The Pope – I Fucking Hate Those Right Wing Bastards (Blackk Wainbow, BLK03, 2005)
‘I Fucking Hate Those Right Wing Bastards’ de The Pope es un disco de rock hecho y derecho, prendido y cargado de adrenalina. Ocho canciones fuertes, llenas de fluidez y energía pasan fugaces y devastadoras a través de los dieciseis minutos que dura el cdr. En tan reducido tiempo, la banda tiene para reunir elementos de muchos de los subgéneros del amplio espectro actual de la música rock.
Por momentos, The Pope retoma la ponchadez de At the Drive In –‘Nice Drumming Einstein’-, mientras que en otros absorbe la mala leche de Melvins con mayor velocidad y un poco menos de pesadez –‘Feathered Horse’. En algunos casos, incluso, la banda agrega a su complejo rompecabezas de tiempos complejos ligeros toques de música experimental, con sus breves y cerradas secuencias el inicio del disco.
La banda va del punk directo y crudo a instancias de furia casi hardcore y momentos de desintegración proto-industrial con cohesión. The Pope son buenos músicos con visión y un buen entendimiento de los alcances de su propio trabajo.

Ultra Milkmaids & Cornucopia – Basement (Authorized Version, AV007, 2002)
Una enorme colaboración de seis tracks a cargo las bandas Ultra Milkmaids y Cornucopia, ‘Basement’ es una cuidadosa exploración sonora de las profundidades de los abismos post-industriales. Aquí, como en ‘C Works’, los sonidos que invocan ambas bandas en su unión son nuevamente provocados, en su mayoría, por la cuidadosa manipulación digital de atmósferas, drones aletargados, amplios, inexplicablemente suaves y ríspidos a discreción. Incluso por momentos, el poderoso conjunto puede sorprendernos abanicando cuidadosamente tintes de cuerdas y teclas, todo en aras de poner en marcha su perfecta descripción sonora del mundo.
Las invocaciones de ciudades imaginarias llenas de maquinas vibrantes y de quebrantos de metales en convulsión conecta emociones y reacciones inesperadas. Entre las ruinas del mundo, surge una profundísima, sobrecogedora nostalgia por lo humano y la aparentemente extinta música emerge entre el férreo mar de polución –track 3. Pero esa aparente belleza no es más que otro espejismo, parecen querer musitar los cada vez más permanentes ataques de electrónica monótona, chirriante, oscilante.
En otros momentos –como en el cuarto track-, la atmósfera cargada de electricidad, henchida de poderosas vibraciones de cuerdas deformadas, pelea hasta la misma descomposición con los punzantes zumbidos del sube-y-baja noisero. El silencio es impensable.
‘Basement’ es una poderosa colaboración que deja ver la incesante búsqueda de estas dos agrupaciones a por elementos sonoros que produzcan conjugaciones nuevas a través de la ruptura y la regeneración. Sonidos orgánicos, apabullantes que llevan al inconsciente al fondo de sí mismo a rastras, pero con una imborrable sonrisa.

Cornucopia - C Works (Sonora, RA000)

Tras escuchar ‘C Works’ de Cornucopia, me queda claro que, en cuanto a creación artística, la geografía sí importa. Cornucopia, de Puerto Rico, no hacen música que se parezca a la que sus propios colaboradores y contemporáneos, y afortunadamente. Escuchar ‘C’, pieza de 37 minutos contenida en el primer disco de este set doble, me hizo pensar mucho más en los productos alquímicos de los escultores de sonidos de los ochentas/noventas -en trabajos como ‘Kill the King’ de The Hafler Trio o ‘Birds’ Wings Were Glued to their Bodies and Their Feet Froze to the Ground’ de Organum- que en los más terrenales trabajos que abarrotan la escena mundial.
A pesar de las referencias, me cuesta trabajo decir que un trabajo tan elaborado como este sea meramente ruido (¡Quién lo iba a decir!). No, no se trata de Cornucopia luchando contra el azar para lograr crear una resultante regular. La cuidadosa organización de esta pieza inicial supera con creces ese estadio. ‘C’ es música en todo sentido: avantgarde, abstracta, atonal, pero música al fin y al cabo, y del más alto orden, resistiendo con ímpetus enormes todo dejo de melodía y formalismo y yendo de lleno hacia la experimentación.
Raptando elementos sonoros, forzándolos a salir de sus propios contextos, el dueto de Claudio Che y Jorge Castro extraña la naturaleza de decenas de minúsculos elementos musicales, conversacionales o –llanamente- audibles y la manipula en una serie de ensanchamientos, deformaciones, mutilaciones y ensimismamientos en una hirviente caldera sonora. El sentido de la mayor parte de los sonidos se entiende como dedicada manipulación a través de una infinita gama de efectos y procesos. Las intenciones son variadas, a veces evocativas, como en el caso de la recurrencia de sonidos acuáticos, otras musicales, como el flautín que compone aquel mortecino fraseo en los últimos minutos de la grabación.
De manera dantesca, ‘C’ establece un túnel de sonidos que va desde instancias llenas de ensoñación mientras emerge hacia convulsiones y laberintos de palabras y sonidos sin dirección, enmarcadas por una infernal serie de abrasivos loops modificados en tiempo real. ‘C’ es a su vez un trabajo enorme, aterrorizante y claustrofóbico, así como de una calidad pocas veces vista. No hay mucho más que decir; sin duda, en algún tiempo será referencia obligada.
El segundo disco del set comprende los correspondientes remixes de 'C', realizados por algunos de los muchos aliados del dueto. Los nombres son poco menos que impactantes: Lasse Marhaug, Black Sand Desert, Ultra Milkmaids, Francisco López y otras tantas bandas y proyectos de todos los extremos del orbe.
Si el remix permite al manipulador exhaltar las cualidades que le parecen más apremiantes de dado trabajo musical, es en este caso sorprendente como las cualidades extraídas de cada pieza son tan radicalmente diversas. Los sonidos chillantes y abrasivos del remix de Omei, por ejemplo, son sumamente diferentes a las texturas ambientales de Needle & Sony Mao, y ni qué decir del tratamiento coiliano que 'C', aquí rebautizado como 'The Bride' Glass Domain', recibe a manos de Kim Cascone, quien, de buenas a primeras, le convierte en algo parecido a un track inédito del primer 'Musick to Play in the Dark'.
Es un orgullo que una banda como ésta pertenezca a la comunidad latina. 'C Works' es un disco enorme y esencial.

Este video sí que vale la pena verlo.

Moth Drakula - Blackened (Swampland Noise, SWL042, 2005/2006)

La historia de 'Blackened' se remonta al año pasado; de acuerdo con los planes de Swampland Noise, la preventa del disco cerraría el quince de septiembre y no se producirían más discos que los que se hubieran pagado a la fecha. Sin embargo, hace unos cuantos días, distribuidoras como Hanson, Eclipse y Fusetron comenzaron a ofrecer copias y, en el más reciente update de Swampland, se dejaba en claro que la experiencia había sido un parcial fiasco para banda y disquera ¿Problemas en la producción?, ¿en la edición de temas?, ¿en las ventas totales? Las posibilidades son muchas para un proyecto de esta envergadura. Y es que 'Blackened' es sin duda ambicioso: un lp doble con material suficiente para rebasar con creces la gama sonora que Moth Drakula acostumbra conjurar en los frugales asaltos de la mayoría de sus cintas, confinadas a los diez minutos.
Sin embargo, en cuestión sonora la banda no sale nada mal librada. La variedad que se presenta en este álbum es muy interesante, ruido que atraviesa por un filtro de etapas -del drone, al metal-noise, a la psicodelia-, 'Blackened' es un enorme túnel de densidades variables que parece por momentos inagotable. El ataque en cada uno de los casos deja ver, sin duda, una banda cargada de energía y totalmente desinteresada en la inmanencia. El eje caústico y ríspido de 'Blackened' es el ruido herrumbroso de los aparatos análogos, y su resultante, un producto sonoro lleno de tensión y crudeza.

Religious Knives - RK3 (Heavy Tapes, s/n, 2006)

Hasta éste, 'RK3', los discos de Religious Knives habían sido crudos manifiestos de abrasión, producidos a base de las habituales distorsiones y efectos herméticos e invencibles. Con 'RK3', Religious Knives parecen haber roto esta tradición para bien, haciendo un disco que no sólo despacha los lugares comunes, sino que además ofrece alternativas a partir de la propia instrumentación, compuesta por una amplia gama de recursos acústicos, drones vocales, percusiones, teclados y otros pequeños juguetes imposibles de identificar.
Dividido en cuatro partes, este cassette doble es una labor de introspección y profundización. El ritmo decadente y pesado más o menos establecido en el primer lado de la cinta se ve totalmente olvidado al llegar a su contracara, una cuidadosa, impactante sesión de drones y atmósferas producidas por las voces de Bernstein y Miller, apenas manipuladas por algunos efectillos. Por su parte, la segunda cinta parece referir más a las bandas de teclados oscuras de finales de los ochentas como Cindytalk, Cocteau Twins o incluso The Cure circa 'Disintegration' que a cualquier otro ejemplo de proyecto de noise o drone, con los Knives sosteniendo dinámicas lentas, abiertas y, sobre todo, repletas de musicalidad. Esta segunda cinta ofrece una pieza larga dividida en dos partes de diez minutos. La segunda parte abandona a buen grado las ensoñadas melodías de la primera parte y se vuelca, hacia el final, a crear una atmósfera estática y misteriosa en distorsión controlada.
Esta nueva vertiente para los Religious Knives es, sin más, sorprendente. Si así es como el dueto habrá de seguir trabajando, realmente han dado un giro inesperado, proponiendo elementos y composiciones que no son de uso común para las más de las bandas la escena actual. De manera relativamente similar a lo que Taurpis Tula han venido haciendo con sus últimas grabaciones, Religious Knives han logrado imponer una evolución insospechada a sus propias creaciones y han roto, afortunadamente, sus mismas limitantes.

Gengivas Negras - Possuindo o Casiotone (Container Inc., Cont002, 2001)

Gengivas Negras son un enigmático dueto brasileiro que ya viene trabajando desde 1997, ofreciendo su música para la sensacional netlabel Container Inc-parada obligada. Las mayores virtudes que este proyecto tiene son una capacidad para asombrar y una contagiosa noción de ritmo. A la manera de las primeras bandas que migraban de los sórdidos parajes protoindustriales, estos cuates tienen la capacidad de recurrir del mismo modo, y a partes iguales, a violencia e ingenio para producir música notoria, electrizante, llena de referentes -el fantástico sample tomado de '2001', las ocasionales percusiones a la Test Dept., los teclados tecnosos. En suma, esta banda retoma el oscuro, decadente testamento de las bandas proto-houseras pre-noventas y lo actualiza gracias a un convincente, novedoso empleo de elementos noiseros y ambientales, ya ni que decir decir de la correcta, tanto más adecuada, instrumentación. Un disco hecho con huevos, si no me creen, escuchen el track 'Michelle-Chapman Remix'. Este disco se puede descargar aquí.

Black Jesus & the Happy Sunbeams - Magik Artifakts

Black Jesus & the Happy Sunbeams son una misteriosa agrupación que ha editado, hasta donde tengo entendido, un solo disco, 'Magik Artifakts', en dos compañías diferentes, X Died Enroute Y y Blackk Wainbow. El tiraje de ambas ediciones no rebasa las cincuenta copias en total y, en poco, será una más de esas fantásticas rarezas a extrañarse.
Se trata de un 3" cdr sumamente bizarro y alucinante, lleno de psicodelia y colores. La primera pieza, 'Calavera del Sol', es una delirante sujeción en el tiempo, con apenas una mínima serie de variaciones en las percusiones y la ocasional aparición de algún instrumento de viento. En ésta, tras concretar una suerte de ciclo minimal, aparece una voz de la nada y comienza a musitar una fragmentaria y casi indistingible serie de oraciones que terminan con las palabras 'calavera del sol' forjando una inesperada última parte de este ciclo.
La siguiente pieza, llamada 'Whyte Magik', se establece a partir del mismo principio de repetición aunque, en esta ocasión los vertiginosos ciclos se cierran en su propio eje de brillo acústico para correr a la velocidad de las palabras del cantante. La pieza cierra con un delicioso fraseo a la Blithe Sons con una portentosa aura de buena vibra. Sin embargo, la oposición no tarda en llegar gracias a la final 'Blackk Magik', que hace lo propio con su pesado andar de marcha, llena de ebriedad y delirio. Un alucinante disquillo que guarda grandes secretos.

The Graveyards - Pest Journal (Sloow Tapes, Sloow Tapes Gennaio, 2006)

'Pest Journal' es un cassette que contiene otra más de la reciente multitud de improvisaciones de The graveyards, dando continuidad a la prolífica racha del trío. La primera parte de la cinta contiene un trabajo mucho más espacial de lo que pudiera esperarse, con respuestas muy abiertas entre contrabajo, sax y cimbales arqueados, forjando las fluctuantes cadenas de inacabables contestaciones con apenas ligeras variaciones de tono y volúmen. Conforme la pieza corre, el tiempo va cerrándose entre los intercambios de los instrumentos que, sin embargo, siguen siendo tan abstractos y arrítmicos como en un principio. Tras una serie de intermitentes apagones, la música comienza a tomar un poco más de consistencia, y, hacia el final de la cara A, pueden incluso distinguirse ritmos y secuencias materializándose.
La cara B de 'Pest Journal', sin embargo, no persiste en estas intenciones, ofreciendo una improvisación mas 'tranquila', un tanto más tópica y contrastante con respecto al usual arsenal que la banda emplea. De hecho, Olson, al sax, recurre constantemente al uso de temas, cuyas alternancias y fraseos se vuelven, insospechadamente, el foco de esta parte de la cinta. Hall y Buetow le siguen con persistencia casi visual, dejando la dinamita guardada para la siguiente entrega del también grandioso y prolífico Death Knell.
'Pest Journal' sobresale por su mesura y por su abierta ruptura con los tiempos convencionales, ofreciendo material de tonos cálidos y temple. Ni que decir del trabajo de edición de la sublime Sloow Tapes en una fantasmal y casi agotada edición de noventa copias numeradas.

Roman Torment - Bewilderment (Callow God Sound/Swampland Noise, Callow God 18/Swampland Noise 35, 2006)

Roman Torment regresan a la carga con este bestial 'Bewilderment', un cassette que en diez minutos se cuela en cada poro y que cubre cada signo vital con su manto de tóxica oscuridad. Inescapable, frenético, en expansión, el primer lado de esta cinta parece querer remitirnos a un hipnótico fuego. Su segunda cara es aún más violenta y pasmosa, con una amplitud cada vez más abarcante, ahogando en un santiamén a las voces sampleadas que osaron ponerse en su camino. Ruido tan violento y cerrado como puede llegar a hacerse.

Pedestrian Deposit - Morose (Callow God Sound, Callow God 12, 2006)

Pedestrian Deposit es uno de los pocos proyectos de noise que parecen lograr insertar de manera efectiva elementos musicales en una construcción ruidosa sin suavizar el total de su oferta. En su más reciente producción, 'Morose', Pedestrian Deposit logran formular un set de dos composiciones, literalmente. La primera, 'Impartial', por momentos parenta ser una entrega más de industrial oscuro con sonidos de máquinas perforando y llenando el espacio. Por lo menos eso es lo que parece hasta que el ataque ruidoso golpea con sus patrones circulares y absorbe tiempo y espacio en un instante, Tras habernos internado en la densa jungla del ruido, Pedestrian Deposit vuelve a sacarnos de balance, concretando una parada en seco a las intensas nubes de ruido y formulando una densa cortina de drones cayendo al tiempo que una secuencia melódica emerge. Hacia el final de la pieza, queda la impresión de que la musicalidad de 'Impartial' sonaba incluso progresiva.
Para 'Never Let You Go', Pedestrian Deposit vuelve a ofrecer evidencia de cómo sus creaciones rebasan el estadio de lo meramente llamado noise. En esta pieza hay nuevamente una abierta catársis noisera. Sin embargo, el empleo de loops en la generación de monolíticos drones y la persistencia en las instancias oscuras y pesadas hacen que la creación tenga una dimensionalidad mucho más amplia y lograda.

Taurpis Tula & Spykes (American Tapes, AM519, 2006)

Taurpis Tula en su discografía, la cual suma ya cinco títulos, han demostrado ser una de las bandas con una trayectoria menos lineal en el underground actual. En este, su más reciente trabajo, un split con Spykes, el ahora trío vuelve a cambiar de piel, esta vez ajustando su sonido para permitir la inclusión del prolífico Alex Neilson (Jandek, Directing Hand, Richard Youngs) en batería y percusiones. Sus incursiones son de hecho sustanciales, otorgando una nueva dimensionalidad al sonido de la banda permitiendo que la toxicidad que conjuran llegue aún más al fondo. Queda claro que la improvisación de la banda es aquí aún más volátil y siniestra que nunca, con un fuerte énfasis en los sonidos densos e inestables de guitarras que por momentos parecen querer establecer riffs y otras veces simplemente dejarse llevar por la mareadel feedback. En el fondo, la voz y la lap-steel de Heather Leigh viene y va así como los ocasionales arqueos efectuados sobre torturados cimbales, entrelazándose hacia la atmósfera con la furiosa y ácida percusión. Taurpis Tula cada vez se pulen más como herramientas idóneas para representar el caos y el azar.
Por su parte, Spykes ofrece improvisaciones una trinchera totalmente diferente. Para empezar, la mayor parte de 'Morden Towerings' está grabado en monoaural, de manera que escucharle es como estar frente a dos discos totalmente diferentes que se prenden y apagan intermitentemente. La primera parte es un ejercicio de respiración a la manera del 'A Missing Sense' de Nurse With Wound, presentando por un lado espasmódicos golpes de espamódicas proporciones y por el otro silencios largos y angustiantes e incluso una serie de breves atmósferas en teclados. Obviamente perturbador, este track inicial es de esos que te hacen volver la mirada para asegurarte de que lo que escuchaste fue parte del contenido de la grabación. La segunda es un tanto menos inquietante, aunque igualmente experimental. Se trata de una oscura secuencia de lentos movimientos atmosféricos encuadrando una radical serie de manipulaciones acústicas en efectos y de las características percusiones en convulsión de John Olson. Una pieza tan lúgubre y potente que por momentos remite incluso a 'Armenia' de Einstürzende Neubauten. La secuencia final, un percusivo bajeo profundo y sensual introduciendo un brutal, poderoso cierre es simplemente genial.
La tercera es una pieza muy evolucionada, repleta de ritmos inconstantes cerrándose y una cierta cadencia en los elementos musicales -¿es eso muy en el fondo una guitarra?-. Música llena de espacios e invadida por la cruenta distorsión. Incluso por momentos pueden escucharse melódicas voces cortando las punzantes descargas de electrónica explosiva. En esta pieza Olson vuelve a hacer uso del truco de los dos canales separados y el efecto es nuevamente formidable, una suerte de blues industrial a la Swans, persistente y lejano. La cuarta pieza agrega un elemento más atmosférico al total del cd, apenas levantado el vuelo por momentos para volver a dejar caer sobre el profundo abismo su monótona, pesada carga.
Este trabajo, en el propio catálogo de Olson, es una anomalía. Ofreciendo una construcción basada casi exclusivamente en elementos acústicos, el fundador de American Tapes parece estar redimensionando tangencialmente su producción. Es ridículo pensar que John Olson, un cuate que debe de grabar al menos un par de discos a la semana, pueda aún, tras todo este exceso, seguir sorprendiendo a cada nueva entrega. Y así es.

Tovah Olson - The Unmentionables (American Tapes, AM516, 2006)

Tovah Olson habita en un mundo único, en el cual la magia psicodélica de los cantares folk se adhieren perfectamente a la hiel de la experimentación ruidosa. El último en su más reciente serie de trabajos, 'The Unmentionables', acarrea ligeros remanentes de ambos mundos, aunque, sin duda, se centra sobre todo en el segundo. Este cdr exhibe representaciones oscuras de paisajes cubiertos por infatigables drones y una indescriptible masa de pequeños segmentos acústicos que se pierden y revolotean en anarquía. La ocasional aparición de un teclado buscando un eje más claro se diuelve ante la presencia de los efectos y los espacios dejados al descubierto por la reberveración. Hacia el tercer track, el tiempo se ha deshumanizado totalmente, ofreciendo los sonidos lentos, orbitales de cuerpos celestes siguiendo su eterno cauce en las lejanías del éter. Vibraciones pesadas que golpen las entrañas como puños y que trizan los nervios se abren paso mientras la famosa J'Tar de los Olson resuena y se dja caer pesada tiempo tras tiempo sobre el estertoreo paso de los titanes electrónicos que se desvanecen.

The Graveyards - Mondrian, but with Razor Blades (Editions Brokenresearch, s/n, 2006)

'Mondrian, but with Razor Blades' abre con un furioso combate entre la batería de Ben Hal y el saxofón de John Olson. Y a pesar de que la técnica de este último se vuelva cada vez más interesante, el papelón sin duda aquí se lo lleva el inasible, vertiginoso trabajo de Hall, con su fluida intangibilidad, concretando ritmos trozados e hilvanados en serpentinas sonoras. La reducida alineación de The Graveyards en este trabajo (faltan Zeh y Buetow en cello y bajo respectivamente) no se ve reducida en absoluto. El tono de este 3"cdr es cabalmente combativo y sin espacio alguno para respiros, poco menos de quince minutos de furía desatada con maestría y vehemencia.

The Sunken - Nightmarijuana (Knife in the Toaster, KT041, 2006)

Escuchar el debut de The Sunken, Nightmarijuana, es una experiencia similar a estar en el ojo de un huracán. Durante la duración completa de la cinta, el misterioso dueto de Gene Symptoms y Suicidal Tendons produce variaciones en la intensidad de estática saturada de una manera demoledora. La primera cara de este cassette presenta una pieza adecuadamente llamada ´Large Joint of Beef with a Twoo Foot Skewer', la cual se trata de una pesada carga de herrumbre sonora que sube abrumadoramente de intensidad y volúmen a lo largo de sus cuarenta y cinco minutos de duración. El sonido de notas perdidas en el gris abismo del gis va de la meláncolica quietud que parece referirse a visiones de vientos desérticos hasta el solemne y quieto estertor de maquinaria pudriéndose en un páramo post-industrial. Por algunos momentos oscuro, discreto y aterrador, por otros increíblemente directo y crudo, el primer lado es simplemente excelente, bien controlado y con un muy buen sentido de dirección.
No podría decir, sin embargo, que el lado B de 'Nighmarijuana' comparte dicho sentido, siendo más bien una jam que tuvo su origen en loops vocales y que terminó por deformarse al grado de llegar a parecer una serie de acelerones de carros en juegos de videos. Sobradamente árida y hóstil, esta segunda parte, llamada 'Large Joint Skewer with a Two Foot Beef', es una genuina sobrecarga de tensión y ruido. A pesar de que el ataque de esta segunda parte es tan intenso, debo admitir que no puedo dejar de sentir que The Sunken son mucho más poderosos cuando concentran su sonido en improvisaciones lentas, 'ambientales'. Abrumador, hóstil y efectivo, 'Nighmarijuana' es una tremenda sacudida neuronal y un impactante debut.

TERCER FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE CONTEMPORANEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO
(FICCO 2006)

EL GRAN BANQUETE DEL CINEFILO CHILANGO

Ya cada vez más se aproxima uno de los eventos cinematográficos más importantes en nuestra ciudad y que ya en su tercera edición, definitivamente ya se ha consolidado como uno de los festivales de cine más relevantes en nuestro país. Desde su primera edición en el 2004, este festival tomo por sorpresa al cinéfilo del D.F. acostumbrado ya las muestras y foros donde los organismos gubernamentales tenían a bien traer filmes que venían ya con un gran retraso de las carteleras de otros países. Sin lugar a dudas era ya urgente que una de las ciudades mas importantes del mundo tuviera ya un festival cinematográfico digno, y el FICCO en sus dos ediciones pasadas lo ha demostrado con creces. Es muy importante mencionar que la iniciativa de la cadena exhibidora Cinemex, que en menos de una década ya se ha consolidado como una de las más importantes de nuestro país, de realizar este festival con la infraestructura de sus ya numerosos complejos en los cuatro puntos cardinales de esta megalópolis. Esto ha sido uno de los grandes aciertos en lo que se refiere a un festival que en sus dos semanas de duración exhibirá la cifra de poco más de 200 materiales audiovisuales en lo que se refiere a cortos, medios y largometrajes provenientes de los cinco continentes. Ciertamente este Festival es una oportunidad única de ver obras que quizá no se vuelvan a exhibir en nuestro país por lo menos en un buen tiempo. Además es muy importante decir que no solo este festival va más allá de la simple exhibición de filmes, sino también se ha dado a la tarea de realizar eventos de diversa índole relacionadas con la creación artística, ya sea de orden musical, y educativo.

¿Qué es lo que hará atractivo este próximo FICCO 2006? Como en sus dos ediciones anteriores habrá de todo y para todos. Desde su inauguración este próximo 21 de Febrero hasta su clausura el 5 de Marzo, este festival contara con poco mas de 15 secciones repartidas entre las acostumbradas selecciones oficiales en la rama de ficción y documental, así como también filmes de estreno y retrospectivas de importantes cineastas, y un largo etcétera. Vayamos por partes ya que es el propósito de este breve texto el brindarles a ustedes un pequeño adelanto de lo que vendrá en este gran festival:

En su primer día, FICCO 2006 exhibirá en su función de inauguración el tan esperado nuevo largometraje del importante cineasta norteamericano Terrence Malick, “The New World”, filme en el cual también interviene el cinefotografo mexicano Emmanuel ‘El chivo’ Lubezki, cabe mencionar que este último recientemente fue nominado al premio Oscar justamente por su destacable trabajo en este filme.

Quizá uno de los mas interesantes aspectos de este festival, a diferencia de los ya consagrados como Cannes o Venecia, sea que en su selección oficial compitan filmes que representan la vanguardia en lo que se refiere a propuestas cinematográficas que van mas allá de los nombres ya reconocidos en los festivales arriba mencionados. Este año no será la excepción, y tendremos filmes tanto de cineastas debutantes como algunos ya reconocidos provenientes de países como China, España, Israel, Rumania, entre otros. Lo mismo aplica para la selección oficial de documentales, cabe destacar también que este festival ha tomado en cuenta la importancia de este género al premiar y también proyectar obras que difícilmente tendrían un espacio en el circuito comercial de exhibición.

Es en la sección ‘Galas’ en donde este festival ha puesto las obras mas recientes de cineastas consagrados, siendo también algunos de estos largometrajes, seleccionados y exhibidos en los más importantes festivales del cine alrededor del mundo. Tan solo para darles un pequeño adelanto, se exhibirán las obras mas recientes de cineastas como Wong Kar Wai (2046), Lars von Trier (Manderlay), Terry Gilliam (Tideland), y la multipremiada “Brokeback Mountain” de Ang Lee, por mencionar solo algunos de los 21 filmes que comprenden esta importante sección de este tercer FICCO.

Quizá también una de las secciones que mas interés ha causado es la de las retrospectivas, donde se revisa la obra de cineastas que han dejado un importante legado en el desarrollo del arte cinematográfico, este año no será la excepción y serán dos cineastas los que serán objeto de esta importantísima sección. La Cineteca Nacional será la sede de la retrospectiva de la obra del poeta y cineasta italiano Pier Paolo Pasolini, es importante decir que la exhibición de algunos de sus más importantes filmes se realiza en el marco de la celebración de su trigésimo aniversario luctuoso, y donde veremos en copias restauradas una muy destacable selección de su genial obra cinematográfica. Por otra parte también tendremos la retrospectiva de la obra de otro genial cineasta, el brasileño Glauber Rocha, uno de los cineastas más singulares no solo en la historia del cine brasileño, sino del cine mundial y que tendremos la fabulosa oportunidad de poder ver una gran selección de la obra de uno de los representantes de lo que fue el llamado ‘Cinema Novo’ de su natal Brasil.

Dentro de este tono de tributo a cineastas de talla internacional, se realizarán también presentaciones especiales de algunos filmes en donde intervienen dos importantes invitados que asistirán a este festival. En primer lugar se contará con la presencia de la brillante cineasta francesa Claire Denis, la cual hablará de su trayectoria fílmica y también se proyectará buena parte de su obra filmada. Finalmente otro de los grandes invitados que asistirá a este festival será nada menos que el gran guionista francés Jean Claude-Carriere, colaborador de cineastas legendarios como Luís Buñuel y donde también se presentará una pequeña retrospectiva con filmes donde su trabajo como guionista ha sido trascendental, y también cabe destacar que el propio Carriere impartirá un pequeño taller de guión en el marco de este festival.

Es muy importante mencionar también la labor educativa que este festival esta realizando al impartir talleres relacionados con el quehacer cinematográfico, contando con importantes figuras, como se menciono anteriormente en el caso de Jean Claude-Carriere, el cual no es la única figura invitada, ya que también se ha invitado al cineasta norteamericano Todd Solondz, el cual imparte en estos momentos un breve taller de realización.

Si no es suficiente todo lo que hemos mencionado, este FICCO 2006 presentará en sus secciones especiales, algunas de ellas ya se han vuelto especiales para los cinéfilos que buscan películas que difícilmente se verán en los circuitos comerciales. Nos referimos a secciones como 11:59, Verano en Nueva York, México Digital y Hacia lo posible. Sumémosle a esto, las proyecciones al aire libre sin costo alguno que serán proyectadas en diversos puntos de la ciudad. Cada una de estas secciones contara con el atractivo que hará que muy probablemente el asistente a este festival quedara plenamente satisfecho.

Finalmente, hay que mencionar los dos importantes eventos de trascendental relevancia y que reflejan la importancia de la relación entre el arte musical y el arte cinematográfico, los cuales se realizarán dentro del marco de este tercer FICCO, y que serán el par de presentaciones ofrecidas por el genial compositor británico Michael Nyman y su orquesta: The Michael Nyman Band, los días 22 y 23 de Febrero en el Teatro de la Ciudad, y también la proyección de uno de los clásicos del cine mundial; se trata ni mas ni menos que “Nosferatu”,el gran clásico de F.W. Murnau, con el acompañamiento musical de The Alloy Orchestra, el 27 de Febrero en la isleta del Lago de Chapultepec. Eventos que sin lugar a dudas serán de lo mejor que hará inolvidable este apenas joven 2006. Para mayor información consulten el sitio oficial.

Por: A.I.

Nurse With Wound - Shipwreck Radio Vol. 1 (ICR, 2004)

Dándole continuidad a este breve espíritu revisionista que me ha ocupado recientemente, tuve la suerte de reencontrarme con una de mis bandas favoritas, Nurse With Wound, en términos definitivamente mejores que buenos. 'Shipwreck Radio Vol.1' es un disco en el cual Steven Stapleton estaba trabajando cuando tuve el honor de conocerle. En dicha ocasión él había estado poniendo algunas de las piezas recién editadas como discreta antesala a un concierto de Current 93. En esa ocasión, me comentó lo que yo ya había leído en Brainwashed, que él junto a Colin Potter habían estado trabajando en un gélido páramo del mundo haciendo música con guijarros y cualquier objeto que les pasara por el camino. Sin embargo, lo que había escuchado esa vez no concordaba con esta imagen de dos hombres golpeando rocas con micrófonos ambientales colgando de sus brazos. Se trataba más bien de una serie de pesados y largos drones sin mucho arreglo de estudio y más bien provistos de ese tipo de propiedades físicas que hacen que uno sienta ese relativo malestar o nerviosismo que parte de las mismas entrañas.
Ahora, finalmente, me encuentro con esos trabajos ya editados y en forma física en este bello empaque bajo la rúbrica de la ICR del propio Potter y descubro que de nuevo, contra lo que pudiera esperarse después de veinticinco años de ininterrumpida carrera, Stapleton sigue poseyendo una capacidad inigualable para sorprender. De un buen tirón, 'Shipwreck Radio' pulveriza cualquier noción establecida por otros trabajos recientes como 'She and Me Fall Together in Free Death' o los tres volúmenes de 'Angry Eelectric Finger' y aterriza a Nurse With Wound en una variedad de aspectos sin precedentes en su propia historia. Este primer volúmen es una de las actualizaciones más radicales que la enfermera haya sufrido en bastante tiempo, sin duda.
Presentes están muchos de los elementos habituales de otros trabajos. Los antiguos recortes de conversaciones que engalanaban sus anteriores trabajos han llegado finalmente a la era digital y sin demeritar, puesto que siguen siendo igual de estremecedores. Asimismo, la deformación aural de los sonidos más naturales del mundo -las gaviotas sobrevolando, el murmullo del viento, la lluvia- sigue ajustándose a las alucinógenas costumbres artísticas del -ahora- dueto.
En adición a esto, las herramientas de la banda han sido pulidas y sus capacidades han madurado de tal manera que, con la mayor naturalidad, el sonido es, honestamente, sobrecogedoramente confuso. La ilusión de estar escuchando caer la lluvia -sólo para descubrir que la lluvia se trata en realidad de una cortina de aplausos, que en realidad se trata de estática manipulada- es impactante. Los ruidos de fondo se entrelazan de una forma tan exacta que por momentos son tan corpóreos como si estuviesen al otro lado de los muros.
Y ni que decir del aspecto campy, que, a últimas fechas, se ha vuelto tan estremecedor en los trabajos de la enfermera. La deformación de una banda de guerra, la manipulación con la cual convierten su jolgorio en marcha fúnebre es así, precisamente, de estremecedor. Ésta, a pesar de las iniciales vicisitudes, ha sido sin duda una gran década para NWW, y este cd doble una buena muestra de ello. (S.S.)

Tarantism - Tarantismo! (Bent Over Cowboy, s/n, 2005)

Tarantism es uno de los grupos más extraños de la escena. Teniendo la costumbre de salir a tocar disfrazados con los más extraños atavíos vistos desde los años de G-War y ofreciendo improvisaciones bizarras e impredecibles, la banda ha ido ganándose a pulso una reputación como acto de culto que no parece estar pronta a acaecer. Dentro de la serie de discos que han puesto en circulación recientemente, 'Tarantismo!' me llamó la atención sobre todo por la fantástica portada del caricaturista Jim Osborne. Y contrario a lo que dice el dicho, la cubierta, esta vez, fue muy buena orientación; después de todo, a cualquier disco que tenga una portada como ésta, hay que escucharle.
El ambiente bizarro y ácido representado por la fabulosa ilustración es una perfecta extrapolación del turbio material sónico contenido aquí. La banda deja el sonido correr por extraños paisajes, jamás cayendo directamente en el noise ni tampoco obviándolo definitivamente. Casi todo el sonido de las siete piezas que le componen parece haber sido tan ambiguamente coartado como si ni una sola de las elocuciones perteneciera junto a la siguiente; mas digo ambiguamente porque todo, visto con un poco de perspéctiva, es claramente parte de un total abrumador y dinámico. 'I Am in the Jungle of Cellular Automata' resume en poco más de quince minutos el atemorizante sinsentido de Nurse With Wound circa 'Automating', con las mismas espirales de samples y manipulación de efectos, y, sobre todo, con un efecto similarmente devastador. 'Rear Back and Pinch' es una descarga dada sumamente retorcida y sacada de pedo, que cae en ese profundo abismo de la socarronería y que transmite una sensación de incertidumbre plena: anti-estructural, anti-melódico, anti-musical, perfectamente anárquico.
De allí en adelante todo va de lo tópico -el más definido free-noise de 'Cry me an Egg'- a lo invérosimil -el splatter-spaguetti-jazzy Western de 'Wipe Out/Rub in'. Un disco perfecto para quienes extrañamos lo fascinante y gratuito de sacudir las cabezas de los roomies sin tener que subir demasiado el volúmen. Da da da da da da daaaaaaaaaaaaaaaaaa!!!! (S.S.)

Visteclaro - 12 Hélices
Viste Claro - 12 Hélices (2005)
Empleando una serie de elementos generalmente considerados antagónicos, el dueto argentino Visteclaro parece buscar darle continuidad a los volátiles experimentos sonoros de bandas como Déficit Des Anneés Anterieures o Hirsche Nicht Aufs Sofa. En un sólo track de larga duración, el dueto intercala todo tipo elementos musicales, llendo desde el ruidismo al sin sentido, pasando incluso a través de sendos pasajes silenciosos y los gritos de monotónicas guitarras.
Ante una breve ojeada a la primera sección de '12 Hélices', la orientación del álbum parece ser sobre todo campy, con un buen dejo de teatral absurdismo y el vaivén de contestaciones, casi insultos, en instrumentos por parte de ambos músicos. Sin embargo, conforme el disco prosigue, queda claro que el dueto no tiene problemas entrometiéndose en los rubros de la abrasión ruidosa, permitiéndose introducir elementos tales como un motor zumbando persistentemente en el fondo, a manera de feedback, y el persistente y rudo rasgeo de cuerdas distorsionadas girando vertiginosamente. Hacia el final del disco, las sensaciones son tanto más amenazantes y repletas, lo cual sólo se incrementa a partir de la tétrica y casi absoluta ausencia de ejes rítmicos, apenas substituidos, por momentos, por la ocasional, inclemente persistencia sobre una frase o un acorde.
Sería imperdonable delimitar hasta qué grado el trabajo de bandas como ésta difiere del de las de las más populares escenas europeas y norteaméricanas. Para empezar, es inevitable notar un claro gusto por parte de la agrupación de ofrecer material grabado cualitativamente. La grabación, en estudio, sin demasiados artilugios, da oportunidades a los músicos que la improvisación u otros medios, menos logrados, no darían. Y no es que el disco haya sido grabado como parte de una sagrada búsqueda por el disco perfecto, en general las impresiones más persistentes que el disco deja son de persistente experimentación, muy púlida, pero a fin de cuentas, alucinante experimentación. Descarguen su disco aquí.

Knife City - Eternal Winter (X Died Enroute Y Records, XDEY66, 2006)

Una improvisación lenta en cimbales que crece al tiempo que devora una somera base de teclados abre 'Eternal Winter'. Este debut por parte del proyecto Knife City sorprende sobre todo por su elocuente, paciente, dedicada construcción. A veces ambiental, a veces ensordecedoramente directo, este cdr se extiende a través de una laberíntica senda de paisajes musicales que hacen de cielo e infierno a discreción.
La glacial entrada de 'Encased in Ice', con su mesurada y envolvente cortina de drones eólicos, parece más un paisaje que música, ofreciendo un escape perfecto al correr del tiempo. Por diez minutos, el mundo se convierte en límpidos cristales. A la manera de su padrino, Steev Thompson (Roxanne Jean Polise), Knife City ofrece creaciones sonoras que claramente responden a intereses materializantes, virtiendo imágenes en la manufactura de sus reflejos acústicos.
Lo que más parece importar aquí es evidentemente la calidad de representación; los medios que se requieran para conseguir dada resultante son lo de menos. Por ello, la instrumentación es tan impactantemente variada y hasta contradictoria, todo en aras de conseguir, al mayor grado posible, una imagen sonora pertinente. Un disco imaginativo que rechaza la simpleza en que incurre en gran medida la escena, 'Eternal Winter' es un manifiesto alquímico que busca llevar al escucha al propio éter. Creo que todavía hay unas copias en Hanson.