The Skaters. “Pavilionous miracles of circular facet dice”. Chocolate Monk 132. 2005

Música eterna. “Es aquella que, una vez que la convocas, asume una existencia propia, independiente de la conciencia o voluntad de los músicos”. Con esta definición, propia de la hermenéutica, Spencer Clark y James Ferraro tratan de acercarse a un concepto que perfile adecuadamente el sorprendente trabajo que realizan. Una vez que encienden su breve dispositivo para hacer ruido (un mini karaoke, pedales para distorsionar, dos micrófonos baratos, un tamborcito de juguete, una flauta escolar y una caja de efectos mínimos), los Skaters se abandonan a lo que la música quiere decir con ellos, o a través de ellos. La representación, en este caso es fundamental para su música; esta última es una invitación a entidades que rebasan con facilidad el sentido común y la espaciotemporalidad conocida. Musicalmente, se intenta proyectar una cámara de ecos, en la que se producen diálogos fantasmales sin cesar, que resultan de la vocalización distorsionada de Clark y Ferraro. La multiplicación de estas voces afectadas y su repetición es básica para su propósito de crear un teatro de confusión y pavor, como forma de conversión de la realidad. No hay de dónde asirse. Sólo presenciarlo y esperar a que pase todo.

En esta línea, Ferraro insiste especialmente en el ideal de trastocar con su música la cosificación de la que son objeto las sociedades actuales por imperativos sistémicos como el dinero y el poder. Transmutar los valores de la propia sociedad de consumo, a partir de sus propios desechos. Trascender la decadencia de este mundo, accediendo a otro plano, uno espiritual; por eso habrá quien dice que una presentación de The Skaters se asemeja más a una experiencia religiosa que a un show musical per se. Y eso pasa con la música del dueto californiano. A lo largo de 50 minutos, "Pavilionous Miracles of Circular Facet Dice" busca liberar a la improvisación del corsé de las formas convencionales; es un performance en el que las voces de Clark y de Ferraro ejecutan un dantesco ritual lleno de cantos extáticos y renacimiento tribal como método de sanación. Impresionante. (Alberto Mercado)

Spykes – With the Casket Sinkers (Ultra Eczema, Ultra Eczema 26, 2006)

El nuevo disco de Spykes, uno de los más sórdidos proyectos de John Olson –Graveyards, Dead Machines, Wolf Eyes y un largo etcétera-, anuncia la adición de The Casket Sinkers. Ello no significa otra cosa más que, en este lp, Olson se alía nuevamente con su excompañero de batallas en Wolf Eyes, Aaron Dilloway.
La primera cara del álbum retrata perfectamente los agonizantes alaridos de viejos sintetizadores machacados por las impías garras de la dupla. Dicho lado del lp comienza con un caricaturesco correr de notas repicando en un lienzo psicodélico. Le siguen drones informes, frecuencias tan extremas que están próximas a lo inaudible y una inalcanzable carrera de tonos de lo alto a lo ridículamente enorme. Como podría esperarse, durante toda la jam no hay seguimiento melódico o rítmico alguno, sólo la lucha de oposiciones entre los filosos zumbidos y la ocasional caída del bajeo de un teclado, apenas reconocible entre la herrumbre.
La segunda cara está mucho menos invadida por la destructiva tensión de su claustrófibica, ineludible predecesora, y se entrega directamente a los tétricos silbidos de un viejo órgano, llevados hacia lúgubres parajes en lo que sería una perfecta banda sonora para alguna película del Santo. Detrás de la melodía viene la compulsiva carga de nubarrones de feedback a punto de reventar. Y persiste con su mecánico paso de tonos de gris, siempre a la misma distancia, amenazando, aunque sin atraverse a dejarse caer de lleno. No es sino hasta que el final se aproxima que la pulsante línea de un bajo saturado al más puro estilo Suicide se avalanza con todo su peso y da un corte al altisonante ataque.
‘Spykes with the Casket Sinkers’ es un disco que hará las delicias de aquellos más orientados hacia el lado socarrón, mordaz de estas dos leyendas del noise. Casi agotado poco después de su aparición, por azares del destino todavía pueden encontrarse algunas copias en Hanson. Si bien el precio es elevado, la manufactura del lp, un picture disc en blanco y negro, pesadísimo y lustroso, definitivamente le hará una reliquia en poco. Limitado a cuatrocientas copias. (S.S.)

Fe-mail - Blixter Toad (Asphodel Ltd., ASP2033, 2006)

Cuando parecía que se estaban quedando cortas, Fe-mail reaparecen con un nuevo cd doble (¡!) atiborrado de material nuevo y, además, ondeando un espectro sonoro muy crecido. En este disco, la meticulosa producción y organización del material permiten la inserción de una amplia variedad de estilos. Si bien 'Blixter Toad' es decididamente difícil, como podía esperarse, también es mucho más trabajado y menos entregado a lo predeciblemente volátil. De hecho, 'Blixter Toad' está muy cargado en el lado de las atmósferas; tanto 'Belonging', como 'Ballad' o 'After the Rain', tres de los temas centrales del disco, tienden claramente hacia los senderos intimistas y ensoñados.
Por supuesto, lo dicho no quiere decir que las chicas noruegas hayan convertido a su proyecto en una banda de drone; la áridez, lo seco y puntiagudo de algunas de sus previas entregas sigue estando presente en el disco. La hiperactividad deformante de 'Navrattan Korma', la violencia vocal de 'The Vertical Pit of Machines' o lo delirantemente juguetón de 'Interlude III' son claras muestras de que la experimentación y sus riesgos son un proceso recurrente en el quehacer de la dupla. Tras apenas haber dejado correr el primer disco de cabo a rabo es imposible dejar de sentir que se han atravesado mundos sonoros al completo y que el viaje apenas va a la mitad de su trayecto.
El segundo disco abre con las dulces notas de una kalimba en 'It Becomes Her'. Una atmósfera invadida por pequeñas vejaciones a circuitos y voces de fondo arrastra a destajo un creciente sentimiento de incomodidad y nerviosismo, mientras las inestables composiciones, en plena ascención, no dejan de mutar hasta escalar prácticamente un maníaco, enfermo caos que crece y crece como en una pesadilla. Este dantesco trayecto podría definir mejor a la segunda parte de este disco: cielo e infierno son parte del mismo circuito.
La inestabilidad morfológica, el enfermo desdén por el seguimiento y la cuadratura ofrecen un perfecto campo para explorar el trabajo de Fe-Mail, el cual está absolutamente ausente de recurrencias emocionales y se encuentra más claramente fincado en un intento por representar universos imposibles y crear nuevas posibilidades artísticas. 'Blixter Toad' es un disco portentoso, enorme, lleno de posibilidades y variaciones incontenibles. Tan sólo citar la variedad de instrumentos empleados en su realización llevaría algo de tiempo. Y ni que decir de la calidad de grabación que permite al dueto ir mucho más allá del mero "formato" del noise. A diferencia de la mayor parte de las bandas del momento actual, la evolución del dueto ha ido en el sentido no únicamente de su radicalidad, sino además en el de la producción de una gama sonora compleja y convincente y de la creación de medios para sustentarla.

GHQ – La poesia visiva. CDR Heavy Blossom.

Exploración acidísima del trío formado por Marcia Bassett (Double Leopards, Hototogisu, Zaimph), Pete Nolan (Magik Markers, Wooden Wand) y Steve Gunn. Los cuatro tracks que componen esta edición de Heavy Blossom son elaboraciones casi épicas que se dan la mano con la locura iniciática de Angus Maclise y la búsqueda espiritual que se halla en los mantras de Popol Vuh. Son cuatro jams opiáceos en donde una suave línea melódica producida por Bassett y Gunn con instrumentos acústicos (tambores a mano, guitarra y voz) navega por un drone incesante que sale de la guitarra psicodélica de Nolan.
El primer track es el más luminoso, lleno de matices y sonoridad, si bien, al final, la pieza sube de tono y se experimenta la tensión. El segundo irrumpe bajo la forma de un acid folk básico; es la sección más hippie del álbum, con un sonido similar a la parte clavada de Six Organs of Admittance. En el tercer track la presencia del drone es muy fuerte; los instrumentos encargados de las líneas melódicas bajan su volumen; los golpes invariables de tambor y el drone ejecutan un mantra ocasionalmente interrumpido por algunos brotes de la guitarra eléctrica y termina con corte abrupto. La última pieza es la más oscura e hipnótica, en la línea de los trabajos de Charalambides, Taurpis Tula y demás bandas relacionadas con Tom Carter. (Alberto Mercado)

Spectre Fone. “Newsday Long Island” for Nipsey Russell. CDR Chocolate Monk 145.

En esta nueva encarnación (Magik Markers, Virgin Eye Blood Brothers, Spectre Folk, Spectre Flux y un largo etcétera), Pete Nolan presenta una bizarra mezcla de distorsiones eléctricas extremas y ragas primitivos. El resultado es, por decir lo menos, sorprendente. Por momentos, es una extraña disección de algún fragmento clásico de la historia del rock a la luz del nuevo primitivismo noise; en otros, es la generación de un ambient claustrofóbico, lleno de mantras angustiantes que salen de la voz y la guitarra de Nolan.
“Fiona Apple (whoa to stunned shock***wetness uh)” el primer track, es una deformación sónica punzante, un taladro directo al cerebro. Le sigue “Winger (for guitar dreams and hair never dies)”, donde presenciamos una larga deconstrucción de riffs metaleros, en medio de un persistente raga. “George Clooney (sucks in forever spotlight)” y “Monthy Phan (mystery infinity sculpture creation)”, tercero y cuarto tracks, tienen un ritmo más lento; son complejos diálogos entre un loop sombrío, voces espectrales y la guitarra de Nolan, la cual parece haber enfermado con todo esto. (Alberto Mercado)

v/a - Rude Boxxx (Fag Tapes, FT055, 2006)

Finalmente, tras casi un dos meses de espera, Heath Moerland ha hecho llegar a sus destinos la Rude Boxxx, primera caja que la brutal Fag Tapes ha puesto a la venta, y, ¡qué más!: la espera sí que valió la pena. La caja se trata de uno de esos cubos que este cuate te enviará si pides cuatro o cinco cintas aunque en este caso está forrado de imágenes alusivas, pintura y algún sellito. Contiene seis cintas: cinco mencionadas en su update y una cuya identidad no se menciona.
Cómo podía esperarse, la 'Rude Boxxx' de Fag Tapes hará las delicias de los seguidores de Sick Llama. De hecho, uno de los contenidos más sobresalientes de este paquete es la reedición de la fabulosa FT001, el cassette que constituyó el debut de esta joven y radical disquera. Se trata de una cinta de sesenta minutos que vierte en una serie de temas algo de lo más granado del repertorio de la llama. Un lado maquinado en estudio, otro totalmente en vivo. Buenísimo, intenso y mucho más ordenado y estructurado de lo habitual, 'Thrown Down in a Well/Sentenced to be Quartered' es un excelente muestrario de introducción al trabajo de este radical y chambeador cuate.
El cassette que contiene material nuevo y exclusivo de Sick Llama, 'Raw World', es bastante logrado, con Heath organizando el material a partir de un cuerpo grave de ruido informe y ominoso y apenas dejando entrometerse los agudos chirridos de tonos altos alcanzando casi imparables niveles de saturación. El lado b es pura tensión al borde del estallido. Caóticos y lentos, los acoplamientos de pulsos electrónicos se enciman unos sobre otros hasta que parece que ya nada les detendrá y que los rugidos electrónicos se dejarán caer con todo.
Otra de las cintas está dedicada a un proyecto colaborativo de Moerland con Candice llamado WM. Este cassette, llamado 'Black Globe' es probablemente la nota más alta de esta colección de materiales extremos. En poco más de veinte minutos, WM presenta un deambular fluido a través de terrenos musicales difíciles; una composición sumamente oscura y reverberante.


La cinta dedicada a Barf Thoth es visceral y cruda. Una metralla de lento e insondable feedback denso y cáustico, donde un montón de entrecortadas palabras intentan alojarse con parcial éxito en la tormenta sonora. El sonido de este proyecto es enorme y siniestro y evita en toda medida cualquier tipo de catarsis. Ambos lados se componen de viñetas casi sin muestra alguna de evolución, intensas, vibrantes e inescapables.

Otra más de las cintas presenta al novel dueto Cygnus, quienes de acuerdo con Heath son 'dos tipos en un ático helado junto a un tiradero de basura el cual estaba más lleno de mierda de gato que de basura'. Su sonido es bastante cercano al del free-folk aunque por momentos se acerca tanto más al debraye noisero. La segunda pieza comienza con una guitarra invadida de wah acompañada por -algo así como- un teclado muy en el fondo y las ondas sinoidales de algún pedal de efectos manipulado al extremo. La tercera es una guerrita de contestaciones entre guitarras y efectos casi aleatorios; su subsecuente es una pieza con una guitarra acústica bruscamente amplificada, nuevamente atacada por sonidos de percusiones con objetos atípicos y más efectos, similar a algunas de las piezas más abstractas y experimentales de Charalambides o Six Organs of Admittance. Por momentos claramente efectivo, otros simplemente jodido, este es un grupo interesante que seguramente acabará por hacer algo que valga la pena en poco.
Finalmente, quizás no debería mencionar esto, la última cinta, el cassette 'sorpresa', se trata de la reedición de un trabajo de un personaje directamente vinculado con algunas de las bandas preferidas de la escena. Drones oscuros, electrónica venenosa, sonidos aleatorios, metales raspados o resbalando unos contra otros forjan los sonidos incluidos en esta cinta de veinte minutos: electrónica como un negro río a punto de desbordarse. Pero no le quiero arruinar la sorpresa a nadie así que... mejor búsquenla. Limitada a treinta copias, aún puede conseguirse en algunas distribuidoras como Eclipse y Volcanic Tongue (S.S.)

Cruel Face - I'm Looking for You (Callow God Sound, Callow God 31, 2006)

En la primera parte de 'I'm Looking for You', Cruel Face ofrece una descarga directa y feroz de ruido blanco combinado con vibrantes bajos arrítmicos y una voz prácticamente imposible de distinguir buscando entrar en el agobiante monolito de ruido. En dicha pieza, llamada 'Tighten the Reigns', la apertura es tan violenta que a cualquiera le preocuparía el estado de sus bocinas. Hardcorero, seco e imparable este track se cuela por cada uno de tus poros hasta que tu propia cabeza se ha llenado también de estática.
'Now That I'm Alone', su contracara, es mucho más siniestra aunque no tan furiosa. El comienzo de la pieza está repleto de drones metálicos, ácidos, guitarreros, los cuales, en su alternancia con el obliterante ruido y los imparables pulsos de los efectos, crean una atmósfera compleja y formada, por momentos más similar a Hototogisu que a lo que recién se había presentado del otro lado. Sin embargo, los tonos entrelazándose en la pieza pronto se ven absorbidos por el torrente de la creciente marea de estática. La máquina vence. Las caóticas secuencias vuelven a apoderarse de este universo en miniatura mientras pelean por definirse entre cacofonías y destiempos. Antes de terminar, el precioso feedback guitarrero vuelve a entrar pero sólo para manifestar su breve existencia y luego dejarse morir.
Este cassette de Cruel Face muestra una excelente conjugación de ambas facetas del espectro sonoro del ruido, aquella que está claramante devota al azar y aquella otra que forja, a partir de los usos atípicos de instrumentos convencionales, nuevos mundos aurales (S.S.).

Religious Knives (No Fun Records, 03, 2006)

La historia de Religious Knives es un verdadero misterio. De acuerdo con el grupo, su primera grabación, 'RK1', fue hecha en 2004 y editada por la disquera de Double Leopards, Heavy Conversation en 2005. De ahí en adelante, la agrupación, formada por Maya Miller y Mike Bernstein, ha tirado una serie de esporádicos cdrs y cintas para la misma y otras compañías: Heavy Tapes, Rampart y American Tapes. Y mientras parecía que el proyecto estaba condenado a la extinción, tras un gran lapso de silencio, en los últimos meses ha regresado con gran fuerza y su reputación ha crecido enormemente en el underground.
No Fun Records, disquera de Carlos Giffoni, organizador del festival No Fun en Brooklyn, ya había anunciado que el primer lp de la banda estaba por editarse. Aparentemente, en los últimos festivales se ofrecieron algunas copias de este último y, como ha sucedido tanto ultimamente, los discos tocaron las manos de algunos compradores directos antes de las de muchos de los distribuidores. Por ello mismo, y por los infundados rumores de que el lp estaba limitado a sólo cien copias y agotado, las primeras copias ofrecidas en ebay llegaron a venderse en cifras que superaban los 150 dólares antes de siquiera llegar a Fusetron. Obviamente, este disco será legendario en poco; y, no, no está limitado a cien, sino a trescientas copias y aún puede conseguirse en la distribuidora que acabo de mencionar.
Pues bien, para éste, su primer disco en formato de long play, Religious Knives se ven aumentados por Nate Nelson de los sensacionales Mouthus. Gracias a esta brillante adición en percusiones, el alucinante sonido de Religious Knives llega a un grado más álgido. En 'Bind Them', los teclados de Bernstein, pesados y lentos, sostienen infatigables drones monotónicos al tiempo que los de Miller juegan con escalas exóticas en un caleidoscopio enmarcado por la persistente percusión de Nelson. Un absoluto cielo krautrocker, rematado por la álgida electrónica noisera hacia el final. Qué decir, me dieron unas ganas insoportables de poner el 'Tago Mago' después de escuchar esta fascinante pieza.
'Electricity and Air', único rolón que compone el lado b, es aún más drogado, con sus infatigables ecos del 'Careful with that Axe Eugene' de Pink Floyd reverberando a través de cada una de las arrastradas, inentendibles palabras murmuradas por Miller. Cediendo el espacio a un rock pesado y ácido, Religious Knives prácticamente dejan de lado la visión que les identificaba en un principio, ésa de ser un proyecto más de noise droner, y van a por la absoluta metamorfosis y el nirvana. No sé si valga los más de 150 dólares que pagaron por él, pero en definitiva es un gran, gran disco. Ojalá e inviten nuevamente a Nelson. (S.S.)

Kuupuu - Kulka Sulka (producido por artista, s/n, 2006)

'Kulka Sulka' comienza con ''häppää' una pieza compuesta por una serie de sobreposiciones de fragmentos vocales en el más puro estilo de gente como Fursaxa, Inca Ore o Heather Leigh. La interpretación provoca la misma sensación de ensueño con su etérea, atemorizante belleza. Kuupuu, uno de los más enigmáticos proyectos de la escena finlandesa, sorprende por su capacidad para manipular elementos claramente ajenos unos a otros. Del ensueño de la primera pieza, Kuupuu se entrega de lleno a una brusca electrónica a base de loops y efectos -que incluso podría parecer noise por momentos- ('linnut') y que al acaecer se convierte en una contemplativa atmósfera cuidadosamente adornada por silbatos y el ocasional jugueteo de una voz forjando una letra, con la sensual, cálida tesitura femenina de Jonna Karanka. 'Jää maa' comienza sonando a free-folk puro, con cuerdas minimales trazando una inatrapable melodía. La adición de los arqueos de un cello (o algo que suena como dicho instrumento) provoca un distanciamiento tal, que no sería extraño confundir ésta con una austera grabación producida en tiempos muy remotos. Tras esta inquietante dosis de belleza rural, Karanka crea una amorfa, inacabada pieza que parece hecha a partir de sonidos de juegos de videos, redundantemente llamada 'Galagtica'. 'Mara' prosigue con los tonos narcoticos con su inacabable combinación de tóxicas dosis de delay y la inseparable conjugación de elementos musicales -voces, guitarras, teclados-, a estas alturas, casi imposibles de distinguir. 'Ilosunoma', así, sin transición alguna , retoma el sonido folk con tintes orientales y oscilaciones apesadumbradas, sosteniendo su difícil, inacabado esqueleto. 'Myrsky laulu'es una estremecedora canción adornada por los sonidos de la lluvia cayendo junto a la intérprete. 'Noita, justa juli ...' son una serie de trompetas peleando con el distante repicar de campanas y los fondos graves de una guitarra, que, con su calidez y una breve melodía, termina apoderándose de la pieza sólo para posteriormente ser deformada por efectos que pelean en tiempo real.
Imposible de definir, el sonido de Kuupuu parece ser una utópica síntesis del espíritu underground de esta época. Si bien su sonido no es tan logrado como el de Kemialliset Ystävät, ni tan voraz como el de Avarus, la entrega de Kuupuu es decididamente impulsiva, carente de cautela industrializante o protocolaria y llena de una frágil, súblime belleza.

Loopool - Stop the Revolution (Sycophanticide, Sycophanticide#006, 2005)
Loopool es una mortífera máquina de ataque armada y ejecutada a precisión. 'Stop the Revolution', cdr para Sycophanticide, posee elementos que podrían vincular su sonido con el dark ambient, el noise o el mismo industrial sin necesariamente ofrecer un aspecto fijo que le pueda definir a complitud. Empleando samplers y loops para resolver su propio rompecabezas de figuras mecánicas, Loopool coordina atmósferas de tintes cinematográficos y elusivas percusiones sintéticas con secuencias extraídas del azar de la electrónica y beats marcados, que incluso apuntan por momentos al EBM('Aftermath'). Por momentos, el disco se vuelve intensamente visual y agresivo; en 'Chipped' los coros de ovejas son vueltos loops que siguen al caos desatado en los taladreantes golpeteos amplificados. En algunos otros, la música adquiere una cualidad un tanto más experimental, como en el caso de 'Age of Apathy', pieza en la cual Loopool combina saturación extrema con oscilaciones agudas, samples disecados y el sonido de guitarras limpias refundiéndose en un abismo de cacofonía. 'Stop the Revolution' además incluye un listado de los tracks, el cual explica a detalle la motivación imaginativa, política o social que imspiró la creación de cada una de las piezas, permitiendo al escucha atisbar en la génesis creativa del álbum. Este cdr es un disco formado, complejo y completo que sirve para explorar a profundidad un puñado de distintas vertientes sonoras en una grabación muy trabajada, arreglada y editada. En caso de que esto no acabe de convencerlos, pueden descargar algo de su música aquí. (S.S.)

Birds of Delay - Floating Knives (Kovorox Sound, KOVO-008, 2006)

Podría decirse que Birds of Delay suenan como el lado más cruel y angustioso de Double Leopards -¿Marcia Bassett?. En 'Floating Knives', los birds demuestran los alcances de sus visiones de droga y éxtasis con gritos y afilados picos de guitarra volando entre las inacabables cadenas de gritos arrebatados de instrumentos violados. No les confiaría mi guitarra a estos ingleses.
Ruido salvaje, brusco y tribal, a la Hototogisu, con claras referencias a Skullflower y Sunroof!. LLeno de óxido y violencia implícita, drone, disonancia y fealdad. Excelente alucinación en tres partes.

Dead Comet Alive - Post Civilization Music (American Tapes, AM538, 2006)

Dead Comet Alive es uno de esos proyectos que esporádicamente se apoderan del catálogo de American Tapes para, inexplicablemente, volver a sumergirse en el más recóndito anonimato. Para 'Post Civilization Music Vol.1' la banda ofrece una descarga en siete tracks de noise mecánico y árido. El primero es un loop casi sin variaciones que va y regresa sobre sí mismo, una fría y seca presentación para un maratón de jams psicodélicos envueltos en atonalidad y gis. Hacia el final del segundo track, la sensación de estar parado en terreno firme se desvanece totalmente ante las corrientes sin dirección y los lúgubres drones de estática que se van retorciendo en inacabables túneles.
Cada uno de los tracks ofrece un tema en particular; en el sexto, un oscuro drone en teclados cubre el fondo del espectro que los quebrantos paneados de bruscos movimientos en el tiempo de reveberación de algún efecto producen y que buscan una salida en la inevitable catársis. El quinto track va de un lado más lúgubre y típìcamente industrial. El séptimo recuerda por momentos algo del material noventero de Boyd Rice con sus cascadas de estática y su casi declarado caos.
Los sonidos de este disco son de tonos altos, ríspidos y constantes. Deambulando entre el drone y el noise, Dead Comet Alive ofrecen una serie de visiones que van de lo vertiginoso a lo oscuro con un sonido físico, pesado, inescapable y muy logrado.

Niellerade Fallibilithorstar - Hålrum (SNSE, SNSE050, 2005)
Niellerade Fallibilithorstar es una banda sueca que desde 2001 se han dedicado a crear música a partir de una muy particular, impactante interpretación de la gama sonora de la música industriual. Firmados para este disco por SNSE, el dueto ofrece un trabajo bastante rotundo, cuidado desde la mismísima portada. La fotografía que le presenta, los stickers de cada cara del vinil -manchados de óxido-, el póster a dos tintas y, por supuesto, la compleja, enorme composición, mezcla de portentosa oscuridad industrial, atemorizantes caudales de drones y helados exabruptos noiseros transmiten una sensación de complitud y unidad rara en estos días.
De acuerdo con el track listing de Hålrum, éste se encuentra dividido en trece composiciones, cada una de las cuales viene marcada en la lista únicamente por una división en el tiempo total del disco. Y, a pesar de que debe concederse que cada uno de los fragmentos está bien caracterizado por una sustancia temática, Hålrum definitivamente convence más por ser un monolito. El vinil no posee surco divisorio alguno. La versión en cd incluso viene publicitada como un solo track sin cortes. Por ello mismo es aún más impactante descubrir que Halrum se trata de la compilación de varios fragmentos de grabaciones que Niellerade Fallibilisthorstar han venido realizando desde 2001.
Hålrum sirve de carta de presentación idónea. Niellerade Fallibilisthorstar no es una agrupación que se quede en lo sencillo. Tras la desbordante omnipresencia de golpes sobre metal, el agudo chirrido de tuercas apretándose y soltándose y los rebotes de los sonidos de una guitarra intoxicada de delay y distorsión, hay un refinado marco estableciéndose, ofreciendo tonalidades lentas en tambores, en distantes teclados etéreos o en la misma retroalimentación volviéndose, momentaneamente, suave como un velo. Fuerte, complejo, atmorizante y seductor, 'Hålrum' es uno de los más grandes discos que se han producido en esta década.

The Graveyards - Vulture´s Banquet (Edition Brokenreasearch, br006, 2006)

Así, de un sólo golpe, 'The Graveyards', la banda de Hans Buetow, Ben Hall y John Olson, crean uno de los discos más poderosos y fascinantes de este año. Dejando un tanto de lado las atmósferas y los ruidos de fondo, 'Vulture´s Banquet' explora, en un ambiente acústico idóneo, los sonidos más complejos y explosivos que hayan podido conjurar.
Para empezar, prácticamente todo lo presente en este 12" es de manufactura acústica, abandonando un poco la racha de versatilidad, con las ocasionales inserciones de material ruidoso de trabajos recientes del trío. Luego está el brutal, impactante ataque de Olson, ofreciendo una de sus más logradas cargas en tiempos recientes, jugando con los también fascinantes arqueos de Buetow, haciendo a su cello rugir como si fuese lo mismo un aliento.
Y mientras las batallas entre ambos músicos se desarrollan claramente en el centro, en el foco de todo, Ben Hall se queda en el fondo, brindando su versátil trabajo a la banda, arqueando cimbales, golpeando diminutos objetos metálicos o llanamente volcando el mundo sobre su batería. Apenas trece minutos de jam, suficientes para hacer que el universo se derrita y que las visiones se forjen.
Y por si todo esto fuera poco, hay que mencionar que la edición de este lp es espectacular. Una funda ordinaria, degradada con navajas y cubierta por un pliego de papel japonés, entintado con óxido y formando una imagen distinta en cada uno de los lps adorna el complejo, irrepetible e irremplazable empaque. Algo así como un 'Drunk With the Old Man of the Mountains' de 2006. Excesivamente bueno.

Nurse With Wound - Sand Tangled Women (Klanggalerie, gg99, 2005/2006)

Nurse With Wound regresa a la carga con este 7", lleno de los misteriosos y sutiles trucos sonoros de la genial dupla de Colin Potter y Steven Stapleton. Este nuevo material contiene la tercera parte de la serie 'Echo Poeme'. El tema, en este caso llamado Sand Tangled Women y dividido en 'Mona Twisted/Twisted Mona', se trata, precisamente, de la voz de una mujer hablando francés disecada y deformada, atrapada en un incesante loop y acompañada por patrones instrumentales circulares. Sonidos de cristales percutidos, tonos llevados a extremos de saturación, cascadas de ondas sinoidales y sus curvas llendo y regresando en lentas y abiertas espirales conforman la música sensual, atemorizante e hipnótica de Nurse with Wound en esta encarnación. Un disco perfecto para aquellos que prefieren el lado droner y oscuro de la enfermera, suficientemente extendido para alucinar por un buen rato.
Limitado a quinientas copias y disponible prácticamente en todas las distribuidoras que valgan la pena, 'Sand Tangled Women' es un buen disco que se quedó corto en lo material; la calidad de la portada (vuelta a hacer tras las quejas de los clientes que obtuvieron las primeras copias) adolece bastante, y ni que decir del vinil de pésima calidad. Ojalá Klang regrese a sus altos estándares de calidad con sus próximas entregas.

Wigwam - Maritime Disaster (X Died Enroute Y Records, XDEY84, 2006)

Wigwam es el nombre de este fantástico proyecto que incluye a Miles de Evenings y Taliban. Para este 3" cdr, el proyecto ofrece una vibrante, abstracta jam de diecisiete minutos. Los sonidos de espacio, sax, electrónica, percusiones y ruido incidental convergen en un complejo rompecabezas de evoluciones inesperadas. Grabado en vivo, este disquillo ofrece detalles precisos sobre silencios amplios, explorados pacientemente, forjando una atmósfera oscura, soñada, súbitamente atrofiada por la electrónica y el sax que se vuelcan sobre ellos mismos. Las percusiones van y vienen hasta que al final, todo se perfila hacia un estruendo, a la catársis. Diecisiete minutos son suficientes.
'Maritime Disaster' es una gran, misteriosa entrega por parte de un proyecto de artistas que va de lo abrasivo a lo dulce en un cerrar de ojos y que prometen ofrecer más de su música explosiva, notoria en poco.

Black Quarter - Sodomy (Heavy Tapes, s/n, 2006)

Black Quarter es el proyecto solista de Maya Miller, la única integrante de Double Leopards que, de hecho, ha estudiado música. Esto no quiere decir que 'Sodomy' se trate de un disco que abandone las austeras cualidades de las Heavy Tapes para enfocarse directamente en aspectos más llanamente musicales, la edición... bueno, no hay edición, no hay fade-outs, no hay ecualización, no hay reducción de ruido y los errores entran como parte del esquema total de este escueto e interesante trabajo.
Casi todo el trabajo en este cassette se encuentra compuesto por dos partes más significativas, un teclado de evoluciones lentas y la voz de Miller que revolotea a lo largo de toda la composición. 'Sodomy' se trata de una masa de drones compuestos por bellos sonidos, a veces dramáticos, otras oscuros y puntiagudos, otras simplemente preciosos. Hasta este momentos, es la primera Heavy Tape (quizás, hasta cierto punto, junto a las de Jessica Rylan y Neil Campbell) que muestra un esquema complejo que supera al formato.
Otro aliciente es que si se busca desentrañar el enorme enigma de qué es lo que sucede en la bestialidad que es Double Leopards, éste es un buen punto para comenzar. 'Sodomy' es una excelente entrega que parte de la misma mente que ha creado los sonidos más elocuentes de la banda y (ya ni mencionar) las fascinantes ilustraciones que adornan las más de las Heavy Tapes. Ojalá y aparezca más material suyo pronto.

Clon - Sudden Ionospheric Disturbances (Gameboy Records, s/n, 2006)
Abiertamente más hóstil que otros de sus proyectos, Clon, alias de Jorge Castro (Cornucopia), basa sus sonidos en la misma temática droner, llena de movimiento y túneles sonoros, aunque recurriendo más constantemente a una gama aural más cercana al noise. En 'Sudden Ionospheric Disturbances', Castro ofrece un álbum en dos piezas que forja sus sonidos precisamente a partir de la representación de abruptas disrrupciones ionoesféricas; es decir, cambios físicos inesperados en la atmósfera provocando disrrupciones, asimismo, en el espectro sonoro de las frecuencias altas.
La primera, 'Tropsphere', toma su nombre de la capa de la atmósfera más cercana a la tierra, víctima perpetua de la mayor parte de los fenómenos climáticos. Esta pieza establece una representación casi paisajista de la violencia y densidad que vive dicha capa de la atmósfera. El vapor desintegrándose en la tropósfera se asemeja a las notas musicales que se pierden en el limbo sonoro de 'Tropsphere', intensa, pesada e ineludible.
En una óptica similar, la segunda pieza de este cdr, 'Ionosphere' alude nuevamente a una región atmosférica, en este caso, una invadida por electrones en colisión, la ionósfera. Esta región, además de ser hogar de las auroras boreales, provoca, como ya se mencionó, la diseminación de las ondas de radio de alta frecuencia. Nuevamente, Castro vuelve a poner las imágenes y los procesos físicos en sonido, con misteriosos y lentos movimientos de drones atonales colapsando dentro de sí mismos y con los vuelcos constantes de la estática forjándose y disolviéndose lentamente en el espacio.
'Sudden Ionospheric Disturbances' posee tantos elementos de dark ambient como cualidades representativas para poder escapar el seguimiento forzoso del concepto, conservando el interés. En cualquier caso, el contexto decididamente provoca una experiencia diferente. Tomando en cuenta cuan difícil es encontrar trabajos que superen lo meramente anecdótico hoy en día en la escena, es bueno tener referentes a los cuales poder aferrarse por momentos.

This Heat (ReR Megacorp, this is 1, 2006)

Apenas hace un par de días recibí un mensaje de ReR que decía que la caja que recopila todas las grabaciones de This Heat, proyectada para estas fechas, aún está en sus fases finales. La caja ahora está por ser enviada a sus destinos a finales de abril, fecha tentativa... así es esto. Pero no todo es malas noticias. Apenas unos días después de haber aflojado el cuantioso varo, recibí la anticipada re-edición del primer disco de la banda, conocido como 'Blue & Yellow' que, como toda la discografía de This Heat, se encontraba limitado a importados japoneses o a viejas versiones descontinuadas a precios infladísimos en ebay. Dice la leyenda que éste es uno de los grandes de esta agrupación, tanto así como 'Repeat' o 'Deceit'.
Apenas lo pongo y me doy cuenta que me cuesta mucho trabajo pensar en otro disco que inicie de una manera tan impactante como éste. This Heat se tragaron, con 'Horizontal Hold', por lo menos cinco años de violentos cambios y revolución. Con sus percusiones cual maquinaria, su recorte cerrado y explosivo de tiempos, su erosionada y decadente guitarra, y ni que decir del anómalo uso de elementos musicales de tradiciones y vertientes indefinidas, tan sólo esta pieza tiene suficientes cualidades para desmoronar los límites entre cualquier tipo de pretensión protopunketa o progre y producir algo seriamente novedoso, amorfo, arriesgado.
'Not Waving', haciendo referencia al mordaz poema de Stevie Smith, cuenta con voz carcomida una historia que se entrelaza con el aletargado relato del propio sax desenvolviéndose en el fondo, abriendo aún otro sendero más a la banda. Y de este camino, tan sólo tras unos cuantos instantes, se desentiende el trío con una absorbente tormenta de golpes sobre tambores llamada 'Water', preludio a su vez de la central 'Twilight Furniture'. Ésta anticipa los bizarros cantos de los Virgin Prunes y la persistencia de los ritmos minimales del post-punk en una canción cerrada, misteriosa y perfecta que integra incluso elementos de cool jazz hacia el final.
La segunda parte del disco, 'Yellow', comienza con la famosa y recurrente '24-Track Loop', pieza que evidencía el aún joven implemento de sintetizadores y procesadores en un contexto de música 'popular'. La pieza posee un ritmo persistente, contagioso e incluso juvenil, como el de las primeras extregas de 23 Skiddoo o de los muy, muy iniciales Cabaret Voltaire, claro, coincidiendo sobre todo en la enorme carga de oscuridad industrial que sólo un puñado de británicos, como éstos, podían ofrecer.
'Diet of Worms' vuelve a la oscura experimentación, casi noisera y minimalmente atrofiada, de belleza ácida, ofreciendo la antesala idónea a la misteriosa 'Music Like Escaping Gas', llena de murmullos, melodías dispersas al borde del colapso y drones de teclas pesadas y las voces de los cimbales que repican e intentan seguir los samplers de las cintas en el fondo. Todo este esquema es brutalmente fracturado por la violenta carga de 'Rainforest' con su estruendo de tambores, perdiéndose entre el tiempo pesado, ritual de 'The Fall of Saigon', precediendo sin problemas las presentes aventuras de Davenport y Wooden Wand & the Vanishing Voice.
Qué más decir, es un disco que no ofrece absolutamente ni un instante de descanso y cuya dinámica y alcance está totalmente fuera de proporción. Sencillamente, cada una de las piezas de este álbum parece formar parte de un género propio y diferente en una inacabable búsqueda entre los ciclos sonoros. Absolutamente sorprendente y fascinante, este disco, rescatado del limitadísimo cassette y claramente grabado con muchas restricciones, es inspirador, mostrando cómo lo que decía Hassan Ibn Saban era cierto, 'la única marca verdadera es la marca interior'.

Scissor Shock – Calcium Is Dead (Blackk Wainboww. BLK02, 2005)
Scissor Shock son sin duda una de las bandas más demenciales de nuestros tiempos. Nada de lo que hacen, en absoluto, ofrece la más mínima concesión. En este ‘Calcium Is Dead’ ponen, literalmente, a correr una serie de grabaciones instrumentales a alta –demasiado alta- velocidad al tiempo que intercalan cortos sonidos aleatorios, gritos y voces infantiles en una frenética carrera en círculos. El equivalente sonoro al ácido, este es un cdr torcido, de espíritu bromista, divertido, parecido en algunos momentos al de algunas de las rolas más socarronas de …and the Native Hipsters.
Algo es claro de este cdr, estos seis minutos no te van hacer sentir mejor, ni a ponerte a pensar, pero vaya que van a ser el sountrack perfecto para tus más reprimidas y delirantemente oscuras memorias infantiles. La edición es totalmente grandiosa. La banda entrega este 3”cdr en réplicas a miniatura de folders color manila, cada uno ilustrado por niños con crayones y plumones. Una bizarra joyita.