atemorizantes caudales de drones y helados exabruptos noiseros transmiten una sensación de complitud y unidad rara en estos días.
De acuerdo con el track listing de Hålrum, éste se encuentra dividido en trece composiciones, cada una de las cuales viene marcada en la lista únicamente por una división en el tiempo total del disco. Y, a pesar de que debe concederse que cada uno de los fragmentos está bien caracterizado por una sustancia temática, Hålrum definitivamente convence más por ser un monolito. El vinil no posee surco divisorio alguno. La versión en cd incluso viene publicitada como un solo track sin cortes. Por ello mismo es aún más impactante descubrir que Halrum se trata de la compilación de varios fragmentos de grabaciones que Niellerade Fallibilisthorstar han venido realizando desde 2001.
Hålrum sirve de carta de presentación idónea. Niellerade Fallibilisthorstar no es una agrupación que se quede en lo sencillo. Tras la desbordante omnipresencia de golpes sobre metal, el agudo chirrido de tuercas apretándose y soltándose y los rebotes de los sonidos de una guitarra intoxicada de delay y distorsión, hay un refinado marco estableciéndose, ofreciendo tonalidades lentas en tambores, en distantes teclados etéreos o en la misma retroalimentación volviéndose, momentaneamente, suave como un velo. Fuerte, complejo, atmorizante y seductor, 'Hålrum' es uno de los más grandes discos que se han producido en esta década.