2005: Retrospectiva de un año

Los mejores discos del año, de acuerdo al inverosímil, cuando no inexistente, criterio de la redacción de este blog.

50a. Hair Police & Wolf Eyes – Live!!! (Purple Stuff).
Sin duda, uno de los discos más notorios del año pasado, el cassette split de 'Hair
Police & Wolf Eyes Live!!!' (sí, así de redundante) está por convertirse en uno de los más pirateados de la escena. Con apenas 42 copias -supuestamente-, 'Live!!!' presenta una ya legendaria colaboración de los Wolf Eyes con Anthony Braxton en sax y a sus hermanos de Hair Police batiéndose en duelo en el otro lado.

50b. Magik Markers - Feel the Crayon (Apostasy)
Una serie de jams tan directas y abigarradas como puedan haber. La banda de rock más peligrosa, explosiva, coléricamente anárquista y fantástica sobre la faz de la tierra.

49. Roman Torment - Black Spring (Swampland Noise)
Furioso y neurótico como un pitbull encerrado en un cuarto lleno de espejos, 'Black Spring' es una embestida directa, sangrienta y sin el menor dejo de piedad.

48. Damaged Yellow Swans (23 Productions)
No hay mejor cisne amarillo que el dañado. En este año, los Yellow Swans ofrecieron trabajos increíblemente variados e inesperados. Su reciente giro hacia la violencia es totalmente bienvenido.


47. UTON - Substance Organic (Sloow Tapes)
Preciosista desvelo, dulces vuelos nocturnos totalmente llenos de vida de este fascinante grupo/colectivo finlandés.


46. Sunburned Hand of the Man - Puppet Heaven (Manhand)
El más ácido jam de 'la mano' hasta la fecha es también uno de los más contundentes y variados. Las características percusiones tribales del grupo ceden por momentos algo de espacio a nuevas dimensiones, nuevos espacios, nuevas drogas...

45. Sword Heaven - Horsing (23 Productions)
Como si fuera una batalla a muerte entre lo más primal de Swans y Whitehouse en un sórdido paraje industrial, 'Horsing' es un lento y tortuoso desafío a las dinámicas convencionales, con sus riffs a 1/2km por hora y los más inquietantes ímpetus eléctricos.

44.Elephant Micah and the Agrarian Malaise (Time-Lag)
Confirmando sus intenciones, Elephant Micah demuestran en cada uno de sus nuevos discos que son una banda grandiosa y que, sin importar que tanto cambie el mundo, ellos seguiran grabando su frágil, estremecedoramente bella música... aún cuando se encuentren radicando en el mismo seno de la más terrible pobreza espiritual.

43. Aaron Dilloway - Heavy (Heavy Tapes)
Dilloway regresó de Nepal con una armada de presupuestos sónicos fascinantes, grabaciones de campo, préstamos de sonidos locales y una especie de vuelta al lado más primitivo del ruido.


42. Charlie Draheim - Breaking Luck (Chondritic Sound)
Electrónica minimal saturada, sonido sin colores, música a blanco y negro, cenizas, tierra, fotocopias...


41. Taurpis Tula - Caught in the Teeth of It (Volcanic Tongue)
En algún extraño paraje entre la improvisación libre, el free-folk y el noise, Taurpis Tula crean música sombría, indefinible que es tan mundana como sublime como y que puede ser tan sumamente física como etérea. Su improvisación de 25 minutos para 'Caught in the Teeth of It' es descuidada, sucia y, sobre todo, enorme y majestuosa.

40. Vodka Soap - The Infinite Way Class (New Age)
Tras esas horribles portadas, los cassettes de New Age esconden alguna de la más intoxicante música hecha en épocas recientes. Muestra de ello es 'The Infinite Way Class' de Vodka Soap, delirante panteón de deidades químicas en pleno baile. De miedo.

39. Sick Llama - Barf Throat (Fag Tapes)
La creación de Heath Moerland, Sick Llama, se especializa en producir una variación noise no muy recurrente, el ruido como una potencia grave y discreta, pero sobradamente constante, capaz de provocar, aún a volúmenes bajos, sensaciones guturales e incomodidad abrumadora. El Único defecto de su última entrega para su propia Fag Tapes, 'Barf Throat', es que dure tan poco.

38. Vertonen - One Telescoping Spine (Chondritic Sound)
Una brutal cadena de contradicciones compone la estructura de este minidisco, que en veinte minutos tiene suficiente para referenciar y agredir, violentar y consolar. Pura androginia sonora, pura ironía, desnuda y mordaz.

37. Wapstan - Trompe la Mort (X Died Enroute Y Records)
Muerte en invierno. Paisajes eléctricos tornándose en puro infierno blanco. Lo que sale de las bocinas, ¿es estática o nieve?


36. Hive Mind - Metallic Thaumaturgy (Chondritic Sound)
Empleando básicamente equipo análogo, Greh crea sonidos que parecen ondulantes serpientes. En su largo e incansable movimiento, las ondas sonoras reptan sinuosas, profundamente amenazantes en su belleza. Nocturno.

35. Shackamaxon (HP Cycle)
Un punto perdido en el tiempo y no explorado por ningún cartógrafo. Frecuencias que corren mesméricas desde la corteza de la tierra; un palpitante corazón de las tinieblas sonoras.

34. Unusuable Signal/Failing Lights (Gods of Tundra)
Violentísimo split lleno de veneno. El proyecto más individual de Connelly chocando con el más solitario delirio de Olson en dos tracks totalmente carroñeros, sin descanso.

33. Robedoor - Sloths in Thrones (Chondritic Sound)
Violento y místico a la vez, 'Sloths in Thrones' muestra el lado más imaginativo y primitivo de la escena con sus drones vocales y sus lentísimas evoluciones llenas de polvo y de espacio absorto, atemporal.

32. My Cat Is An Alien - The Cosmological Eye Trilogy
El término 'música espacial' jamás había sido tan perfectamente llevado a cabo, como en esta trilogía de limitados cdrs, aquí reunidos en una casi perfecta, mucho más asequible edición.

31. GHQ - Hea (Arbitrary Signs)
Pura jodida psicodelía y delirio en cuerdas y percusiones con un trío magistral.




30. Sunroof! – Sabbath Electric Rainbow
Sunroof! es el diametral contrario a Zaika en cuanto a métodos y fines, pero no en cuanto a intensidad. El super dueto de los legendarios Mick Flowers y Matt Bower crea en este cdr atmósferas embotadas envueltas en cortinas de saturación pura, que, sin embargo, suenan tan dulces como un profundo sueño.

29. Irr.App. (Ext.) - Perekluchenie (Beta-Lactam Ring Records)
La fábrica de pesadillas que es Irr.App.(Ext.) sigue produciendo más monstruos. Su última creatura sónica, 'Perekluchenie' es perturbadoramente física y genuínamente concebida con la peor vibra posible.

28. Our Brother the Native (X Died Enroute Y Records)
El cuarteto Our Brother the Native creó en este cdr, a partir de viñetas y pastiches, una composición llena de alma y dirección. Partiendo desde los collages sonoros y llegando hasta la arquetípica pieza folk, Our Brother the Native somete a sus escuchas a un viaje a través de los escenarios más contradictorios e impensables en poco menos de diez minutos.

27. Hive Mind/Workbench - Flashflood (Chondritic Sound/Heavy Conversation)
Dos titanes del ruido divergente, las dos proyectos que casi se encuentran en esta placa llevaron sus mejores ropas y mostraron sus más atrevidas estrategías, imponiendo marcas que, aún a ellos, les costará mucho trabajo superar. Bocinas ahuyentadas a discreción, psiques inestables y tímpanos rotos.

26. Wooden Wand & the Vanishing Voice - Buck Dharma (Time-Lag)
Buck Dharma es sin duda, la más longitudinaria épica del colectivo-comuna, el cual sigue dando más y más frutos, cada vez de mayor envergadura y de menores atisbos de normalidad. En el fenecido año, WW&VV fueron, induscutiblemente, los que le pusieron lo 'weird' a América.

25. Zaika (Eclipse)
Una serie ininterrumpida de atisbos a la eternidad a cargo de dos de los más capaces maestros de la guitarra moderna, Tom Carter y Marcia Bassett, quienes prácticamente eliminan cualquier remanente sonoro de sus otros proyectos -Charalambides, Friday Group, Badgelore, Hototogisu, Double Leopards, Zaimph, etc.- y se concentran perfectamente en el aquí y ahora del tiempo real de la grabación de una jam que suena casi apenas circunstancial. Un verdadero templo a la dama de seis cuerdas.

24. Speculum Spyked (American Tapes)
Certero y directo ataque de Damion Romero, desbaratando la caja de los Spykes y rearmándola en un doce pulgadas crudo, seco y maloliente. Los remixes jamás habían sido tan brutales.


23. Keijo - In this Direction (Sloow Tapes)
Como con cada una de sus muchas producciones, el finlandés Keijo Virtanen en 'In this Direction' vuelve a ofrecer a su público otro paisaje intimista, detallado y lleno de magia. Esta cinta, la cual marca el comienzo de la historia para la genial Sloow Tapes, deslumbra con su ingenio y austeridad.

22. Virgin Eye Blood Brothers - Monkey Glands in the Skull Orchard (Black Velvet Fuckere)
Develando paisajes acústicos que van arbitrariamente de lo súblime a lo grotesco, 'Monkey Glands in the Skull Orchard' reúne tres grabaciones del misterioso dueto, incluyendo el clásico 'Live in the the Deepest Hole of Lousville' en una cinta de noventa minutos, cuyos más breves y preciosos instantes nos conectan con el propio pulso del universo.

21. Double Leopards - Live in Chicago 9.26.4
La última entrega de su colección de cdrs en vivo, 'Live in Chicago' es una abrasiva y violenta sacudida que raya en el chamanismo y sus visiones como nada que se haya hecho recientemente. Decididamente el fin de una era para los leopardos.

20. Fe-Mail - Voluptuous Vultures (Psych Form Records)
Relativamente olvidadas en estos momentos, Fe-Mail arrasaron los lugares por donde pasaron el año pasado y lo mismo con lo desgraciadamente poco que grabaron. 'Voluptuous Vultures' es muestra perfecta de que el noise es un lenguaje universal, sin exclusividad genérica y capaz de evolucionar a grados insospechados.

19. Axolotl/D Yellow Swans/Gerritt (Collective Jyrk)
Tres piezas largas y meditativas, que no se dejan contener, que se enlazan tan perfectamente que parecen ser una misma, conforman una marátonica función triple que avanza entre estados, sensaciones y pensamientos de una profundidad inmensa. Tres piezas que van de los espejos pastorales y la introspección a la abierta catársis sonora.

18. v/a - By the Fruits You Shall Know the Roots (Eclipse/Time-Lag Records)
La inverosímil reunión de las dos disqueras más representativas del underground free-folk y la conjunción de algunos de los músicos más importantes hoy en día, 'By the Fruits You Shall Know the Roots' es un manifiesto de la belleza y la grandeza tan enrarecidas que caracterizan a la música más libre y sin ataduras que ha existido jamás.

17. Hum of the Druid - Wall of Arms (Barbituarian Media)
Los sonidos secos y oscuros de 'Wall of Arms' son muestra perfecta de lo que el industrial más puro, frío y punzocortante siempre debió haber sido. Uno de los discos más brutales y directos que se han hecho en años, este cdr revisa los manifiestos ocultistas del 'Soliloquy for Lilith' y les inyecta la adrenalina y el veneno de la pulsión noisera.

16. Golden Oaks/Brothers of the Occult Sisterhood (Time-Lag)
Ragas inmensos, llenos de drones eternos y atmósferas que rayan en el preciosismo, este split es uno de esos cantares espirituales dedicados al alba. En sus tres poderosas odas de palabras ausentes al astro solar, estas bandas seducen al tiempo y dejan sentir sus pulsos fuertes y repletos de sustancia vital.

15. v/a - Invisible Pyramid (Last Visible Dog)
Con sus casi siete horas de duración y más de una treintena de actos de casi todos lares del mundo, es prácticamente imposible superar un álbum tan enorme como 'Invisible Pyramid'. De hecho creo que no es ético que le ponga en esta lista; sólo lo hago para enfatizar qué tanto llegará a pesar algún día, y qué tan esencial ya es para entender lo que está pasando en el subsuelo.

14. Dead Machines - Tales from the Darkside (American Tapes)
Una portentosa sesión de jams en el contradictorio vórtice del torbellino post industrial; violento, visceral, profundo y, por qué no, también divertido.


13a. Steven R. Smith - Crown of Marches (Catsup Plate)
Prácticamente armado únicamente de su entendimiento y de sus capacidades como intrumentalista, Smith nuevamente nos enseña hasta donde puede llegar un tipo con una guitarra y un montón de juguetes para representar sus sueños y sus visiones.

13b. Hototogisu - Brooming Mephitic Blast (Esquilo)
Paralizante, 'Brooming Mephitic Blast' es testimonio de como las líneas paralelas de Marcia Bassett y de Matt Bower se encontraron sólo para conducir juntos hacia el más delirante abandono, al tiempo que veían a su música convertirse en algo tan material que era casi tangible y con vida propia.

12. The Nath Family - Sounds of the Indian Snake Charmer (Hanson Records)
Aaron Dilloway tuvo una idea genial, documentar los sonidos de las calles de Nepal y, más precisamente, los de los encantadores de serpientes, uno de los pocos residuos casi intactos de tradición oral que persisten en el mundo y, cuyos sonidos, mimetizados y reconocibles por y para todo el mundo, nos comunican con la relativamente breve longevidad de la raza humana.

11. Coil - ...And the Ambulance Died in His Arms (Threshold House)
Un testamento consecuente: un profundo atisbo a algunas de las piezas en progreso a la muerte de Jhonn Balance tal y como fueron planeadas para interpretarse en vivo. Un testamento de violencia, caídas, sueños y oscuridad.

10. Wooden Wand - Harem of the Sundrum The Witness Figg (Time-Lag Records)
'Harem of the Sundrum & the Witness Figg' es una muestra idónea de la canción folk en su estado más depurado. Sin mayor herramienta que una guitarra, Wooden Wand es capaz de hipnotizar a cualquier audiencia con su dulce y melancólico canto y, afortunadamente, esa sensación se ha reproducido con creces en este disco, sonando tan atemporal e intangible como si hubiese sido grabado en otro mundo.

09. Dead Machines & Double Leopards (American Tapes)
Dos de las más grandes bandas de esta década unen fuerzas aquí ante el reto de demostrar que tan profundo en el inconsciente de los pobres que les escuchen pueden llegar. Fastuoso.

08. Painting Petals on Planet Ghost - Haru (Time-Lag Records)
Ininteligible, exótico, inexplicable, cada uno de los bordes de 'Haru' posee una belleza perfecta y abrumadora. Divagando entre el ensueño y el desvelo, este disco se traga el tiempo y el espacio, les absorbe.

07. Graveyards - Monument Centers (American Tapes)
El estruendoso y fascinante trío de John Olson ataca en 'Monument Centers' con toda su carga y demuestra que las capacidades instrumentales de sus miembros van más allá del eterno zumbido que caracteriza a las más de las American Tapes. Dentro de la de por sí notable línea de grabaciones de este torcido proyecto de también torcido free jazz, ésta es definitivamente la mejor.

06. Thuja - Pine Cone Temples (Strange Attractors Audio House)
Reinventando la música, reentendiéndola, en 'Pine Cone Temples', Thuja desnudan la composición musical a sus más raquíticas composiciones y explosivas posibilidades y la convierten en sonido puro; la voz de la tierra, sintiéndose libre, habla a través de sus místicos registros.

05. Wolf Eyes - Asylum Style Vol. 10 (American Tapes)
Una gigantesca, enorme colección de música/ruido/drones/ambientes proveniente de los archivos recientes de Wolf Eyes, la conclusión de la serie 'Asylum Style', dividida en seis cdrs, suena como un box-set con veinte bandas distintas, y todas, jodidamente buenas. El mejor muestrario que puede haber de este versátil colectivo.

04. Mouthus - Slow Globes (Troubleman Unlimited)
Ritmos vagabundos y flexibilidad en registros. Mouthus, en 'Slow Globes', hacen del delirio un lenguaje validado y del eterno orbitar una ley. Su soltura al combinar los más dispares elementos es fascinante y adictiva.


03. Eyes and Arms of Smoke - A Religion of Broken Bones (Cenotaph)
Ecos de psicodelía pura, instrumentación pesada en el lado de los alientos, percusiones intermitentes, atmósferas, escalas exóticas, inmanencia; Eyes and Arms of Smoke no retoman nada, sólo lo vuelven a crear por entero

02. Roxanne Jean Polise - Leave Your Wet Brain in the Hot Sun (Audiobot)
Por si no hubiera hablado ya suficiente de Roxanne Jean Polise, quiero nuevamente enfatizar cuán necesaria es su música y hasta qué grado queda impreso en este 'Leave Your Wet Brain in the Hot Sun' su control, capacidad y determinación en cuanto a crear música nueva y fascinante, nunca regida por los parámetros regulares. Éste -y más de sus discos- son evidencia firme de los pasos gigantes que el artista independiente puede, con dedicación, llegar a dar.

01. Growing - Live! (Archive)
Gloria absoluta. Caminos de sueños. Visiones. Totalmente esencial.




Ahora, para cerrar con broche de oro, los discos favoritos de algunos de los músicos que nos deleitaron con sus propios álbumes durante el año:

Carlo Steegen (Audiobot)
10 FLAMANTES GOLPES AL SISTEMA

CLIMAX DENIAL
ROXANNE JEAN POLISE
TALIBAN
SICK LLAMA
OUBLIETTE
THE CHERRY POINT
THE GOSLINGS
MUTANT APE
PRIVY SEALS
NIELLERADE FALLIBILISTHORSTAR

Carlos Giffoni
Mis 10 discos favoritos del 2005

SUNN O))). Black one.

Un tremendo estallido de obscuridad de este ya legendario grupo de metal underground. Incluye como invitados especiales la participacion de dos de mis musicos más estimados John Wiese y Oren Ambarchi.

Ultra fuckers. Psychedelyc Warriors
El disco mas raro que he escuche en 2005, psycodelia? Punk? Rock marciano? Hormigas que bailan en el plano astral? Incluye una cancion tributo al grupo norteamericano Hanson.

Prurient- Black Vase.
El estallido de feedback sinfónico, el estilo único del residente de Bushwick en Brooklyn Dominick Fernow y su sistema de destruccion masiva.

Pita- Get Off-
El legendario sonido del pionero de la electronica Peter Rehberg, un disco nuevo lleno de trampas, drone masivo y experimentos sonoros que sin lugar a duda pone a los
incrédulos a llorar y sufrir.

Hive Mind-Tunnel Birth-
LP doble del respetado grupo de Detroit Hive Mind. El sonido análogo llevado a lo mas extremo. Nos perdemos en el túnel del tiempo, nos desintegramos y salimos al otro lado completamente nuevos y con una idea inesperada.

Burning Star Core-Mes Soldats Stupides
CD doble que compila varias grabaciones limitadas/agotadas. Una variedad interesante que recorre una multitud de géneros de composición e improvisación característicos de este grupo de Cincinnati liderado por el ninja Spencer Yeh.

Aaron Dilloway-Beggar Master.
El Sonido de una de las figuras mas interesantes en la nueva escena experimental americana. Este disco fue grabado durante su visita cultural de 6 meses a Nepal. Un
sonido violento y concentrado, inexplicable, amorfo pero completamente calculado.

Double Leopards- A Hole Is True.
La eternidad y su repetición. La suma algebraica de las cuerdas vocales y
sus diferenciales geométricos. En una vida no se pueden vivir tantas cosas.

James Twig Harper.Intuitive American Esoteric Volume 2.
Siguiendo los clasicos experimentos electrónicos de Berio, Stockhausen, y Jean Pierre Schaeffer nos llega el ilustre volumen 2 de la serie todavía en continuación de uno de
los vanguardistas de la música moderna americana. James Twig Harper. Indispensable para todo coleccionista de música interesante.

Metalux. Victim of Space.
Éste es un dúo de siniestras mujeres que han encontrado el sonido perdido. electrónica, destrucción, sinceridad, paz, y sobre todo muerte.

Heath Moerland (Sick Llama, Fag Tapes)

PENGO " a nervous splendor " lp
THE HAUNTING " tissue rots " cass.
NICOLE CHAMBERS " N C" cass.
GRAVEYARDS " endings vol. 1 "
STEELY & CLEEVIE " sleepy dog "
FAILING LIGHTS " evening tomb "
HIVE MIND / WORK BENCH split lp " flash flood "
HAIR POLICE " constantly terrified " lp
NEIL HAMBURGER " laugh out lord "
THE DEAD MACHINES " human brain wasting syndrome " lp

Jazon Zeh

aaron dilloway: bad dreams (cd)
john wiese: sad psychics (7")
hivemind: sand beasts (cd)
hair police: constantly terrified (cd)
burning star core: the very heart of the world (lp)
sukora: oeo (lp)
brent gutzeit: grey city (cassette)
bob marinelli: coated in flesh (cassette)
jessica rylan: new secret (picture disk 12")
withdrawal method: live at killzone (cassette)

Joe Denardo (Growing)
lo mismo que Kevin más...
GET HUSTLE
BOREDOMS 'Seadrum / House of Sun'
MAMMAL 'Let Me Die' (out soon).

Kevin Doria (Growing)
gang gang dance "gods money"
black dice "broken ear record"
all routes lagos (compilation)
lagos chop up (compilation)
konono number one "congotronics"
orthrelm "ov"
lightning bolt "hypermagic mountain"
mammal "misery"
blood on the wall "awesomer"
pan sonic

Mike Shiflet
01.Joe Colley - Psychic Stress Soundtracks (Antifrost)
02. Hair Police - Constantly Terrified (Troubleman)
03. Bird Show - Green Inferno (Kranky)
04. Sufjan Stevens - Illinois (Asthmatic Kitty)
05. Dead Machines - Futures (Troubleman)
06. Keith Rowe, Otomo Yoshihide, Sachiko M & Toshimaru Nakamura - Erstlive005 (Erstwhile)
07. Nedelle - From the Lion's Mouth (Kill Rock Stars)
08. Times New Viking - Dig Yourself (Siltbreeze)
09. Rafael Toral - Harmonic Series 2 (Headz)
10. Open City - for Chone, We Quit (Thin Wrist)
11. Low - The Great Destroyer (Sub Pop)
12. Magnolia Electric Co. - What Comes After The Blues (Secretly Canadian)
13. Devillock - These Graves (PACrec)
14. Slim Thug - Already Platinum (Geffen)
15. Eyes and Arms of Smoke - Religion of Broken Bones (Cenotaph)
16. Silver Jews - Tanglewood Numbers (Drag City)
17. Kanye West - Late Registration (Rocafella)
18. Hive Mind/Workbench split LP (Chondritic/Heavy Tapes)
19. Astromero - Astromero (P-Tapes/PACrec)
20. Walter Carson & Three-Legged Race - Primitive Ash (Mountaain)

Nemo Bidstrup (Drona Parva, Time-Lag Records)
1) death chants "natural history" cassette (self released)
2) lau nau "kuutarha" lp (locust)
3) damin eih, A.L.K. and brother clark "never mind" reissue lp (orange doubledome)
4) virgin insanity "illusions of the maintenance man" reissue lp (destijl)
5) damon "song of a gypsy" reissue lp (guerssen)
6) beauregard ajax "deaf priscilla" (1968 recordings) lp (shadoks)
7) family underground "familiar places" lp (into the lunar night)
8) GHQ "hea" cdr (arbitrary signs)
9) visitations "untitled" cdr (mang disc)
10) ilyas ahmed "between two skies" cdr (self released)

Pete Nolan (Magik Markers, Shackamaxon, Virgin Eye Blood Brothers, Spectre Folk, The Cops)
mejores doce... déjame pensar... podría no ser totalmente acertado... no les voy a poner un ranking, aquí van con descripciones

let's play wild like wildcats do... Burning Starcore... Hospital Productions.... Creo que éste es el más fuerte y puro ejemplo que he visto de la particular visión de C. Spencer Yeh... el mundo cabe allí... el tipo es un genio a mitad de la pinche Norteamérica... alias la mitad de la nada... benditos sean aquellos que trabajen en oposición....

Mick Flower cdr... self released....... los cds que Mick vendió en la gira son jodidamente excelentes... este tipo es el mejor guitarrista vivo... agudos ragas en retroalimentación.... perfectos... si practico veinte años quizás seré tan bueno como este cuate... otra poderosa y particular visión desde Leeds

Tower Recordings ... Message from the Celestial Explosion.... Holoscanner Consciousness HOLO 1 Number 5....
Este disco es una muy jodida visita a alguna suerte de universo folk a la ra... mi disco favorito de Tower Recordings... pintado con spray dorado... sin sentido... pero perfectamentamente organizado... cuélgalo en el relicario...

Astral Social Club volume 1 - ésto es uno de mis discos de noise favoritos... patrones cerebrales expuestos... bellamente

Henry Flynt Prandit Pran Nath ...purified by the fire... locust ... la primera vez lo escuché en Mordern Tower en Newcastle... los güeyes de Jazzfinger lo tocaron antes de un set e hizo que el cuarto resonara perfectamente... los drones más auténticos y un violín eléctrico... me lleva a los mismos lugares que una visita diurna a la casa de los sueños....

Bridget Hayden... films of ... dvd realmente, un genio psicodélico de nuestros días... te lleva a través de tubos, espejos y estática de t.v. a otro jodido universo...

Heathen Shame... speed the parting guest... twisted village ... este cd suena realmente bien... en el estilo de Metal Machine Music... mi banda favorita de noise... bien hecho... con guitarras y trompetas...

Virgin Insanity... De Stijl... Realmente me gustan estos jams polvosos hechos en Texas... especialmente esa canción acerca de tocar el cielo siempre acaba en mi cabeza... de la misma forma que una verdaderamente agradable mañana soleada....

Alvarius B Blood Operatives Of The Barium Sunset... Abduction ... éste es el más chido de los discos de Al B hasta el momento... producción totalmente lush... buenas canciones....

Big Whiskey... White Tapes.... éste es realmente grandioso... una de las mejores cosas de rock que he escuchado en un buen rato... casero... rock psicodélico ruidoso

Steev Thompson (Roxanne Jean Polise)
queens of the stone age "lullabies to paralyze"
gang gang dance "god's money"
the goslings "between the dead"
magnolia electric co "what comes after the blues"
patrick wolf "wind in the wires"
aarktica "bleeding light"
odd nosdam "burner"
eyes and arms of smoke "birthing timbers"
robedoor "sloths in thrones"
raccoo-oo-oon "the cave of spirits forever"

Steven R. Smith (Thuja, Mirza, Hala Strana)

Lungfish “Feral Hymns”
High on Fire “Blessed Black Wings”
Arvo Part “Lamentate”
Vibracathedral Orchestra “Tuning to the Rooster”
Keijo “Palla, Blown from Here”
Konono No. 1 “Congotronics”
Skygreen Leopards “Jehovah Surrender”
Om “Variations on a Theme
Animal Collective “Feels”
Current 93 “Earth Covers Earth” (LP reissue)

Tovah Olson (Dead Machines, Wooden Wand & the Vanishing Voice)

1. Graveyards - "Monument Centers" LP (American Tapes)
2. Dead Machines and Double Leopards - "Fuck Victoriaville" one-sided LP (American Tapes)
3. Hair Police - "Constantly Terrified" (Troubleman Unlimited)
4. Kronos Quartet and Asha Bhosle - "You've Stolen My Heart: Songs from R.D. Burman's Bollywood" (Nonesuch)
5. Nath Family - "Sounds of the Indian Snake Charmer" LP (Hanson)
6. Sufjan Stevens - "Illinois" (Asthmatic Kitty)
7. Unusable Signal/Failing Lights LP (Gods of Tundra)
8. John Wiese /Dead Machines collab LP "Failing Lights" (Rococo Records)
9. Wooden Wand - "Harem of the Sundrum and The Witness Fig" LP (Time Lag)
10. Wooden Wand and the Vanishing Voice - "The Flood" LP (Tr

Spectre Flux (Black Velvet Fuckere Recordings, s/n, 2005)

Spectre Flux es el proyecto solista de Pete Nolan, sobradamente conocido por su trabajo con Magik Markers, Shackamaxon, Virgin Eye Blood Brothers y muchos más. Y aunque me es inevitable mencionar el currículo, en realidad no es buena idea alimentar tantas premisas con base en lo dicho; 'Spectre Flux' es seriamente diferente de cualquier otra cosa que le haya escuchado a Nolan. Este cassette contiene una serie de jams compilados, cada uno de los cuales es inédito e independiente del resto en todo sentido.
Para comenzar, el sonido varía de pieza en pieza tanto como pueda pensarse, pasando de la electrónica que no se decide a tornarse abiertamente ruidosa de la primera, a su consecuente, que parece una más austera rendición del 'Tunnel of Goats' de Coil, en una larga y monolítica carga de caústicos drones. Incluso en los momentos que Nolan nos deja soñar un poco, como en la tercera pieza, el bajón del órgano que parece tejer un nuevo rumbo es ultimado por el corte abrupto.
El viaje es tal, que para el momento que el cuarto jam entra, ya no queda claro que es lo que se ha estado escuchando; si hay algo que no existe en absoluto en este artefacto es la cuestión genérica. Así,la pléyade de estilos culmina en una mística y larga interpretación de tintes orientales que, ligeramente tocados por una electrónica discreta y super viajada, nos dejan ante el ineludible silencio (bueno más bien el traca-track del cassette) que persiste hasta el final de la cinta.
El track único del lado b ofrece una corta y misteriosa improvisación en teclados con fuertes ecos de algunos de los más bizarros momentos del Ummagumma. En plena euforía psicodélica, la cinta arrastra su contenido magnético y deja en claro por que es el medio exacto para materializar estos estados psicotrópicos, atemporales e idílicos. Y así, con apenas cinco cortes, 'Spectre Flux' culmina.
Si esta nueva creación de 'Spectre Flux'es un indicador, entonces definitivamente hay que echar también un vistazo al sorprendente catálogo de la resurrecta Black Velvet Fuckere. Un gran cassette a escucharse compulsivamente.

Dead Machines

Tras escuchar el famoso 10”que Dead Machines grabaron para Troubleman, ‘Futures’, decidí que no estaba demasiado seriamente interesado en la banda. Así es que dejé pasar varias oportunidades que sonaban tentadoras: un cassette para Fag Tapes, un split con John Wiese y un montón de cosas más las cuales ya ni siquiera quiero mencionar. Y, como sucede siempre, me volví a topar con el trabajo de Dead Machines en algún momento y –sorpresa- quedé muy impresionado.
La música de Dead Machines no se entrega a la norma drone ni a la noise a pesar de que la agrupación tenga su fundación precisamente el epicentro de estas escenas. Mediante una conjugación de elementos que van del abandono a la electrónica intempestiva a la creación de un sonido abierto y ambiental, Dead Machines pueden demostrar con sólo un puñado de sus -decenas de- grabaciones cuán sorprendente es su capacidad de lograr un sonido variado, a veces sencillo, a veces auto condescendiente, a veces totalmente regenerativo.

Plays Tales from the Darkside (American Tapes, AM508, 2005)

Si el primer disco que hubiese escuchado de Dead Machines fuera este cdr, definitivamente las cosas serían diferentes. ‘Tales From the Dark Side’ consiste de cuatro piezas, dos aparentemente “en estudio”, una improvisación en vivo y otra grabación casera para cerrar. Probablemente lo más sorprendente de este cdr sean las dos primeras piezas, sendas improvisaciones atmosféricas a base de portentosos loops de fondo, teclados graves, percusiones aisladas, samples tomados de programas de televisión y amenazantes manipulaciones tanto en efectos sonoros como en los instrumentos de viento. En su mayor parte, ambas piezas evitan el ruidero brutal y se concentran en un sorprendentemente mesurado seguimiento, que raya, por momentos, en lo armónico.
La tercera pieza se aleja un tanto de ese ámbito, lógicamente, y muestra una faceta bastante divertida del dueto, con el carismático John tomándose su tiempo para elaborar un par de chistes y hasta una hilarante narración de extraños eventos relativos a su llegada a Canadá. La pieza se debate entre ser una suerte de drone elaborado o una muy radical versión de free-jazz con Olson en clarinete. En general, la interpretación de la banda es mesmérica y bien llevada y, si acaso, muy hacia el final, puede sentirse un poco suelta. La última pieza es la menos consistente, de hecho, con más variedad sonora, pero también mucha menor consistencia y trabajo. Con todo, sigue eficazmente la misma vertiente y es indudablemente una buena manera de cerrar este excelente trabajo.
Demandante e inquietante, ‘Tales from the Dark Side’ exige que el escucha se tome su tiempo y se deje atrapar por sus ondulantes vaivénes sonoros. Música para oírse con audífonos y viajar.

Before, During and After (American Tapes, AM506, 2005)

De los trabajos recientes de Dead Machines, sin duda ‘Before, During and After’ es el más oscuro e inasible, con la sumamente abrasiva electrónica de Tovah proporcionando un marco seguro y secas variaciones a los ejercicios pulmonares de Olson. Con apenas dos piezas, los Olson ofrecen a los escuchas un trabajo abstracto, amorfo y complejo, pero sobre todo original y abiertamente carente de deudas declaradas.
Los sonidos de ‘Before, During and After’ son una serie de, muchas veces, inconexos destinos musicales. Ocasionales cuerdas de guitarras deformadas y hasta oscilaciones y la representación sonora de movimientos mecánicos –máquinas muertas a fin de cuentas- son desconsideradamente arrastradas minuto a minuto, a veces a partir de un declaradamente furioso duelo entre los recursos de Tovah y John, otras como un simple designio del momento.
En conclusión, este reciente, constante traslado de elementos de proyectos como The Graveyards en la órbita de los otros, más definidos, proyectos de Olson –ni mencionar la colaboración entre Wolf Eyes y Anthony Braxton- está dando, como en este caso, muy buenos resultados. La relativa imposición del formato free jazzero le ha caído decididamente bien a Dead Machines, como puede verse en los sesenta minutos de este sórdido y lúgubre cdr, cuya angustiante falta de definición es adictiva.

Birchville Cat Motel - Beautiful Speck Triumph (Last Visible Dog, LVD053/54, 2004)

El anuncio de la cercana extinción de 'Beautiful Speck Triumph' del catálogo de Last Visible Dog me motivó, hace apenas unos días, a ordenarlo. Desde que escuché la colaboración de su autor, Birchville Cat Motel, a 'Invisible Pyramid', ya estaba convencido que debía conseguir alguno de sus discos, y, qué puedo decir, valió la pena. Desgraciadamente, toparse con un proyecto como éste siempre implica un retroceso terrible, al dejar al descubierto "otro" mundillo oculto en la gran serie de cajas chinas que es el underground. De procedencia neozelandesa, Birchville Cat Motel es el proyecto del multiinstrumentista Campbell Kneale, quien además se encarga de dirigir la fantástica Celebrate Psi Phenomenon en su tierra natal, la cual se ha dedicado, desde mediados de los noventas, a difundir música local independiente a lo largo de todo el mundo.
La música de Birchville Cat Motel se acerca a muchos rubros aunque afortunadamente no cede a dejarse definir fácilmente. El mayor componente es indicutiblemente el drone, formalizado a partir de teclasy cuerdas, y adornado por cuidadosas frases de percusión aleatoria, ruido incidental y feedback. La resultante es una serie de piezas sumamente largas (el disco doble en su extensión total apenas abarca seis piezas) de avances minimales, llenas de belleza, aún cuando ésta sea una belleza tensa, difícil e incluso, en buenas proporciones, atemorizante. 'The Romance of Certain Clothes', por ejemplo, es una monolítica carga de drone etéreo y suave, eventualmente violentada por ocasionales araños en metales, golpes en láminas, gruñidos distantes, jugueteos con micrófonos de contacto y otras disrupciones que dejan lugar, incluso, para un par de musitadas notas de guitarra que intentan ayudar a a dar cauce al profundo túnel sonoro. La impresión general que el álbum dejó en mí es, como después de haber escuchado algo como 'Kill the King' o 'Spiral Insana', 'cómo demonios puede una sola persona hacer TODO esto'. No sólo es Kneale capaz de convocar todos estos elementos y reunirlos, sino que además, al forjarlos, tiene la capacidad intuitiva de hacerlos sublimes y precisos a la manera de otros mágicos drone masters como Pelt u Organum.
Kneale conoce tan bien sus capacidades que de hecho se atreve con una pieza final-manifiesto que redondea todos sus statements sonoros anteriores. Krautrockera, pesada, espacial y mágica, esta 'Beautiful Speck Triumph' rompe con cualquier preconcepción y apunta a los cielos, ahogando la aparente quietud en un furioso mar de retroalimentación.
Sea quien sea el pobre aquel a quien Kneale considere su maestro seguramente tendría una verdadera batalla para superar algo tan logrado y apabullante como lo que Kneale plasmó en este cd doble. Este disco sin duda puede y debe ser degustado por cualquiera con un par de oídos que funcionen. Otra razón, y muy buena por cierto, para vivir. Por cierto, ya lo he dicho y lo repito, luego no se quejen, está a punto de agotarse. (S.S.)

Double Leopards & Dead Machines - Fuck Victoriaville (American Tapes/Heavy Conversation, AM496/HC25, 2005)



Este elusivo split 12” de los titanes Double Leopards y Dead Machines es una de las más logradas colaboraciones que un servidor haya escuchado en años. ‘Fuck Victoriaville’ presenta los sonidos de dos de las bandas más hardcore del underground actual fundiéndose en un coito sonoro perfecto. Del delirio al sopor, los seis músicos que participan en este festín sonoro van uniéndose, soltándose y atacándose desde sus trincheras con ahínco. La tónica tiende más hacia el lado habitual de los leopardos, lleno de drones largos, pesados, subterráneos, pero sazonada con las magníficas contribuciones de los Olson en percusiones e instrumentos de viento, agregando una potencia fantástica al esoterismo de los primeros. Un disco que promete alcanzar el estatus de legendario en breve.

Roxanne Jean Polise – Michi-Gone Again (Chondritic, tba)

Hace unos cuantos meses, Steev Thompson abandonó Michigan para establecerse en Chicago. Para su despedida, preparó la salida de un disco que se llamaría ‘Michi-Gone Again’. Aparentemente el trato con la disquera se vino abajo y el material que comprendería este disco quedó a la deriva. Afortunadamente, Chondritic Sound ha decidido rescatarlo y, con un poco de suerte, el disco verá la luz muy pronto.
‘Michi-Gone Again’ es un material que se ubica en los mismos parajes atemporales y profundos de la mayor parte de la discografía reciente de Roxanne Jean Polise. El marco de la primera parte de la pieza está formado por oscuras oscilaciones electrónicas con apenas ligeras variaciones de amplitud. Las intromisiones de otros sonidos, tales como teclados, guitarras severamente distorsionadas y ¿voces?, son sumamente minuciosas y discretas. El flujo, el movimiento constante de esta primera pieza es muy claramente marcado, lo cual contrasta severamente con la divergente naturaleza de la segunda pieza.
Ésta pudo haber sido arrancada de cualquiera de los trabajos más oscuros de Mirror o Coil. La música aquí es profunda y abismal y revela una vertiginosa sensación de caída interminable. Muy en el fondo pueden distinguirse sonidos más profundos y percusivos, y, muy a diferencia de lo que ocurría en la primera parte del disco, las ocasionales intromisiones, que se quedaban en un segundo plano, aquí terminan haciéndose más y más persistentes, al grado que terminan por definir el rumbo completo del disco. Una violenta erupción, un espasmo electrónico pone fin a la disrupción y el paisaje, oscuro y letárgico, vuelve a sumirse en su ignominiosa paz. Pura poesía pura.

Coil - The Ape of Naples (Threshold House, s/n, 2005)



Si hubo una sombra que no nos pudimos sacudir a lo largo de todo 2005 fue la de la terrible muerte de Jhonn Balance. Indudablemente, fue un trago amargo saber que, tras el terrible deceso, Coil ya no volvería a producir más música; en voz del propio Sleazy: ‘Coil era Balance y Balance era Coil‘. Con todo, muchos cruzábamos los dedos ante la posibilidad de que algo del fragmentario e inacabado material de las legendarias sesiones de grabación de Coil viese la luz pronto. Recibir este ‘Ape of Naples’, tras una tan relativamente corta ausencia, fue una gran sorpresa.
De acuerdo con reportes, Peter ‘Sleazy’ Christopherson trabajó durante casi todo el año para poder armar el primer registro post-mortem del trabajo que proyectaba finalizar con su amante y compañero. Así, ‘The Ape of Naples’ sale a la venta hace apenas unos cuantos días desde la ya casi inactiva Threshold House. Y sin tener que escuchar mucho de éste, es fácil predecir que será un disco indudablemente polémico.
‘Fire of the Mind’ es una de esas funéreas piezas heredadas de Nico que Coil sabían hacer tan bien. Con fuerte carga en los órganos pesados y graves, la canción parece una reelaboración del ‘Janitor of Lunacy’ de la alemana; asimismo, es inescapable lo autoreferencial de la pieza, formulada a partir de la constante repetición del mántrico ’Man Is the Animal’ que viene persiguiendo a Coil desde hace ya algunos ayéres. ‘The Last Amethyst Deceiver’, como su nombre lo indica, es probablemente la última, que no la definitiva, versión del clásico de la última etapa de la banda. Ésta, que debe ser la décima versión que puedo contar, incluyendo las versiones en vivo, falla en el intento de agregar un nuevo elemento a las previas. El fondo sigue siendo el mismo, la voz de Balance, aún cuando un tanto más definida, persiste en sus líneas y la melodía apenas goza de un par de cambios en cuanto a la interpretación y la instrumentación. Dado el furor con que insistían en incluir la pieza en sus últimas grabaciones desde su creación en 1998, sonaba natural que una versión de la misma fuese incluida en el primer disco póstumo.
‘Tattooed Man’ es una de las piezas más sobresalientes del disco. En ella, Coil puede escucharse en un humor a la Tom Waits, conjurando el ambiente cabaretesco y las visiones tras copas y humo de bares al alba de la misma forma torcida que ’Love’s Secret Domain’ lo hizo hace ya algún tiempo. Prestando atención a la letra, es posible reconocer al demonio que persiguió a Balance susurrarle al oído, nuevamente, añoranzas por su propia muerte (There’s a man lying down/in a grave somewhere/with the same tattoos as me/and I love him). Cómo podría suponerse, escuchar los ebrios soliloquios de Balance a la muerte tras los sucesos de 2004 es cuando menos sobrecogedor.
‘Triple Sun’ rescata nuevamente material de discos anteriores con breves variaciones. ‘It’s in my Blood’ muestra a Balance en su temperamento más violento, haciendo chocar mantras y balbuceos contra la electrónica post-industrial de Sleazy en un ambiente muy a la Horse Rotorvator, aunque bastante más delirante. ‘I Don’t Get It’ cae en la misma lìnea sin mucha distancia. Por momentos, esta pieza se llega a sentir concisa, pero, en su mayor parte, se escucha rota, incompleta, distante. Valdría la pena revisar de que época data este track, definitivamente.
‘Heaven’s Blade’ es otra pieza original que se siente un tanto vieja, mayormente gracias a las secuencias rítmicas electrosas, las cuales recuerdan fuertemente a las que predominaban en el trabajo noventero de la banda. ‘Cold Cell’ suena un tanto más reciente con sonidos oscuros y fluidos enmarcándole, de nuevo, esta canción fue rescatada de algún oscuro rincón, habiendo sido previamente presentada en una mucho más conmovedora y compleja versión en ‘Live Three’. Asimismo, ‘Teenage Lightning 2005’ retoma el clásico original de ’Love’s Secret Domain’ sin agregar mucho a la bizarra pieza original.
’Amber Rain’, otra de las pocas piezas originales, es, de nuevo, otra de las poco agraciadas. En definitiva, aquí se siente la falta de acuerdo entre ambas partes, con una letra que difícilmente sigue la música y una participación instrumental que no puede redondear la voz, tras lo cual, el disco vuelve a recurrir a antiguas y más seguras estancias -‘Going Up’.
La mayor parte del material que compone ‘The Ape of Naples’ fue previamente grabado y empleado en anteriores ofertas de la banda. Por momentos, los diversos materiales que forman ’The Ape of Naples’ parecen querer hacer coincidir sus registros. Sin embargo, en la mayor parte de los casos, la capacidad de reunirlos se queda corta y la ausencia se hace más presente que el fantasma de Balance; su guía, su dirección, su carisma y hasta su incompetencia hacen falta en este disco.
Sí, es Coil. Y también es un buen disco. Pero no es el disco definitivo de Coil en estudio ni mucho menos. Quizás hubiese sido pertinente esperar un poco más, trabajar el material un poco más. Creo que las últimas palabras de Coil debían haber tenido más peso.

Hum of the Druid – Societal (SNSE, SNSE71, 2005)

Hum of the Druid han sido sin duda uno de los proyectos más asequibles este año, ofreciendo una serie de individualistas producciones en ediciones limitadas que han sacudido al underground en muchos niveles. Quizás una de las razones por las cuales Hum of the Druid hayan encontrado tan buena aceptación radique en el hecho de que no aluden nunca a un género específico. Claro, la mayor parte de la gente podría argumentar que la música del proyecto es primordialmente noise, pero el hecho de que todos los ambientes que Eric Stonefelt recrea en sus grabaciones sean generados a partir de una óptica tan intensamente individual hace que trabajos como ‘Wall of Arms’ sean más fácilmente entendidos como paisajes sonoros que como ensanchamientos de una rúbrica genérica.
Apenas para cerrar este fabuloso año, Stonefelt tiene a bien editar un nuevo y fulgurante disco para SNSE en bellísimo formato de lp, por cierto, en réplica de los característicos digipacks que presentan a las más de sus creaciones. Las impresiones, con el característico arte del mismo Eric, son lujosas y perfectamente adecuadas; sin más, la portada de este fantástico ‘Societal’ es muy probablemente la mejor que ha aparecido en el año.
Como podría esperarse, el material sonoro de ‘Societal’ es un vasto vistazo en un paraje lleno de desoladoras villas apocalípticas con la alta tensión de cables vivos sacudiéndose y dando apenas espacio para las pesadas, difíciles atmósferas agitándose en el fondo. ‘Sores’ es muestra de ambos extremos, con sus límpidas descargas de estática amenazando con provocarle un derrame cerebral al escucha al tiempo que teclados van abriendo el tiempo por fuerzas forzando a la pieza a, abruptamente, aterrizar.
‘The Arms Never Sleep’ recoge esa sustancia mágica que hizo del ‘Soliloquy for Lilith’ un clásico de proporciones místicas, para dejarse atrapar por la presencia agobiante de drones largos y amenazantes brotando y llenando el espacio mismo. En corto, la pieza se ha convertido en una asfixiante máquina con los zumbidos y los crujidos del más hostil y frío industrial.
Sin duda, un gran acierto de SNSE editar algo de material de Hum of the Druid en oscuro chapopote. De lo mejor del año, apenas tirado en una raquítica edición de 291 copias y que además promete llegar a convertirse en un objeto legendario, a correr por él.

Painting Petals on Planet Ghost – Haru (Time-Lag Records, Time-Lag 30, 2005)

Uno más de los proyectos de los prolíficos hermanos Opalio, Painting Petals on Planet Ghost es un ensamble compuesto sobre todo por Roberto Opalio y Ramona Panzini, con la ayuda provisional de Maurizio. Ocupando todo tipo de instrumentos, la agrupación genera fantásticos juegos de atmósferas y armonías, sobre todo, gracias a la fantástica y evocativa voz de Panzini, cantando o recitando poemas en japonés.
Las piezas que integran este lp son a su vez tan tangibles como si se estuviese junto a la banda, y etéreas y fantasmales como si fuesen ecos de un profundo, místico bosque. La convicción y el cuidado con el cual las piezas son interpretadas es otro aliciente, con los hermanos Opalio produciendo música detallada y expresiva hasta la última nota.
Editado por la gloriosa Time-Lag en dos ediciones, una especial limitada a cien copias y otra normal limitada a ochocientas, ‘Haru’ es un disco perfectamente redondeado y estilizado, en el cual, la expectativa que provoca el silencio tiene tanto que ofrecer como el más abrumador gong. Otro asombroso artefacto para cerrar el año.

Steven R. Smith – Kohl (Emperor Jones, s/n, 2005)

¿Es posible que exista algo más glorioso que un cd de Steven R. Smith? Pues por supuesto, un lp de Steven R. Smith. ‘Kohl’, editado originalmente por Jewelled Antler en 2002 acaba de ser reeditado por Emperor Jones en un perfecto acetato con cubiertas en serigrafía, insert y un también perfecto booklet en papel revolución con souvenirs naturales. Cada una de las piezas, de hecho, están representadas por una de las imágenes u objetos que ilustran este folletín; una suerte de labor antropológica se atisba por momentos, como en el caso de ‘Kohl’ en donde la guitarra de Smith se entrelaza con un cantar de tintes tradicionales
Casi todo ‘Kohl’ se trata de Smith sacándole filo a sus guitarras con una soltura que se siente incluso superior a la del casi perfecto y más reciente ‘Crown of Marches’. La fluidez, el instinto, el arraigo sentimental, por momentos, son simplemente abrumadores. La pieza que da título al álbum por ejemplo, es una maraña de fibras, un corazón arrancado y entregado al sol. Otras piezas son explosiones de colores de campiñas a toda velocidad (‘Tent Pegging’) o perfectos ecos de lugares desparecidos hace mucho (‘Barkane’).
‘Divide y vencerás’ dice el dicho y es cierto. Las cualidades expresivas de las piezas de Smith se ven claramente potenciadas gracias a la división temática. Las referencias a imágenes son perfectas y claras, la intenciaón de su autor parecer ser, sobre todo, comunicarlas desde una óptica distinta. Smith definitivamente debió haber sido pintor. Pero afortunadamente no lo fue.

Dead Machines – Live With The Way Out Band (PTapes, 2005)

En ‘Live with the Way Out Band’, Dead Machines ofrece una jam en cuatro partes de su electrónica sucia y rítmica. Una vez más, los sonidos grises y ríspidos de las máquinas muertas vuelven a recordarnos a los más primales jams de Throbbing Gristle y SPK. En cuatro breves muestras, Dead Machines ponen de manifiesto los límites de la erosión acústica. La constancia rítmica no son sino las espasmódicas convulsiones de animales eléctricos en una jungla de estática y herrumbre sonora. La última pieza, la más sorprendente, presenta una jam entre la electrónica, a cargo de Tovah Olson, y el sax de John en una guerra de ambientes y estática. La edición de P Tapes, por supuesto, tampoco tiene desperdicio, con su austero empaque y sus fundas réplica de lps. ‘Live with the Way Out Band’ es violenta e intensa malformación sonora que inunda, hasta el último momento, todo el lugar.

Giggle the Ozone/Roxanne Jean Polise (Brise-Cul Records, s/n, 2005)

Giggle the Ozone es uno de los más excéntricos artistas en el ya de por si excéntrico catálogo de X Died Enroute Y Records. Se trata de un cuate llamado Dylan Sparrow, quien se dedica a componer sus canciones –no puedo dejar de sentirme incómodo utilizando el término, por si alguien pregunta- a partir de un piano que pelea con una batería, una caja de ritmos, grabaciones sacadas de la televisión (¡los pequeños Muppets en español en ‘Eco Vibe’!) y la desquiciada voz del mismo Sparrow gritando a más no poder. El resultado es igualmente devastador. Por ejemplo, ‘Global Groove’ yace en un campo indefinible entre Boredoms, Captain Beefheart y Screaming Jay Hawkins, pasando de una aparente apertura glam a súbitas entonaciones blueseras y cayendo en el violento frenesí del hardcore. En ‘RUV Radio’, Sparrow incluso echa mano de una grabación para su propia contestadora telefónica a manera de despedida. Su discurso no tiene desperdicio, por supuesto, pero su última línea, ‘mantain a safe flight’ parece ser la de mayor sentido.
Y para hacerlo todo más ambiguo aún, después de las cinco abruptas y coléricas incursiones de Giggle the Ozone en este breve split, nos encontramos con los profundos drones de Roxanne Jean Polise en un track llamado ‘Thank You Cloud, Fuck You Deerfly’. De mucha menor capacidad en cuanto a su producción imaginativa física –un poco menos visual que la mayor parte de su trabajo reciente, digamos-, esta pieza ofrece una primera parte relajada y abierta, cuya relativa calma se ve coartada tras la incursión de frecuencias más extremas hacia el final de la pieza. El final, abrasivo, terroso, es una suerte de paisaje erosionado similar a los de Hum of the Druid, si acaso, un tanto menos seco y con más ecos musicales. El único problema es que la pieza, apenas pasando de los diez minutos, difícilmente tiene tiempo de arrancar y de aterrizar. Los cambios de atmósferas se sienten un poco forzados por la cuestión del tiempo limitado y el final es tristemente tajante, no como los dramáticos, longitudinarios e impredecibles finales a los que nos ha acostumbrado Thompson.
La presentación es sencillamente genial. Una tarjeta de invitación impresa inserta en un sobre que apenas dice los nombres de las bandas y de la disquera Brise-Cul Records. La tarjeta está impresa con dos fantásticas y torcidas imágenes salidas de la mente del creador de Giggle the Ozone y el 3”cdr está inserto en una fundita pegada a la tarjeta.
Éste es sin duda uno de los splits más contrastantes que yo haya escuchado jamás. En sus apenas 20 minutos de duración, estas dos bandas tienen todo para poner al cuarto de cabeza y para hacer sentir a tus vecinos muy ansiosos. Realmente no puedo dejar de pensar, ¿qué demonios haría Giggle the Ozone’ con setenta minutos libres para el solito?

Heterophobic Officers (White Rose, wrn-112, 2005)

Heterophobic Officers crean música a partir de pulsos deformados, loops y ritmos incidentales. Como podría esperarse los resultados son seriamente difíciles de definir. La primera parte de la primera, monolítica pieza de este cdr es bastante elusiva, con los Officers decidiendo no definir el rumbo de su grabación y ofreciendo a su vez ritmos torcidos y fragmentos melódicos bastante difíciles de seguir. La segunda parte deja las medias tintas de forma directa, volcando todo el contenido en una violenta carga de estática a gran velocidad y haciendo de una pieza que era originalmente bastante misteriosa y peculiar algo más bien convencional.
Esta mala decisión es decididamente evitada en la segunda pieza, en la cual el ritmo permanece abstracto y diferente gracias a sus constantes cambios. En esta pieza final, por momentos, los Heterophobic Officers llegan a alturas hipnóticas de drones pesados y herrumbrosos para, tras unos instantes, volverse a dejar ir sobre los pulsos ultrajados. Esta pieza posee, asimismo, cualidades bastante alucinantes gracias a su cuidadosa selección de sonidos, con frecuencias cargadas de estática, atmósferas repletas de reverberación y zumbidos agonizantes pululando e intercalándose en el espacio de la grabación.
Este cdr de Heterophobic Officers es excepcional, a la manera de algunos de los trabajos de Hum of the Druid, en cuanto a que se echa mano muy insistentemente de elementos propios del noise sin querer definir a la música como tal. Lo arbitrario está presente sin duda; pero arriba de ello se puede ver una mano diseñando y dando cauce a los sonidos de manera clara y ensimismada.